吉姆·霍奇斯將紐約的中央車站變成抽象裝置藝術

Jim Hodges 是那些稀有的抽象藝術家之一，他的作品能夠表達出我們時代精神中最困擾的方面，同時又表現出其美麗。霍奇斯的新裝置作品《我夢見了一個世界，並稱之為愛》最近在紐約市的中央車站開幕。這件作品的名稱及其物質存在源自於2016年在紐約Gladstone Gallery 21街位置舉辦的同名展覽，該裝置覆蓋了超過700平方英尺的多個表面，由超過5,000片切割玻璃組成。這件作品與彩繪玻璃有著相同的材料傳統。然而，與讓光透過表面的彩繪玻璃窗不同，這個裝置安裝在不透明的表面上，突顯了彩色玻璃的反射特性。這件作品如何表達出我們時代精神中最困擾的方面？它是破碎的；有時是混亂的；而且看起來有些末日感。它又如何表達出這一刻的美麗？它擁抱運動；動態；光澤；並且動員了一道彩虹的顏色——與大多數視覺上表現的彩虹不同，它包括了黑色和棕色。這種調色板呼喚著自然，從海洋和大氣的藍色到森林的綠色，再到土壤的紅色和棕色。然而，這件作品的人工製作外觀告訴我們，它顯然是人類干預的結果。最後，這個裝置有著明顯的樂觀主義。它所評論的不是事實和數據的負擔，而是創造行為中所包含的原始可能性。它不屬於信息的衰亡時代，坦白說，這讓我感到疲憊和被剝削，而是屬於想像力的興起時代，這個時代承諾著任何事情皆有可能。

擴展擴展領域

每個領域都包括某些需要完成的髒且困難的工作。那些最初從事這些工作的，然後後來升至頂端的人，往往是我最喜歡的人，因為他們在基本的、物質的層面上理解他們的職業是什麼。在視覺藝術中，其中一個工作是藝術處理者：那些包裝、運送和懸掛我們在畫廊和博物館牆上看到的藝術品的人。作為藝術處理者工作的藝術家學會了工藝的重要性，並且真正理解人們與藝術之間建立實體關係的重要性。在布魯克林的普拉特學院獲得繪畫碩士學位後，吉姆·霍奇斯開始了他的藝術處理者生涯。他以免費的工作室空間作為交換來做這份工作。在紐約包裝、搬運和懸掛藝術品的過程中，他從一位傳統畫家轉變為一位在擴展繪畫領域工作的藝術家：一個理論宇宙，在這裡顏色、表面和構圖突破畫布和牆壁，佔據所有表面、所有材料和所有空間。

安裝視圖，吉姆·霍奇斯，我夢見了一個世界並稱之為愛，於格拉德斯通畫廊，紐約，2016年

他在波士頓當代藝術學院舉辦的2014年中期回顧展，名為「給予比接受更多」，展示了霍奇斯如何利用自那些早期作為藝術處理者的三十年來擴展擴展領域。一面用過的餐巾紙牆，每一張上都裝飾著脆弱的花朵圖像，展示了繪畫圖像在某些方面是如何詭異而美麗地類似於一個墓穴：一個美麗的容器，來容納一些或許曾經存在過的東西，或許從未存在過的東西。一個用懸掛的吹製玻璃鈴鐺裝飾的天花板，每個鈴鐺內部都用柔和的粉彩色彩繪製，成為了一個不僅僅是供人走過的特定場域裝置。它捕捉並釋放了來自相鄰窗戶的變化光線；它用迷人的聲音的承諾挑逗著心靈；如果觀眾足夠大膽和勇敢地躺在地板上仰望，它便轉變為一幅色彩和形狀的組合，呈現在平面上——一幅在擴展領域中的畫作。

通勤者經過吉姆·霍奇斯在紐約中央車站的永久裝置藝術我夢想了一個世界，並稱之為愛。圖片由Gladstone畫廊提供。

反思潛能

當他在1980年代開始他的職業生涯時，艾滋病危機對霍奇斯來說是一個關鍵的關注點。他有時談到我們社會中缺乏人性，這是一個中心挑戰，使艾滋病疫情最糟糕的年份變得比必要的更加致命。今天，在我們當前的疫情中，就像那時一樣，我們拒絕在他人身上看到自己，並且經常甚至無法承認我們自己真正是什麼。在他的許多作品中，霍奇斯表達了人性及其不斷伴隨的死亡的觀念。他經常提到的一個意象是蜘蛛網——這是一種抽象的寓言，象徵著那些彼此依賴的人，以及那些無助地被我們的施虐者的陷阱束縛的人。

Jim Hodges的永久裝置我夢見了一個世界，並稱之為愛位於紐約的中央車站。圖片由Gladstone Gallery提供。

以其流動、滲出、生物形態的形式，"我夢見了一個世界，並稱之為愛"在大中央車站就像蜘蛛網一樣扎根於自然。許多遇到它的人無疑會像蒼蠅一樣迅速經過，急於不被捲入一個被認為的陷阱。那些停下來思考這件作品的人，首先會看到它表面上的東西——它的塑料特質；光和運動。他們可能會感受到玻璃的重量，這是一種源於土壤和火焰的材料。隨著時間的推移，他們可能會有形而上的反應——一種不安的感覺，原始力量引發根本的變化。無論他們是否停下來以這種方式進行內省，或是簡單地匆匆而過，所有看到這件作品的人至少都會直觀地理解它的反思潛力。他們會在其中看到自己。他們會在其中看到他人。從這個角度來看，它是一件具有同理心的藝術作品——是對一位藝術家的見證，他花了多年努力幫助我們理解成為人類的意義。

特色圖片： 吉姆·霍奇斯的永久裝置我夢見了一個世界，並稱之為愛，位於紐約的中央車站。圖片由Gladstone畫廊提供。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品