抽象與拼貼：在梅尼爾的「不穩定」

拼貼是一種藝術表達形式，已經存在了幾百年。這個概念是組合的藝術。藝術家策劃了一組現有的圖像，並將它們組合成一個新的混合體在一個表面上，或許還會在其中添加新的標記和原創圖像。

這種實踐被20世紀兩位藝術界的巨擘：喬治·布拉克和巴勃羅·畢卡索提升為一種嚴肅的藝術形式，他們深入探索這種形式，創作出立體主義拼貼，啟發了後世一代又一代的藝術家。

多中一

使用現有圖像的片段來構建新圖像，無疑是為藝術作品增添深度的一種方式。藝術家的手在拼貼中顯而易見，但其他人的手也是如此。當拼貼用來創作抽象作品時，額外的詮釋世界隨之開啟。曾經是具象的物品，或許純粹是功能性的，被挪用、編輯，並不是為了增強意義，而是為了挑戰它，甚至使其模糊不清。

在休士頓，梅尼爾收藏館目前正在展出一些現代藝術最重要名字的非凡拼貼作品展。這個名為「不穩定的」展覽，展出了艾爾斯沃斯·凱利、克拉斯·奧爾登堡、伊莉莎白·麥克法登、羅伯特·勞申伯格、理查德·塔特爾、賽·湯布利和丹·沃等人的拼貼作品，還有其他幾位藝術家的作品。

意義、空間與時間

在「不穩定」展覽中，展示的許多作品表達了抽象的意象，將熟悉的材料和日常的視覺遺物重新利用，轉化為探索形狀、顏色、幾何和空間的作品，以微妙而暗示的方式呈現。在這個特定展覽的背景下，「不穩定」可能指的是拼貼作品固有的脆弱性。這些作品通常是用易碎的紙張和膠水創作的，因此對於這些作品能否抵抗時間的侵蝕，存在一些疑問。但這個詞在與抽象相關時又賦予了額外的意義。「不穩定」暗示著某種未知，或者至少是不確定的，甚至可能是令人害怕的。

Gene Charlton 的 無題，創作於 1959 年，是一個由冷色調撕裂紙張組成的拼貼，形成藍色、黑色、灰色和白色的幾何交錯。作品中的黑色元素似乎取自印刷文本，部分是粗體大寫字母的片段。在下角有一個孤獨的黃色三角形。字體的暗示邀請觀眾解讀或許隱藏在所謂文本中的某些信息。黃色三角形暗示著孤獨感，或許是疏離感。撕裂的邊緣重新組合成一個新的整體，提出了關於一個被撕裂並重新組合的景觀的不明確問題。

藝術家理查德·塔特（Richard Tuttle）以創作極簡主義的裝置作品而聞名，這些作品不斷挑戰觀眾縮小他們的視角，要求我們更仔細地關注更少的東西，也許希望能獲得更多。在《不穩定的》（The Precarious）中，塔特的II, 3，來自1977年，正在展出。這件作品是一個由兩片水彩紙片組成的裝置，這些紙片粘貼在一張素描紙上。這些紙片以紅色、白色和綠色繪製，形成一個類似於拉長的阿拉伯數字2的形狀。考慮到標題II, 3和顯而易見的三色數字2的形象時，會發生某種數學上的聯繫。當思考一條曲線與一條直線相交，或一個紅色新月與一個綠色地平線對峙時，又會發生另一種情況。這件作品在抽象、表現和概念主義之間的未標記空間中調情，其材料的脆弱性增添了其短暫性。

問好問題

在《不穩定》中所帶來的想法喚起了瞬息萬變、多樣性以及許多力量在這些藝術作品創作中交匯的感覺。特別是抽象作品提出了令人興奮的問題。較大圖像的個別元素是否承載著它們自己的意義？意義能否與材料、顏色、形狀和形式分開？拼貼的過程是將整體拆解，保留有效的部分，丟棄無用的部分，然後添加獨特的個人風格。這是否也是描述如何與抽象藝術作品相關的方式？

無論是深入探討這個展覽所提出的問題，還是單純享受這些現代拼貼藝術的珍貴一瞥，造訪休士頓的梅尼爾收藏館的「不穩定」展覽都非常值得一行。該展覽將持續至2016年5月1日。

特色圖片：羅伯特·勞申伯格基金會。照片：喬治·希克森