Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick 是一位美国抽象画家，她的主要兴趣在于将绘画作为对超语言思维的结构化视觉回应。她的画作是她前语言感知的类比，旨在尽可能清晰地表达，凝聚新兴认知的活力和复杂性。她在法国巴黎生活和工作。
教育
Cantrick 通过音乐进入视觉艺术，她在美国学习音乐（本科学位：本宁顿学院，硕士学位：皮博迪音乐学院，马里兰州巴尔的摩），并作为小提琴手在美国和法国实践了超过15年，自1990年以来一直居住在法国。
1997年，由于长期的肌腱炎，她将自己的创作实践从小提琴转向了视觉艺术。自2002年以来，她一直在巴黎的独立工作室工作。
Cantrick 于2004年在佛蒙特艺术中心度过了一个冬季驻留。
技术
Cantrick 的本质上现代主义的绘画技巧，将表现性与硬边相结合，通过后现代数字干预进行调和。她的混合实践偏爱一种风格的折衷主义，这可能掩盖其一致的基础。
她在作品中探索的各种过程结合了结构和自由的元素。...
在过去的10年里，她一直在从数字研究中进行绘画，这些研究是由她之前作品的照片碎片生成的。结果类似于她所称之为“谱系的范围”的作品，这些画作与其前身共享共同的视觉祖先。她最近开始挑战回到之前未完成的作品，继续在已经被占据的空间上进行新的构图。她的各种方法探讨了绘画作为一种心态、过程和物体，揭示了与关于背景和身份更新的思想之间的联系。
在她的绘画实践中，Cantrick 创作了小型拼贴画，这些拼贴画通常由交替应用的油漆和喷墨打印图像组成，装裱在纸张和面板上。
灵感
超越对色彩的热爱和油漆的感性，Cantrick 的创作过程是由她对绘画作为一种视觉思维形式的信念所驱动和定义的，而不是叙述、插图或批评。作为一名画家，她在思考如何物化她的感知体验的瞬间，当思想开始凝聚但尚未形成语言时。尽管她偶尔会使用文学或来自她环境的照片作为出发点，但很少引用特定的外部刺激。与此同时，她意识到身体和景观如何影响她对如何操控平面图像空间的关注——如何最好地展示其模糊性并利用其复杂性。
相关引言
在2013年巴黎的群展《交叉路口》的目录文本中，Françoise Caille 写道：
“Cantrick的作品以一种偏心的有机与几何结构混合网络为特征，这些结构似乎正在超越画面平面的限制。……一种抵抗经典数学图形严谨性的几何被组织起来，然后又被解构，偏向于随机形式，并玩弄色彩对比的力量。然而，在这些结构的混乱和多样性中，出现了一种空间锚定的形式：这些作品是稳定的，几乎不屈服于穿越它们的运动。作品似乎是一种构造性的游戏，旨在在各种力量之间找到最佳平衡。Cantrick同时采用了建筑方法和立体主义者的手段，解构并重建空间，在这种情况下是虚构的……空间充满了结构的丰富性，构建出一种整体。”
显著的区别
2013年9月，她在巴黎的新现实主义沙龙获得了Art Absolument奖。
展览
Susan Cantrick 于2007年在巴黎举办了她的第二个个人展览。从那时起，她在法国和美国的个人展览和群展中定期展出。
收藏
她的作品已被ACMIN Vie（巴黎）以及其他在法国、美国和日本的私人收藏家收购。
画廊
凯瑟琳·马凯尔美术，纽约市
肖像照片来源：Adine Sagalyn
