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文章: 巴黎蓬皮杜藝術中心的希拉·希克斯展覽中的10件紡織品

10 Textile Pieces from the Sheila Hicks Exhibition at Centre Pompidou Paris - Ideelart

巴黎蓬皮杜藝術中心的希拉·希克斯展覽中的10件紡織品

隨著位於巴黎的蓬皮杜中心的Sheila Hicks大型回顧展本週結束,我們再次被這位影響深遠的藝術家所創造的作品的巨大力量所提醒,以及Hicks在過去半個世紀對抽象藝術發展的巨大影響。Hicks最初接受的是畫家的訓練,但她卻偏離了這條道路,走上了一條獨特而富有遠見的紡織領域之路。她部分受到媒介物質性的啟發,部分受到對非西方和被低估的藝術傳統的興趣所啟發。她曾這樣描述自己的演變:“我學習過繪畫、雕塑、攝影和素描,但我最強烈的吸引力是對紡織品。我創作一種紡織藝術。我發展環境,製作線材物件,編織紡織品,構建柔軟的雕塑、浮雕,並設計和製作功能性物品。”她的實踐不僅包括美術,還包括商業產品——這是她在耶魯大學學習期間在Josef Albers的課堂上經歷的自然延伸。Albers向Hicks傳授了他的包豪斯理論,強調創造完整藝術作品的重要性。因此,Hicks讓自己享受追求任何她的藝術視野所開啟的途徑的樂趣,無論這意味著設計家具、服裝、建築內部、電影布景、公共藝術的宏大作品,還是小物件以掛在牆上或放在地板上。83歲的Hicks仍然活躍於工作室。事實上,她最近的一件作品《南北東西》(2018)是她最近蓬皮杜回顧展中最令人振奮的作品之一。作為展示她發展軌跡的一種方式,並對她豐富而輝煌的職業生涯進行概述,這裡是對在該展覽中展出的十件作品的更深入的了解。

黃色,1960

希克斯於1960年至1964年期間居住在墨西哥。在此期間,她有機會接觸到一個小型織布工作坊,在那裡她掌握了被認為是最古老的織布方法——「平織」——這是一種在織機上製作地毯的方式,因而沒有結,從而使其保持平坦。阿馬里洛是希克斯在此期間創作的作品中的一個標誌性早期例子。這件作品參照了她作為畫家的訓練,因為它以二維的方式懸掛在牆上。然而,它也指向未來,因為織造過程中造成的劈開暴露了作品後面的牆壁,暗示著向三維空間的延續。

福特基金會委員會模型,1966-67

在1967年,希克斯在福特基金會位於紐約的總部牆壁上創作了一個宏偉的編織浮雕。她在這件作品中使用的圖案參考了蜂窩。希克斯稱這是對「基金會社會變革活動的蜂巢」的致敬。這個模型是她在前一年製作的,顯示了設計的早期發展。順便提一下,希克斯在2013年回到紐約,仔細重建了原始的福特基金會作品,因為它隨著時間的推移而退化。

美國藝術家希拉·希克斯在法國巴黎的博物館和畫廊舉辦的新藝術展覽

Sheila Hicks - 生命線,2018年於蓬皮杜中心的裝置展覽。© 蓬皮杜中心。攝影:Philippe Migeat

《不斷演變的掛毯:他/她,1967-68》

這件作品由數百個堆疊的個別編織單元組成,因其流蘇邊緣而被暱稱為「馬尾」。每次展出時,展示方式都會有所改變。標題同時指涉紡織品作為媒介的演變性質以及在美術界內的性別假設。

克里斯托瓦爾的鞍形,1971

希克斯將這件作品命名為她的兒子克里斯托巴爾的名字,這件作品由從天花板流下的毛線瀑布組成。正如她曾經解釋的那樣,“他和他的朋友們會在它懸掛在我工作室的陽台上時爬上去,所以我把它命名為克里斯托巴爾的鞦韆。”希克斯指出,觀眾出於某種原因經常觸摸這件作品,而這種現象她似乎並不反對。

祈禱毯,1972-73

在1970年代,希克斯尋找一種方法,將工藝和民俗的傳統與現代主義的正式語言結合起來。通過運用北非土著民族柏柏爾人的編織技術,她創作了一系列名為祈禱地毯的作品,滿足了她的目標。這些作品顯然屬於工藝傳統,但它們懸掛在牆上,讓重力對抽象的建築形式施加影響。

美國藝術家希拉·希克斯在法國巴黎的博物館和畫廊展出新藝術作品

Sheila Hicks - 生命線,2018年於蓬皮杜中心的裝置展覽。© 蓬皮杜中心。攝影:Philippe Migeat

口袋,1982

一個精緻的包豪斯聲明,Pockets 是一整面牆,上面覆蓋著數百個白色棉質口袋,彷彿它們是從一條條牛仔褲中取出來的,並以重疊的方式懸掛著。這些紡織單元的實用功能仍然可及——如果有人想的話,可以把硬幣或鑰匙放進去。與此同時,它們的安裝喚起了阿格尼絲·馬丁的現代主義網格,或德斯蒂爾的線條和形式語言。

棍子與球,2011

這件作品由一堆覆蓋著紗線的形狀組成,模擬岩石和樹枝,旨在每次以直觀的堆疊方式展示。標題俏皮地翻譯為「帶球的棍子」。希克斯將圓形的有機形狀稱為「聆聽石」,而將細長的形狀稱為「講話棍」。

博韋的藤蔓,2011-12

這部作品的標題指的是博韋織毯工廠,這是法國最重要的紡織製造商之一,始於路易十四的統治時期。lianes 是法語中爬藤的意思,指的是這件編織的懸掛作品所模仿的攀爬藤蔓。

美國藝術家希拉·希克斯的新藝術展覽在法國巴黎的博物館和畫廊

Sheila Hicks - 生命線,2018年於蓬皮杜中心的裝置展覽。© 蓬皮杜中心。攝影:Philippe Migeat

登陸, 2014

這是希克斯創作中最容易辨識的作品之一,這件色彩鮮豔的作品由從天花板流下的布料組成,並在地面上聚集成生物形狀的堆塊。它體現了顏色可以同時作為材料和形式的理念。

南北東西,2018

這是希克斯最新的一系列作品。她用亞麻線包裹矩形面板,其形狀喚起了她作為畫家的歷史。作品的材料特性,加上標題,對她所從事的傳統的普遍性方面做出了巧妙的評論。

特色圖片:Sheila Hicks - Ligne de vie,2018年於蓬皮杜中心的裝置展覽。© 蓬皮杜中心。照片由Philippe Migeat拍攝

所有圖片由蓬皮杜中心提供

由 Barcio 作品

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