当罗马尔·比尔登走向抽象

如果你像许多人一样，因为新冠疫情的出现而错过了今年冬天在纽约DC Moore画廊举办的 抽象 罗马尔·比尔登展览，不必担心：一个更大型的展览，名为罗马尔·比尔登：抽象，预计将在秋季开始在美国巡展（前提是病毒届时已消退）。这两个展览都值得称赞，因为它们超越了比尔登广为人知的具象作品，深入探讨了这位20世纪最具影响力且内省的艺术家职业生涯中一个被低估的方面——他的大型表现性抽象作品。比尔登最初在世纪初作为一名社会现实主义艺术家崭露头角。他的早期作品以美国黑人在一个因肤色而注定边缘化他们的文化中的困境为主题。考虑到他的具象作品对文化产生的深远影响，今天有些人会感到震惊，得知比尔登也深入探索了抽象领域。然而，对比尔登来说，这并不是真正的背离。他认为所有类型的艺术——具象、抽象、观念艺术等——都是人类一直以来为了更好地理解自身及其存在所做的统一努力的一部分。他把艺术看作一种流动的东西，但又不同于真实体验，因此不受必须反映我们实际所见的规则限制。比尔登曾说：“艺术是人为的，或是一种创造性的事业，其主要功能是丰富我们对现实的现有认知。”他的抽象作品完美阐释了这一理念，并为抽象艺术帮助我们以新视角看待自己和世界的潜力提供了新见解。

隐喻与神话

罗马尔·比尔登 - 《河雾》，1962年。未上底布上的油画，以及油彩、酪蛋白和彩色铅笔绘制于画布上，剪裁、撕裂并装裱于彩绘板上。尺寸54 1/4 x 40 7/8英寸。DC Moore画廊

尽管他早期的风格有些现代，甚至当时就暗示了对抽象传达潜力的认识，但它也有些类似当时美国许多地区主义画家的风格。比尔登不满足于他的作品被简单归类为地区性，甚至是具象艺术。他希望赋予他的画作隐喻，将个人体验与集体理解连接起来。二战服役结束后，他返回欧洲参观了欧洲现代主义艺术家的工作室。回到纽约后，他探索了从他们那里学到的技法，并尝试了抽象表现主义及其他当代艺术流派，寻求自己的真实声音。他艺术发展的关键是他对社会行动主义的信念，以及他每天参与的民权斗争。有时，他的艺术探索似乎与他的政治信念发生冲突。在一次这样的时刻，比尔登著名地表示：“黑人艺术家必须开始认为自己首先不是黑人艺术家，而是艺术家。”后来他自己挑战了这句话，意识到任何创作者都无法将个人境遇和经历从作品中剥离。

罗马尔·比尔登 - 《新与旧》，1961年。油画布面。尺寸50 x 60 1/16英寸。DC Moore画廊

拼贴作为社会行动

比尔登大约在1950年代末达到了可以称为纯粹抽象的阶段。大约在海伦·弗兰肯塔勒开始使用“浸染”技法四年后，比尔登独立地采用了类似的方法。受与一位中国书法家的合作启发，他开始稀释油画颜料并倒在未上底的画布上，让颜料混合，创造出色彩斑斓、宛如宇宙的构图。与他的具象作品一样，比尔登将这些抽象作品视为对人类本质的表达。他使用的某些媒介不相溶，导致画面表面出现鲜明的分界；其他媒介则融合在一起，创造出比单独使用任何一种更复杂、更层次丰富的效果；部分抽象画布保持原始状态，成为顿悟的时刻；有些区域自由流动，有些则显得严密控制、规划明确。在这些表现性的现实中，比尔登表达了他日常人类生活的思想、情感和联想。

罗马尔·比尔登 - 《白山》，约1960年代。油画和酪蛋白画于画布上，剪裁并装裱于彩绘板上，附石墨。尺寸50 x 34 3/4英寸。DC Moore画廊

他一些最具特色的抽象作品采用了拼贴技法，比尔登大约在1963年开始使用。早在加拿大作家马歇尔·麦克卢汉提出“媒介即信息”这一说法一年多前，比尔登就深刻理解了这一理念，展示了拼贴媒介如何表达集体行动的信息。他的抽象拼贴不仅呈现了色彩、形状和质感的统一构图，还展示了多样元素如何结合创造出统一、有力且清晰的作品。它们拼凑的外观和明显的人为痕迹，实际上以深刻而美丽的方式“丰富了我们对现实的现有认知”。

罗马尔·比尔登：抽象展览将于2020年10月10日在密歇根大学艺术博物馆（安娜堡，密歇根州）开幕；2021年2月13日在弗莱艺术博物馆（西雅图，华盛顿州）展出；2021年10月15日在吉布斯艺术博物馆（查尔斯顿，南卡罗来纳州）展出，展出大量比尔登的抽象拼贴和绘画作品。

封面图：罗马尔·比尔登 - 《盛宴》，1969年。各种纸张拼贴于木板。尺寸21 x 25英寸。DC Moore画廊。
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作者：Phillip Barcio