跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 拉姆·库马尔,印度最杰出的抽象艺术家,去世了

Ram Kumar, India's Foremost Abstract Artist, Dies

拉姆·库马尔,印度最杰出的抽象艺术家,去世了

拉姆·库马尔,孟买进步艺术家团体(PAG)最后两位幸存成员之一,已于93岁去世。与该团体的其他七名成员一起,库马尔在20世纪中叶推动印度先锋艺术的发展中发挥了重要作用。孟买PAG成立于1947年,正值印度分裂之际。当时的艺术潮流偏向于与一种复兴的历史民族主义相关的现实主义、传统图像。库马尔和他的同时代人被欧洲新兴的现代主义艺术风格所吸引,并希望寻找将这些美学方法与可以称之为独特印度的东西结合起来的方式。库马尔成为该团体的领导者之一,最终获得了作为当代最伟大的印度画家的声誉。他奢华而富有质感的抽象风景画唤起了强烈的情感,尤其是来自印度观众的情感,他们认识到库马尔常常提到当代印度变化的自然环境。他擅长捕捉许多人认为是他时代精神的东西——一种美与进步的乐观、对失去自然的悲伤怀旧,以及在贫富极端对立的快速发展的城市世界中产生的广泛社会焦虑的混合。他的画作是印度艺术家中售价最高的作品之一,在拍卖会上超过了一百万美元。他的去世使阿克巴尔·帕达姆西,90岁,成为PAG最后一位在世成员。

意外的画家

拉姆·库马尔在一个有八个孩子的家庭中长大。作为时代变迁的证明,他的父亲是一名政府雇员,但这个十口之家仍被视为中产阶级。库马尔接受了银行家的教育。然而,在1945年攻读经济学硕士学位的过程中,他有一天偶然走进了一场艺术展览。他对展出的作品产生了兴趣,并回忆起多次回到展览中更仔细地观察这些作品。这些图像激励他开始上艺术课。经过三年的艺术学习,他向家人宣布他将辞去银行工作,成为一名艺术家。他向父亲借钱购买了1948年去巴黎的机票,那是印度分裂后的第二年,开始了他的新生活。在巴黎,他接触到了后印象派、立体派、超现实主义和表现主义的作品,以及新兴的战后欧洲艺术家的作品。

Untitled works and exhibitions by the artist born in Shimla Himachal Pradesh

拉姆·库马尔 - 无题,1989年,丙烯纸上,23 1/10 × 17 9/10 英寸,58.7 × 45.5 厘米,Sanchit Art,新德里,© 拉姆·库马尔

库马尔吸收了所有这些影响,并巧妙地将它们的视觉理论融入他的作品中。早期现代主义在他职业生涯早期的作品中尤为明显,那时他在画作中自由地融入了人类形象。他的形象风格受到毕加索、米罗和莫迪利亚尼等艺术家的强烈影响。尽管作品中的人物形象是现实主义的,但人物所处的风景却是支离破碎和扭曲的。这些人物似乎是孤立和不安的,而他们周围的世界似乎与任何坚固的东西都没有联系。库马尔采纳了欧洲现代主义的视觉倾向,但通过他个人的视角进行了解读。随着时间的推移,人物的出现变得越来越少,风景则变得越来越抽象。很快,他发展出了一种独特的视觉语言,使用柔和的土色调、纹理丰富的表面和粗犷的抽象形状,这些都是他在巴黎所未见过的。

Exhibitions by Ram Kumar born in Shimla Himachal Pradesh

拉姆·库马尔 - 作品,1958年,油画,23 2/5 × 35 英寸,59.4 × 88.9 厘米,© 拉姆·库马尔

微妙而令人不安

印度艺术评论家常常将库马尔描述为既像诗人又像画家。他们提到他许多画作中显而易见的宁静与痛苦。他细腻的色彩调色板和感性的绘画手法传达出一种细腻而充满爱的感觉。与此同时,他所有作品中都有明显的黑暗元素。色彩组合似乎传达出极端的热或冷。他的构图中有一种不可否认的贫瘠感。形状和形式之间的关系让观众感到孤立。纹理唤起了一种贫困或堕落的感觉。许多作家将这些因素视为证据,认为库马尔试图捕捉那种常常定义当代印度文化的焦虑,这种焦虑是由于在进步与传统之间的撕扯所造成的。当谈论他的作品时,常常提到的诗意主要存在于这种矛盾之中。

Untitled Landscape

Ram Kumar - 无题风景(房屋),2003年,油画,36 × 36 英寸,91.4 × 91.4 厘米,Aicon 画廊,纽约,© Ram Kumar

然而,库马尔在他生命的最后阶段对将自己的作品充满任何社会内容或诗歌并不感兴趣。晚年时,他曾被引用说:“当一个人年轻并刚开始时,作品被内容和思想主导,但随着年龄的增长,人们转向绘画本身的语言。我已经变得超然。我想找到与神秘主义者相同的平静。”到他生命的尽头,他的抽象风景已经演变成纯粹的抽象作品,其中复杂、戏剧性和层次分明的空间关系在幻觉空间中展开。它们具有绘画感,显然是由一位技艺高超的艺术家创作的。如果他的言论可以相信,这些作品应该仅仅根据它们的形式特征来欣赏,这些特征是令人敬畏的。在我看来,无论哪种解读方式都是可以接受的。当我欣赏这些图像时,我不禁变得沉思。艺术家对印度生活中那些细腻而宁静的方面非常熟悉。然而,他年轻时对进步的梦想在过去的70年里频繁被颠覆。确实出现了一种独特的印度美学,主要归功于他的作品。在我看来,这种美学的一个主要部分在于我们选择如何解读我们所看到的事物的神秘性。

特色图片:Ram Kumar - 无题,1982年,丙烯纸上,22 × 28 英寸,55.9 × 71.1 厘米,Vadehra艺术画廊,新德里,© Ram Kumar

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

亨利·马蒂斯的《蜗牛》与抽象艺术的关键特质

“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”,也是一件杰作。然而,对马蒂斯来说,他在创作上不知疲倦,这或许只是另一件艺术作品,是他在完成后立即忘记的东西,以便继续进行下一件作品。然而,对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说,这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像,体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米,高于大多数观众的身高。它由粘贴在...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles