如何艾爾文·瑞德透過LED裝置為世界帶來光明
一個由Erwin Redl創作的主要戶外裝置最近在曼哈頓中城的麥迪遜廣場公園開幕。這件特定地點的雕塑名為Whiteout。它由900個LED燈懸掛在雙排並排的矩形陣列中，懸掛於鋼纜上。這些鋼纜在微風中自由擺動，導致燈光偶爾像波浪一樣搖曳，與周圍的樹木協同起舞。與此同時，一個電腦程序通過這些陣列發送編程脈衝，模擬類似於降落跑道上起伏燈光的現象。白天，雖然燈光仍然可見，但精心佈置的電線和電杆行列賦予Whiteout一種建築的語調，就像聖誕節後一天的樹木地，所有的樹木都已消失。但當黑暗降臨時，這件作品便變化了。發光的圓球場域宣示著它們神秘的存在。舞動的宇宙燈光懸浮在草地上方幾英寸處，像是從某個形而上學的領域顯現出來的生物觸手，佔據著城市的心臟。柔和起伏的光輝吸引著路過的人們走進其中，但這個公園的這部分在這個季節被封鎖，以保護園藝。觀眾必須遠觀，並對他們所見的事物感到好奇；因此這件作品的標題為Whiteout。這個裝置標誌著這位出生於奧地利、現居俄亥俄州的藝術家再次回到紐約市。過去20年來，Redl的小型作品在城中數十個展覽中出現，而他現在標誌性的Matrix VI在2002年惠特尼雙年展上覆蓋了惠特尼博物館的三層外立面，形成三層同心的LED燈幕。那件作品引起了頭條新聞，創造了一個既具體又神秘的感知區域。雖然Whiteout本質上不同且更為微妙，但也達到了類似的效果，並在某些方面提高了標準。
極權主義藝術
你可能會假設 Erwin Redl 受到一些其他抽象藝術家的啟發，這些藝術家在幾十年來使用光作為媒介。但有趣的是，Redl 並未將這些藝術家列為他的影響來源。相反，他列出了 極簡 作曲家 John Cage、Steve Reich 和 Iannis Xenakis。如果你了解他們的作品，這是合理的。特別是在像 Whiteout 這樣的大型作品中，Redl 實現了與他們的音樂相近的效果。這件作品打破了觀眾的層級。它不僅僅讓人分段地思考，而是以無數種方式壓倒觀眾。Whiteout 通過其動態存在參與美學體驗，並因其龐大的尺寸主導了視野。極簡交響曲也有類似的效果：它禁止對單個音符或旋律進行分析，因為流動是連續的；總是有更多的東西在來。它要求觀眾屈服於其豐滿，以便理解它。
Redl 的作品與影響他的作曲家的作品之間還有另一種相似之處。他們的音樂常常被形容為重複、戲劇性，有時甚至是嚴厲的。它甚至可能顯得對立，彷彿其目的在於讓人感到焦慮和威脅。它同時又受到喜愛，因為它能集中觀眾的注意力，提升他們的心境至一種超越的狀態。同樣，Redl 創作的作品也具有重複、戲劇性，甚至是嚴厲的特質。它要求專注，卻又無法被專注，因為它過於廣闊且常常過於強烈。你別無選擇，只能與作品的周邊影響互動——沉浸在光芒中，思考光與暗之間的關係，或欣賞變化的環境。你感受到的是某種東西，而不是思考某種東西。就像一首極簡主義的音樂作品，這樣的作品對某些觀眾來說可能會成為一種刺激。對其他人來說，它是平靜與安寧的引發者。但對每個人來說，它都是要求嚴苛的。它比任何所謂的承載它的東西都要大。它完全自我強加，要求在場的每個人都注意到它。這是極權主義的藝術。
Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill
偉大的懷疑
在最近與《紐約時報》Paul Laster的訪談中，Redl描述了他對Whiteout的主要目標，他說：“我希望它能讓人們停下腳步。”對我來說，這似乎是他所有作品的重點，從他的小型燈光裝置，到他的大型建築作品，再到他所稱的“非插電”作品。它們吸引了任何看到它們的人的注意。它們就像禪宗公案——它們帶來懷疑。正如諺語所說：“懷疑越大，覺醒越大。”我們在生活中帶著一定的確定性，認為周圍的世界會遵循我們的期望，會看起來、聞起來和感覺上大致與昨天相同。當一些不尋常的事物出現在我們面前時，我們突然再次面對證據，證明世界實際上是隨機的。這打破了我們的麻木。它使我們不安，迫使我們與存在的固有矛盾作鬥爭。
懷疑提供了一個成長的機會，一個超越自我的機會，去考慮更大的現實。這就是Whiteout所發生的事情。覺醒的時刻發生在你意識到這件作品與其個別組件——燈光、電纜、網格結構、電腦程式等——關係不大時。相反，它關乎更大的現實：這些相似物體之間的關係；這件作品如何影響我們感知周圍其他人、空間、周圍的自然或建築的方式。如果我們試圖看每個獨立的元素，每個獨立的燈光，每個獨立的球體，我們什麼也看不見。如果我們把它們視為一體，我們就能看到一切。最糟的情況是，這件作品將我們從自己的思維中拉出來；提醒我們我們是更大事物的一部分。最好的情況是，它喚醒了我們。
特色圖片：Erwin Redl - Whiteout, 2017, 麥迪遜廣場公園, 紐約, NY, 美國。鋼材、動畫白色LED燈、不銹鋼電纜、低壓絕緣電線，兩個部分：每個12 x 40 x 180英尺；總體：12 x 110 x 180英尺。藝術家收藏。© Erwin Redl。照片：Rashmi Gill
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
