跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 藝術:你應該為投資還是為了樂趣而購買?

Art: Should you Buy for Investment or Pleasure?

藝術:你應該為投資還是為了樂趣而購買?

這是一個似乎不斷回來的辯論,對於那些新進藝術界或考慮購買第一件藝術品的人來說,尤其相關。人們應該將藝術品作為財務投資來購買,還是僅僅為了純粹的享受和沉溺?

藝術作為金融投資

作為一種替代投資,藝術的本質提供了不可預測性,因為它受到潮流和時尚變化的影響。定價來自於如 ArtPrice、ArtNet 和 Mei Moses 等指數,但即使是最可靠的來源,它們仍然有待改進。亞瑟·科特維格(Arthur Korteweg)是美國斯坦福大學的金融教授。他警告不要過於依賴這些機構的數據:“這些重複銷售指數的問題在於,它們假設那些不交易的畫作的回報與那些交易的畫作相似。”由於價格來源不可靠(除了那些非常著名的藝術家),預測變得極其困難。這與大多數畫廊運行的「無標價」政策相結合,只會增加不確定性。一般被歸類為流動性差的資產,藝術品比許多其他資產更難以出售,特別是在短時間內。銷售過程往往相當冗長,擁有者要麼需要等待特定的拍賣會到來,要麼等待合適的私人買家出現。此外,藝術品的銷售只會產生資本利得,而不會產生股息。

 

Tenesh Webber - 秋季, 2014, 11 x 11 吋.

 

全球藝術市場正在增長

在2013年,全球藝術市場達到474億歐元(397億英鎊),這是記錄中最高的總額之一,比前一年增長了8%。然後,2014年根據第13屆全球藝術市場年報的數據,增長超過四分之一 - 26%。或許令人驚訝的是,主導藝術市場的並不是著名的古典作品;自1875年以來創作的當代現代藝術佔全球藝術貿易的最大部分,約佔70%。藝術在“高淨值”投資者中非常受歡迎,通常淨值越高,作品越精緻 - 然而,你不一定需要購買畢卡索或蒙德里安才能成為藝術的收藏家或投資者。偶爾會有相對不知名或新興藝術家的故事登上頭條,吸引人們的目光。

Kassay 是一位抽象藝術家,他的作品獲得了驚人的回報。在2010年,當時26歲的紐約人有一件作品在拍賣中以86,000美元售出——這是其估價的十倍以上。隨之而來的是一場「Kassay 狂潮」,他的作品以驚人的價格易手。事實上, blouinartinfo.com 指出至少有一位收藏家被報價$80,000購買一件他僅花幾千美元的Kassay。這類回報無疑是例外,斯坦福大學、盧森堡金融學院和鹿特丹伊拉斯謨斯大學的聯合報告顯示,藝術的平均年回報率僅為標準藝術指數的10%。即使是這樣的收益,也僅會出現在高價值的藝術品上;Artprice 2014報告指出,儘管市場提供每年10%到15%的收益,但這是針對價值超過$100,000的作品。

 

約翰·蒙提斯 - 無題,2013年,59.8 x 41.7

 

藝術基金作為投資選擇

對於那些對市場整體動態更感興趣而不是直接購買藝術品的人來說,藝術基金可以是一條有利可圖的途徑。過去幾年,這些私募投資基金的受歡迎程度顯著上升。與私人擁有權不同,這些基金由顧問公司管理,專注於通過收購和處置藝術品來產生回報。

 

Jose Heerkens - L7. Written Colours, 2010, 59.1 x 78.7.in

 

什麼是「好收藏家」的標準?

在投資藝術時,專家警告不要進行快速的「翻轉」;那些因為過快轉手藝術品而聲名不佳的經銷商,可能會被藝術界排斥,藝術家甚至畫廊都不願意與他們合作。大多數藝術內部人士建議至少持有一件作品五到十年。研究是了解你的主題和獲得你喜歡的東西以及不喜歡的東西的關鍵。這可以簡單到參觀畫廊和展覽——無論是線上還是實體——以了解市場上有哪些作品,以及學會評估和理解質量。

 

艾倫·普里斯特 - 海豚舞蹈研究 18, 2003, 20.9 x 20.9 吋

 

購買的樂趣

有一種堅定的感覺,認為藝術品不應僅僅為了投資目的而購買。根據巴克萊銀行的一份報告 - ‘利潤還是快樂?探索珍寶趨勢背後的動機’ - 三分之四的參與者表示,享受是他們購買的基礎,而只有10%的人純粹是為了投資目的而購買藝術品。藝術圈內的人堅信,購買藝術品應以個人享受為首要考量,畫廊經營者提倡購買能帶來滿足感的藝術品——畢竟,與這些藝術品共同生活本身就是一種回報。

威爾·拉姆齊(Will Ramsey),平價藝術博覽會(The Affordable Art Fair)的創始人,告訴telegraph.co.uk他主張用心和理智一起購買藝術品:“尋找能打動你的藝術作品,能喚起情感的作品。我還會說,在購買之前好好看看。即使你從未購買過藝術品,也不要擔心——跟隨你眼睛告訴你的感覺。你希望在牆上看到的藝術作品能不斷激勵你。” 將藝術的購買視為帶來快樂以及潛在投資的事情無疑是理想的;評估一件藝術品價值是否會上升的關鍵在於人們是否會繼續評價它。作為買家,你最有可能進行這項測試。購買某樣東西來展示在牆上是一種承諾,因此你應該確保這是你在未來幾年中會獲得巨大享受的東西。這樣做的話,你對良好回報的期望可能會證明是正確的,而這只能是額外的好處。

特色圖片:Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting),19.7. x 27.6.(圖片僅用作說明用途)

您可能喜歡的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

雙刃畫布:雙極性與抽象創作之火

如果你追溯現代藝術的淵源,你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰,滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰,並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來,我們稱之為「受折磨的天才」原型,這是一種浪漫的觀念,常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢?如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎,是一種特定的神經生物學氣質:雙相情感障礙...

閱讀更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感覺的語言:描繪純粹情感的藝術家們

如果一幅畫能直接對你的靈魂說話,卻不展示任何可辨識的事物會怎樣?如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感,其力量與任何故事一樣強烈呢? 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家,以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現,情感本身可以成為藝術的主題,而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達:當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫,將個人的掙扎、喜悅或...

閱讀更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

達米恩·赫斯特:英國最具挑釁性的當代藝術家終極指南

Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一,他對死亡、科學與商業的革命性詮釋,徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托,三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念,創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家,但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入,與抽象藝術的核心關...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles