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文章: 貝佛莉·佩珀的高立雕塑

The Tall-Standing Sculpture of Beverly Pepper

貝佛莉·佩珀的高立雕塑

貝佛莉·佩珀 創作的藝術顛覆了傳統藝術環境的權力,並將主導權歸還給自然和建築世界中的日常觀眾。今年晚些時候,佩珀將年滿97歲,且她沒有放慢工作的跡象。然而,公共雕塑並不是她的第一職業。在成為藝術家之前,她在廣告界有著成功的職業生涯,然後嘗試過繪畫。當她發現雕塑時,年近40歲。她的三維創作靈感來自於在柬埔寨叢林中看到被自然重新佔據的廢墟。她將那一初始靈感的瞬間轉化為推動力,幫助她成為多種美學趨勢的領導者——包括裝置藝術、土地藝術、特定地點藝術和公共藝術——所有這些都以獨特和不可預測的方式直接吸引公眾成員。佩珀是最早使用COR-TEN鋼的雕塑家之一,這是一種建築材料,含有使表面呈現生鏽外觀的合金,消除了上漆的需要。她對這種材料的使用使她的許多戶外作品與工業建築環境有著親密的聯繫。隨著COR-TEN優雅地老化,它喚起了火車軌道或水塔的外觀。然而,它自然、土質的特質也讓人聯想到有機世界,使其成為木材、石頭和土壤的完美補充。佩珀在選擇工作材料時喜愛這些感官特質。她努力將情感質量注入她的作品中,以便與之互動的人能以獨特和個人的方式與之聯繫。對她來說,人類與藝術作品的互動是一種儀式性的體驗,在這個過程中,意義在瞬間的個體層面上建立。就像她和那些叢林中的廢墟一樣,她作品的意義並不是事先確定的。相反,它們在我們每個人面前等待,按照我們自己的條件和時間,讓我們能夠在它們所在的地方發現它們,並探索我們自己與它們的內在關係,利用藝術作品作為圖騰,將我們與更大的世界聯繫在一起。

居住和職業

佩珀所創作的一些公共雕塑可以用居住來形容:這意味著它們似乎在其環境中完全如魚得水。許多觀眾在遇到這些作品時,甚至可能沒有意識到自己偶然發現了一件藝術品。"沙丘"(1985年)部分隱藏在佛羅里達州新斯梅納海灘的漂流沙中。這件長達30米的雕塑由銀色聚酯薄膜和木材製成,形狀類似於墜毀的UFO,或被颶風風力摧毀的建築物扭曲的殘骸。它優雅地等待著路過的人們捕捉到它在陽光下閃閃發光的身影。在意大利卡西諾,石土雕塑"奧恩法隆"(2001-02)靜靜地躺在一個草坡上,像是古老圓形劇場的倒塌遺跡。而在新罕布什爾州的達特茅斯學院校園內,"塞爾"(1975-77)裝點著一片田園詩般的草坪,其白色不銹鋼的角形結構從地面突起,覆蓋著泥土和草,就像沉沒的未來遺跡。這些雕塑龐大,卻仍然順應它們所處的自然世界,與周圍環境融為一體,彷彿它們從未是外來的,而是一直注定要在這裡存在。

貝佛利·佩珀 Onphalon 裝置

貝佛莉·佩珀 - Onphalon, 2001 - 2002。裝置藝術。w25 x h21 x d21 米。來自 CAMUSAC 卡西諾當代藝術博物館的收藏。

其他公共雕塑作品的其他方面,可以更準確地用佔據來描述。這些作品宣稱自己的領土,確立自己為不可移動且永恆的事物。"曼哈頓哨兵"(1993-96),一系列四個鑄鐵圖騰,幾乎高達12米,矗立在紐約市的聯邦廣場上,周圍環繞著叢林般的標誌性摩天大樓。然而,這些高聳的藝術作品以某種方式堅守自己的立場,宣稱自己有權主宰這個空間,等待向我們傳遞它們不斷演變的目的。與此同時,一組巨型雕塑佔據了意大利佛羅倫斯的貝爾維德雷堡的古老環境。"托迪柱"(1979)呼應了歷史建築,而它們的現代形式和材料則暗示了新穎的徒勞;"聖馬丁祭壇"(1992-93)則暗示了對於行業和製造之神的生銹敬意,而非對形而上學神祇的敬仰。這些作品在規模上令人印象深刻,且在重量上無可否認,與周圍的山丘和古城爭奪我們的目光和心靈的注意。

貝佛莉·佩珀 無題(曼哈頓哨兵的研究)裝置

貝佛莉·佩珀 - 無題(曼哈頓哨兵的研究),1993年。鑄鐵,鋼。高9英寸 × 直徑7¼英寸(23 × 18厘米)。這個模型是為1993-1996年在紐約聯邦廣場的特定地點裝置藝術所製作的研究。

大地藝術

在居住地和職業之間,是Pepper創作的土地藝術作品。與居住地不同,它們並不僅僅是與環境融合,而是轉變了環境。與職業不同,它們並不以主導的方式自我主張。位於立陶宛維爾紐斯的《記憶之牆,獻給我的祖母》(1999-2005)安靜地從地面升起,其混凝土牆面上覆蓋著樹枝的瀝青紋理。《環形雕塑》(1974-75)位於新澤西州的貝德敏斯特,利用圓形邏輯的圓形劇場創造了一個可步行的公共雕塑——部分人行道和部分宇宙聖地。這些作品顯然是人類設計的產物,但它們傳達出孤獨和敬畏的感覺——人類干預與烏托邦理想的融合。

貝佛莉·佩珀·佩雷的《風扇 III》雕塑

貝佛莉·佩珀 - Perre's Ventaglio III, 1967。不銹鋼和琺瑯雕塑。安裝於奧林匹克雕塑公園(西雅圖藝術博物館),華盛頓州西雅圖。照片由mcfisher提供,來自美國西雅圖。

在這些受人喜愛的作品中,最最近的項目是Pepper所承擔的。自1950年代以來,她一直居住在意大利的Todi,受到啟發,幫助附近的城市L’Aquila在2009年地震後重建。她為她的Amphisculpture概念制定了一個宏大的重新配置計劃,稱為「L'Aquila Amphisculpture」。這既是雕塑也是運作中的劇院,它是L’Aquila首個土地藝術裝置。然而,它驚人地從自然環境中崛起,宣告自己不僅僅是一件藝術作品。它還是一個表演空間,一個社區互動的場所,以及重建社會結構的背景。它為個人提供了一個與自然交流、彼此互動和與更大世界聯繫的機會——這是Pepper在其職業生涯中所引導的思想的一種強大而成熟的表達。

特色圖片:貝佛莉·佩珀- 雅努斯銹祭壇,1986年。鑄鐵。43 x 22 3/4 吋。布魯克林博物館,羅莎琳·E·克勞斯捐贈,1991年。© 貝佛莉·佩珀,感謝紐約馬爾堡畫廊。照片:布魯克林博物館。
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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