抽象艺术周 – 你能读懂我的心思吗？

丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆最近宣布将借出九件作品给伦敦的皇家艺术学院，计划在明年秋季展出。斯蒂尔在遗嘱中明确规定了他的作品如何展示以及谁应该拥有它。但他没有提到借出作品的事。这让我们开始思考：在缺乏明确声明的情况下，我们如何知道艺术家的想法？本周我们将尝试回答这个问题，关注一些来自抽象艺术世界的故事，探讨艺术家的内心世界。

仔细观察

贾尼卡·佩尔纳的个人展览不那么安静的重力涟漪上周在巴塞罗那的埃斯普朗塞达画廊开幕。本周末，贾尼卡还将在远方展出，这是一个在科隆艺术博览会期间的卫星展览，时间为4月14日至17日。一个专注的艺术家拥抱国际展览的高调机会，似乎是理所当然的，不是吗？那么，上个月抽象艺术家奥斯卡·穆里略在前往悉尼艺术博览会的途中，为什么要毁掉自己的英国护照并将其冲入飞机厕所呢？降落后，穆里略立即被驱逐出境。他后来暗示这一行为是一个艺术声明，旨在加强他的展会提交。他还提到了殖民主义和西方特权。困惑吗？

有时候，越仔细地观察某样东西，它就变得越不清晰。考虑一下德国抽象摄影师卡尔·斯特鲁韦，他花了几十年时间通过显微镜拍摄自然标本。他最早的照片完全是客观的，但即使有科学描述，也无法识别这些微观特写。后来，他开始操控自己的图像，创作出故意抽象的作品。斯特鲁韦认为自己是一个抽象艺术家吗？你呢？通过一瞥斯特鲁韦作品的微观宇宙，挑战你对抽象的感知，斯特鲁韦的个展将于4月14日在纽约的史蒂文·凯舍画廊开幕。

Jaanika Peerna - 漩涡系列 67, 35.8 x 35.8 英寸

你认为这是什么意思？

在纽约的Mathew Marks画廊，一场名为Ellsworth Kelly Photographs的新展览提出了类似的问题。从1960年代开始，Kelly大量拍摄他的周围环境，捕捉到的构图后来被他转化为绘画。Kelly是否认为自己是一位抽象艺术家？请考虑这句话：“我看到的每一个地方，看到的每一件事都变成了可以制作的东西，而且必须完全按照它的样子制作，不能添加任何东西。这是一种新的自由；不再需要构图。”

也许客观性和抽象性并不在艺术家的头脑中，而是在观众的头脑中。约瑟夫·梅拉（Joseph Mella），范德堡大学美术馆的策展人和馆长，最近邀请了37名范德堡大学的学生和教职员工对大学收藏的抽象作品进行个人解读。他们的回应以及来自约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、威廉·阿纳斯塔西（William Anastasi）、谢丽尔·戈尔德斯莱格（Cheryl Goldsleger）和罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等艺术家的作品正在展出，展览名为《细读：来自范德堡大学美术馆收藏的美国抽象艺术》，展期至2016年5月26日。

皮特·蒙德里安 - 大红平面与黄色、黑色、灰色和蓝色的构图

他们在想什么？

有时候，理解一位艺术家的思维方式就是考虑该艺术家的作品。为了庆祝他们的40周年，位于巴塞罗那的胡安·米罗基金会刚刚重新组织了他们的永久收藏，为游客提供了与米罗亲密接触的机会。现在，五个独特的部分涵盖了这位艺术家的整个职业生涯，提供了对他丰硕创作的多面向窥视，包括绘画、素描、陶瓷、雕塑和多媒体作品。

有时，理解艺术家思维的方式是观察他们工作。目前在巴黎的小宫展出的在工作室：从英格尔斯到库恩斯的艺术家摄影展出了400多幅艺术家在工作室的照片、绘画、雕塑和视频。展览中有时是摆姿势，有时是随意，有时是在工作，提供了对毕加索、马蒂斯、布朗库西、米切尔、蒙德里安等众多艺术家内心世界的窥视。

特色图片：Jaanika Peerna - Spill (REF 857)，2011年，46.9 x 33.9 英寸