抽象艺术周 – 你能读懂我的心思吗？

丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆最近宣布，将借出九件作品给伦敦皇家艺术学院，计划于明年秋季展出。斯蒂尔在遗嘱中明确规定了作品的展示方式和所有权归属，但并未提及借出作品的事宜。这让我们产生了疑问：在没有明确声明的情况下，我们如何了解艺术家的想法？本周我们将尝试回答这个问题，探讨抽象艺术世界中反映艺术家内心的故事。

仔细观察

Jaanika Peerna的个展《重力的非静默涟漪》上周在巴塞罗那的埃斯普朗塞达画廊开幕。本周末，Jaanika还将在科隆艺术博览会的卫星展《远方》中展出，展期为4月14日至17日。一个专注的艺术家选择在国际上展示自己的作品似乎理所当然，不是吗？那么，上个月抽象艺术家奥斯卡·穆里略在飞往悉尼参加艺术博览会的途中，毁掉了自己的英国护照并将其冲入飞机厕所时，他在想什么呢？抵达后，穆里略被迅速遣返。他后来暗示此举是为了加强他在博览会的参展作品的艺术声明，同时提到了殖民主义和西方特权。你感到困惑吗？

有时你越是仔细观察，反而越难以看清。以德国抽象摄影师卡尔·斯特鲁韦为例，他花了数十年时间通过显微镜拍摄自然标本。他最早的照片完全客观，但即使配有科学说明，也难以辨认这些显微特写。后来他开始对图像进行加工，创作出有意抽象的作品。斯特鲁韦是否认为自己是抽象艺术家？你认为呢？通过4月14日在纽约史蒂文·卡舍画廊开幕的斯特鲁韦个展，挑战你对抽象的认知，窥见微观宇宙。

Jaanika Peerna - 漩涡系列67，35.8 x 35.8英寸

你认为这意味着什么？

类似的问题也出现在纽约马修·马克斯画廊的新展《埃尔斯沃斯·凯利摄影》中。自20世纪60年代起，凯利大量拍摄周围环境，捕捉构图，后来将其转化为绘画。凯利是否认为自己是抽象艺术家？请思考这段话：“无论我看向哪里，所见之物都成了必须创作的对象，且必须完全如实呈现，不能添加任何东西。这是一种新的自由；不再需要构图。”

也许客观性和抽象不在于艺术家的心中，而在于观者的心中。范德堡大学美术馆馆长兼策展人约瑟夫·梅拉最近邀请了37名范德堡的师生，对大学收藏中的抽象作品进行个人解读。这些回应与作品，包括约瑟夫·阿尔伯斯、威廉·阿纳斯塔西、谢丽尔·戈尔兹莱格和罗伯特·马瑟韦尔等艺术家的作品，正在展出《细读：范德堡大学美术馆收藏的美国抽象艺术》，展期至2016年5月26日。

皮特·蒙德里安 - 大红色平面与黄色、黑色、灰色及蓝色构成

他们在想什么？

有时理解艺术家的思维方式，就是去细看他们的作品。为庆祝成立40周年，巴塞罗那的胡安·米罗基金会刚刚重新整理了其永久收藏，让观众有机会全面了解米罗的艺术生涯。五个独特的展区涵盖了艺术家整个创作历程，展出绘画、素描、陶瓷、雕塑及多媒体作品，呈现其多面向的丰富创作。

有时理解艺术家的思维方式，是观察他们创作时的状态。巴黎小皇宫目前展出《在工作室：从安格尔到库恩斯的艺术家摄影》，展出400多件艺术家在工作室中的照片、绘画、雕塑和视频。有时是摆拍，有时是随意，有时是工作状态，展览让人窥见毕加索、马蒂斯、布朗库西、米切尔、蒙德里安等大师的创作内景。

封面图：Jaanika Peerna - 溢出（REF 857），2011年，46.9 x 33.9英寸