奧提斯·瓊斯的抽象物體畫背後

奧提斯·瓊斯 被形容為德克薩斯州的極簡主義者。你可能會原諒自己不知道這個稱號的意思。德克薩斯州是孤星州——這聽起來可能有點極簡；一顆孤獨的星星。再者，德克薩斯州是所有事物都被認為更大的地方——這可不是極簡的。瓊斯於1972年完成了他的美術碩士學位，當時極簡主義正處於其影響力的巔峰。他深受其理論的熏陶，並全心全意地接受了許多其基本觀念。但他並沒有在主要的藝術中心生活或學習。他出生在加爾維斯頓，這是一個位於德克薩斯州海灣沿岸的捕蝦小鎮。他在堪薩斯州立大學獲得了美術學士學位，並在蒙大拿州修讀研究生課程，然後在奧克拉荷馬大學獲得了美術碩士學位。畢業後，他回到了德克薩斯州，自那時以來一直在那裡教學和工作。儘管他不在聚光燈下，瓊斯卻從未被忽視。他在1982年獲得了國家藝術基金會的視覺藝術家獎學金，沒有一年是他不展出作品的，通常是在德克薩斯州，並且他的努力也總是受到媒體的報導。那些報導瓊斯的作家是創造了德克薩斯極簡主義這個詞的人。這個短語似乎不僅僅是指他的居住地址。從上個月在馬克·斯特勞斯畫廊展出的瓊斯新作品的最近展覽中，可以獲得一些線索。根據這些生動、有機的作品，德克薩斯極簡主義與堅韌的獨立性息息相關。

心靈的獎盃

奧提斯·瓊斯所創作的東西最好的名稱是物件畫。它們像畫一樣懸掛在牆上，但從表面突出，呈現出雕塑物件的存在。它們由多片形狀各異的膠合板組成，堆疊在一起，厚度可達約四英寸。膠合板上覆蓋著畫布，然後進行上色。邊緣可見釘書釘。這些作品使用了簡化的視覺語言，包括圓形、線條、卵形和矩形。在最近的一次訪談中，瓊斯將它們描述為靈性的，並且與自然有著非常直接的關聯。他描述了在自然中散步，發現地面上有一些不尋常的東西，比如一塊奇特而美麗的石頭。出於某種原因，那塊石頭對你有說服力。瓊斯說這與靈魂有關——那塊石頭對你的精神發出呼喚——不是在宗教意義上，而是在於你感受到一種無法解釋的內心聯繫。它呼喚著你，所以你撿起那塊石頭，帶回家作為一種獎品——一種對於走出世界並與我們自身之外的事物建立聯繫的獎勵。

奧提斯·瓊斯 - 馬克·斯特勞斯畫廊的裝置視圖，2018年，照片由馬克·斯特勞斯畫廊提供

那些曾經有過相同經歷的人知道，後來你會發現，你永遠無法把那塊石頭扔掉，因為它以一種真實、具體而又完全抽象的方式成為了你的一部分。瓊斯說，當他在工作室裡創作這些物件畫時，他實際上是在試圖創造自己的石頭。他所經歷的過程根植於某種對人類的理解，這種理解使我們想要與某種奇怪的東西，如石頭、樹枝或畫作，建立聯繫。在我們找到那個獎盃、那個渴望的物件、那塊石頭、那根樹枝或那個商業產品之前，某種概念已經在我們的心中存在。這個概念起初可能僅僅表現為一種缺失的感覺，我們感覺如果找到它，可能會在某種程度上讓我們感到更完整。瓊斯相信，他的物件畫正是從這裡開始的，作為一種缺失部分的概念——他腦海中對某種真實但不完整的東西的影像。

奧提斯·瓊斯 - 馬克·斯特勞斯畫廊的裝置視圖，2018年，照片由馬克·斯特勞斯畫廊提供

概念、衝動與熱情

琼斯迅速澄清他的作品並不是從想法開始的。他說他不信任想法，因為它們帶有某種先入為主的感覺。他說：「我信任概念、衝動、熱情。」他並不試圖規定這個概念的樣子，而是簡單地試著開始形成一個更真實的視覺，無論是什麼形象浮現在他的腦海中。他開始尋找形狀、尺寸和顏色的感覺。這是一場他對作品的視覺與作品對自身的視覺之間的鬥爭。這是一個互相給予和接受的過程，添加和減少，繪畫和打磨，雕刻表面然後再重建起來。他說：「我們一起解決這個問題。我認為這些東西有它們自己的本質，它們是真實的東西。」他說，當作品表達出它自己的現實時——當某些之前不存在的東西開始存在時，他就知道作品完成了。

奧提斯·瓊斯 - 馬克·斯特勞斯畫廊的裝置視圖，2018年，照片由馬克·斯特勞斯畫廊提供

他的過程的最終結果是不言而喻的；也許這可以是「德克薩斯極簡主義」這個短語的另一種含義——它不需要長篇大論地討論。只需一眼看這些物件畫作，你就能理解它們是什麼。它們的顏色、質地、形狀——一切都在那裡。正如瓊斯所描述的，「每一件作品都有其自身的地質。」這些層次是由自然力量積累而成的。它們受到時間和藝術家介入的影響而形成。這些不是物品的畫作，而是物品，被畫出來。在一個物品影像從遠處淹沒我們眼睛的時代，越來越多的人感覺沒有理由實際走出去親自觀看藝術作品，瓊斯創作的作品讓我們在尋找與自己以外的事物聯繫的旅程中獲得回報。

特色圖片：Otis Jones - 於 Marc Straus Gallery 的裝置視圖，2018年，照片由 Marc Straus Gallery 提供

由 Barcio 作品