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文章: 阿道夫·戈特利布的《爆發》系列的重要性

The Importance of Adolph Gottlieb's Burst series

阿道夫·戈特利布的《爆發》系列的重要性

阿道夫·戈特利布 曾說過:“藝術家的角色,當然,一直是形象創造者。不同的時代需要不同的形象。”戈特利布見證了多個截然不同的時代,並三次顯著改變了他的創作方法,以回應文化的演變。他的作品在他的爆發系列畫作中達到了巔峰,這是一系列他於1957年開始創作並持續擴展直到1974年去世的作品。爆發畫作的視覺語言簡單而直接——畫布被劃分為兩個區域:上部和下部。上部區域由一個或多個圓形形狀組成,顏色範圍有限;下部區域則充滿了狂熱的、具表現力的爆發,呈現出喧囂的、旋轉的能量,通常以黑色繪製。對於戈特利布來說,爆發畫作象徵著他大思想的最終表達:宇宙中同時存在著對立的極性,如黑暗與光明。傳統智慧往往將這些力量描述為二元對立——好像光明與黑暗根本上是相反的。戈特利布明白,光明與黑暗是光譜上的兩個點,由相同的物質以不同的比例分散而成。他認為這些極性如此相似,以至於在權力的微小推動下,一個可以變成另一個,而他爆發畫作中的兩個區域以類似的方式運作。圓形形狀似乎掌控著一切,自信地懸浮在看似混亂的局面之上。但兩者都是同一幅畫的一部分,且都不處於固定的存在狀態。上升的可以下降,而在適當的情況下,看似混亂的可以凝聚成一體。

主要爆發

「爆發」畫作的範例裝飾著世界上一些最受尊敬的藝術收藏。巨大的《爆炸 I》(1957年),尺寸為228.7 x 114.4公分,懸掛在紐約的現代藝術博物館(MoMA)。在這幅作品中,一個巨大的紅色圓球冷靜地懸浮在同樣威脅的黑色手勢標記的混亂之上。這幅標誌性的圖像開啟了這個系列,而其圖像學的詩意重訪在1973年再次出現,就在戈特利布去世前的一年。在《爆發》(1973年)中,這位藝術家去世前創作的最後幾幅畫作之一,紅色圓球已經變得柔和並開始解體,向空氣中發射出粉紅色的陽光爆發。與此同時,混亂的手勢標記已經分裂成一種形式的家族,沉入地平線以下,似乎向空間發射出觸手和種子。

阿道夫·戈特利布《爆炸 I》畫作

阿道夫·戈特利布 - 爆炸 I,1957年。油畫。7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 cm)。菲利普 Johnson 基金。© 阿道夫和埃絲特·戈特利布基金會/授權自VAGA,紐約,NY。現代藝術博物館收藏。

在其他著名的Burst畫作中,有一幅是《藍色》(1962),目前收藏於史密森尼美國藝術博物館。它的藍色和黑色調色板陰鬱而寧靜,黑暗的部分如同日蝕,或是經過太陽化處理的殘影。《三位一體》(1962),另一幅宏偉的Burst作品,懸掛在水晶橋美國藝術博物館的永久收藏中。這幅203.2 x 469.9公分的畫布橫向延展了視覺範圍。三個實心的圓球——一個藍色、一個紅色和一個黑色——漂浮在空中,位於一組優雅的書法筆觸之上。這些筆觸似乎投下了一道灰色的陰影,因為一個柔和的黃色圓球懸浮在上區和下區之間的中景中。《藍色》和《三位一體》所展現的變化範圍,展示了戈特利布在他相對簡單的主題中探索的巨大變化,賦予Burst系列中的每一件作品獨特的意義。

阿道夫·戈特利布 圖標畫

阿道夫·戈特利布-圖標,1964年。油畫,144 x 100英寸。©阿道夫和艾絲特·戈特利布基金會。

準備爆發

雖然他在1920年代開始畫畫,但戈特利布通往其爆發畫作簡單天才的旅程始於1930年代。那時,他深刻理解了超現實主義對潛意識的擁抱。他意識到,最基本的美學表達是永恆的,因為它們與權力、恐懼、誕生和死亡等基本存在現實有關:神話的素材。他對這一思考方向的研究使他發展出第一個主要的畫作系列,稱之為圖像符號。基於一種象徵性、直觀的抽象形式語言,他的圖像符號在網格中結構化——這是一種試圖傳達現實的分隔表達。雖然常被視為抽象,戈特利布卻將他的圖像符號描述為現實主義,因為它們表達了真實、焦慮、神秘的人類狀況。他一直畫到1951年,當時他決定時代需要一些新的東西。為了尋找一種簡化的方法,他放棄了網格,將畫布分為上下兩部分,中間有一條地平線。他稱這個新系列為想像風景,因為它們傳達了存在的內在風景,包括情感、智力、直覺和潛意識的存在狀態。

阿道夫·戈特利布《男人看女人》畫作

阿道夫·戈特利布 - 《看著女人的男人》,1949年。油畫,42 x 54英寸(106.6 x 137.1厘米)。藝術家贈送。© 阿道夫和艾絲特·戈特利布基金會/授權自VAGA,紐約,NY。現代藝術博物館收藏。

《爆發系列》源於《虛構風景》,它們代表了相同概念的提煉。戈特利布簡化了《虛構風景》中上部和下部所發生的事情,並停止依賴實際的地平線將畫布分為兩部分。但《爆發畫作》也代表了一種附加——空間的附加。簡單來說,戈特利布意識到當地平線被移除時,畫布上上下兩個形狀之間唯一的東西就是空間,而畫布越大,形狀的擴展就越史詩般,出現的空間也就越多。但他並不僅僅將空間視為可以測量的距離。這更多地與畫作的視覺和情感世界的整體性有關。這些形狀佔據著相同的空間,卻在空間內佔據著獨特的領域。它們的色彩空間是獨特的;它們的形式空間是獨特的;它們的線性空間是獨特的;它們的智力空間是獨特的。最終,這就是戈特利布對其《爆發畫作》認知中至關重要的空間概念,因為他將其理解為存在總體的高度表達,以及其看似個別部分的神話。

特色圖片:阿道夫·戈特利布 - 三位一體,1962年。油畫,80 x 185英寸。©阿道夫和艾絲特·戈特利布基金會。
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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