抽象與幾何 - 由 IdeelArt

從文藝復興時期到19世紀中葉，西方視覺藝術旨在表現外部視覺現實，利用透視法創造三維的幻覺。從西方藝術最早的抽象嘗試開始，幾何形狀一直是藝術家的重要靈感來源，常常代表著具象作品與抽象作品之間的踏腳石。隨著抽象在20世紀和21世紀的持續發展，幾何對抽象藝術家仍然具有持久的吸引力。

早在1860年代，印象派畫家如克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦和阿爾弗雷德·西斯萊便開始打破法國美術學院的傳統風格，創作出更鬆散和更具表現性的作品。後印象派畫家保羅·塞尚將這一激進的做法更進一步，他的簡約畫作利用幾何形狀來捕捉主題的基本結構。這一技術在塞尚於1880年代早期至中期在萊斯塔克創作的著名風景畫中得到了體現，架起了他與印象派前輩之間的橋樑，並為即將到來的立體派藝術家們鋪平了道路，通過幾何形狀的簡化向更完全實現的抽象藝術致敬。

在20世紀初，幾何學在通往抽象的旅程中繼續扮演重要角色，立體派畫家，最著名的有巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克，創造了高度幾何化的圖像，特徵是交錯的線條和在棕色、灰色和米色調色板中分級的色段。早期立體派作品的角度幾何構圖，受到非洲、波利尼西亞、密克羅尼西亞和美洲原住民藝術的簡約而鮮明的美學啟發，源於試圖從多個視角表現主題。然而，儘管它們標誌著與早期繪畫美學的根本背離，由於立體派作品旨在表現外部視覺現實，因此不能被視為完全意義上的“抽象”。

相對而言，20世紀初出現的其他幾個運動，包括構成主義、風格派和至上主義，也以幾何形狀和構圖為特徵，將抽象作為其實踐的核心目標。在結合抽象和幾何的最著名作品中，俄羅斯畫家及至上主義運動的先驅卡齊米爾·馬列維奇創作的作品尤為突出。至上主義繪畫成立於1915年，其特徵是使用簡單的幾何形狀，如正方形、長方形和圓形，並採用有限的色彩調色板，旨在捕捉馬列維奇所稱的“創意藝術中純粹感受的首要性”，並基於“客觀世界的視覺現象本身是無意義的”而避免具象，並將“感受”視為“唯一重要的事物”。在至上主義繪畫中，最著名甚至臭名昭著的例子之一是馬列維奇於1918年創作的至上主義構圖 – 白色在白色上，這是單色繪畫的首批例子之一，也是激進的作品，將激勵未來幾代藝術家。

另一位在幾何抽象藝術中具有重要地位的人物是皮特·蒙德里安，他是DeStijl運動的先驅，也是馬列維奇的當代人。蒙德里安標誌性的幾何構圖由主要顏色和白色的區塊組成，並以黑色線條分隔，代表了幾何抽象藝術的最純粹形式。與馬列維奇一樣，蒙德里安將幾何抽象視為創造“真實”藝術作品的手段，而非僅僅是外部世界的模仿。這位荷蘭畫家在他的藝術使命中寫道：“我想盡可能接近真理，並從中抽象出一切”，他對真理和純粹抽象的追求是當時幾何抽象畫家的共同主題。

雖然1910年代、1920年代和1930年代是幾何抽象藝術特別豐富的時期，但後來的抽象藝術家仍然在他們的作品中汲取幾何的靈感，例如布里吉特·萊利（Bridget Riley），她是光學藝術運動的核心人物，使用幾何形狀在她的作品中產生完全不同的效果。儘管如此，自從西方視覺藝術中的抽象藝術出現以來，幾何學一直是藝術家靈感的持續來源，對某些人來說，它代表著擺脫虛幻和模仿繪畫的手段，對其他人來說，它是挑戰傳統具象繪畫正統觀念的工具，還有一些人則將其視為通過視覺錯覺操控視覺感知的裝置。

特色圖片：Gudrun Mertes-Frady - 紅色上的石墨，2015年。油畫和金屬顏料於畫布上。91.4 x 121.9 公分。
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