蕭勤 - 推動抽象的極限
作為1940年代台灣的一名年輕藝術學生，蕭勤從他的老師那裡獲得了有關藝術家責任的建議，大意是：藝術家必須找到一種個人方式來表達他們的歷史傳統，同時以某種方式將其與全球趨勢相連。換句話說：藝術家搭建橋樑。為了完成這一並不簡單的壯舉，蕭勤與一小群同學組成了被認為是中國第一個抽象藝術集體的團體：東方畫會。東方的意思是東方，這並不是要限制團體成員，而是暗示這些藝術家將自己視為全球運動中朝向更開放的現代藝術方法的東方成員。對蕭勤來說，這字面上意味著離開台灣，親身體驗其他地方的藝術家在做什麼和思考什麼。他在西方生活了幾十年，並在此期間共同創立了幾個藝術運動，如Punto運動、Surya運動和Shaki運動，這些運動都包括來自世界各地的藝術家。令他驚訝的是，在意大利的一次經歷讓蕭勤充分意識到自己本土的藝術傳統。在參觀威尼斯雙年展期間看到當代歐洲藝術，讓他明白古代中國藝術形式是多麼先見之明地預測了西方現代主義的成就。這一認識使他發展出自己獨特的美學聲音，結合了中國象徵主義、藏傳佛教色彩理論和西方抽象藝術的方法。為了慶祝他在2020年85歲的生日，拉脫維亞的馬克·羅斯科藝術中心舉辦了蕭勤的回顧展，將他六十年的作品與蕭勤在1960年代訪問美國時結識的羅斯科的畫作並置。這次展覽證明蕭勤不僅在過去與現在之間、以及他的文化與世界其他地方之間搭建了橋樑：他還成功地將地球與整個宇宙相連。
填補空白
從羅斯科留下的著作中可以清楚看出，他和蕭有著某些對藝術的精神追求。然而，我認為與蕭的作品在視覺上最相似的西方抽象藝術家是阿道夫·戈特利布。以其手勢筆觸、圓形和生物形狀的顏色斑塊而聞名的戈特利布最著名的作品，如《三位一體》（1962），現藏於美國藝術水晶橋博物館，可能很容易被誤認為是蕭的畫作。然而，戈特利布和蕭在意圖上卻截然不同。戈特利布曾說過：“如果我畫了一條蛇形線，那是因為我想要一條蛇形線。之後它可能會暗示一條蛇，但當我畫它時，它並不暗示任何東西。它純粹是形狀。”相反，蕭完全有意讓他畫作中的形狀和線條具有象徵意義。
蕭勤 - 道，1962年。壓克力畫布。64 x 69 公分。© 蕭勤
在Hsiao的畫作中，蛇形的線條可能被解釋為靈氣或氣的表現；圓形可能表達了合一，或是無盡的天空；矩形可能代表地球，或許是另一個星球。然而，Gottlieb和Hsiao在美學意圖上的最強烈差異，並不在於他們所畫的畫布部分，而在於他們未畫的部分。對Hsiao來說，空虛是創造潛力的象徵——一切存在的源頭。對Gottlieb來說，空虛純粹是一種構圖手法，僅僅參考自身——存在的缺失。這種差異微妙，也許更適合留給哲學家。然而，回到Rothko和Hsiao之間的比較，我們可以看到，儘管這兩位藝術家確實都試圖通過他們的畫作達成某種精神層面的東西，但只有一位——Rothko——完全用顏料覆蓋了他的表面，顯然感到有必要甚至用物質填補他的空虛。
蕭勤 - 無題，1962年。 壓克力畫布。 114.5 x 146.5 公分。 © 蕭勤
原點
Hsiao 分享過的最難忘的故事之一是，當他住在意大利都靈時，他與一位聲稱每週都能收到來自外星行星居民的心靈訊息的女性成為朋友。她將這些訊息分享給 Hsiao，後者完全接受這些訊息，視其為我們都是某種比我們在這個星球上的日常生活所能想像的更為廣闊和多樣的事物的一部分的證據。即使在她去世後，Hsiao 仍試圖通過一位靈媒與這位朋友繼續溝通——Hsiao 認為這些嘗試是成功的。他在1960年代的 "舞動的光" 系列，以及在1990年代女兒去世後創作的一系列畫作，深刻表達了他對宇宙中存在的靈魂能量的廣闊性，以及超越我們、超越我們的星球和有限的現實經驗的生命的多樣性的信念。
蕭勤 - 舞動的光 15, 1963。 壓克力畫布。140 x 110 公分。© 蕭勤
毫無諷刺或自我意識的痕跡，蕭自由地提及他對外星生命形式和靈界的信仰，與道教、曼陀羅、佛教密宗畫作、中國水墨畫、抽象表現主義、後畫家抽象主義、極簡主義和色域繪畫等一切並列。他描繪自己對死亡、生命、悲傷和愛的經歷，並認為這些主題與當代抽象的目標之間並不存在矛盾。他的指導哲學之美或許在他於1960年代在米蘭共同創立的藝術運動名稱中得到了最佳表達：Movimento Punto。Punto是意大利語中的“點”。你可以將其解讀為蕭在畫作中所畫的圓圈的參考，這在某種程度上就是點。從精神上來看，它們象徵著神秘和非存在；在形式上，它們是存在開始的具體表現：點產生線，線產生平面、形狀和形式，這些又引出顏色、深度和透視。通過這一個符號，蕭證明了他作為藝術家和作為人類的進步之間並不存在分隔：對我來說，這是他所建造的最重要的橋樑。
特色圖片： 蕭勤 - 舞動的光 19, 1964。壓克力畫布。110 x 140 公分。© 蕭勤
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
