《欲望的藝術 - 休蓋特·卡朗在泰特聖艾夫斯》

今年夏天，黎巴嫩出生的藝術家Huguette Caland將在英國舉辦她的首次個人博物館展覽，地點位於康沃爾的泰特聖艾夫斯。Caland於1931年出生於貝魯特，1970年移居巴黎，在那裡生活和工作了近二十年。為了這次搬遷，她將丈夫和三個孩子留在貝魯特，這一決定是出於她對於作為藝術家的深切渴望，而不是被她其他傳統女性社會角色所定義。在巴黎期間，受到新獲得的自由感和對新興女性主義藝術運動的共鳴驅動，她的藝術方法發生了劇變。她拋棄了純粹的具象，發展出她現在的標誌性風格，將具象與抽象融合，抽象形狀和形式意外地與裸體人類身體的參考相結合。在1970年代和80年代，Caland自由地進行實驗，探索美、色情和社會禁忌的概念，特別是這些主題與女性形體的關係。此次展覽從她職業生涯中的這一關鍵時期中挑選作品，並包括一些首次在英國展出的作品，Huguette Caland在泰特聖艾夫斯的展覽承諾將為這位被低估的藝術家的職業生涯提供一個明確的介紹。展覽涵蓋繪畫、素描和時尚的領域，將展示她作品的嚴肅性和異想天開，同時突顯Caland獨特的能力，將現代主義和後現代主義的思想進行綜合。

成為雨蓓特·卡朗

在最近接受底特律公共電視台的訪問中，卡蘭德描述了她離開貝魯特的決定，表示她希望被認識為除了她父親的女兒、丈夫的妻子、兄弟的姐妹和孩子的母親之外的其他身份。除了這些標籤對女性藝術家施加的通常壓力外，卡蘭德還感受到她父親作為黎巴嫩前總統所帶來的額外壓力。她描述了她的童年朋友因為他們是法國人而拋棄了她，而她的父親則是獨立鬥爭的一部分。卡蘭德說：“黎巴嫩在為其獨立而戰，但我在為我的獨立而戰。”她前往歐洲和美國尋找藝術自由，但更重要的是尋找自我。這一過程中所展現的人性在她在這一關鍵時期創作的作品中顯而易見。她的畫作既性感又充滿誘惑，但同時又年輕、幽默，並且無限地充滿愛。她所吸收的全球影響也顯而易見。她的細膩線條喚起了插圖的視覺語言；她的棉花糖色調讓人想起像海倫·弗蘭肯塔勒和馬克·羅斯科這樣的色域畫派藝術家的遺產；她的原始形狀則參考了粗獷藝術的童趣遺產。

然而，卡蘭德所發展的特立獨行的方法也無法與任何預定的立場直接聯繫起來。她的視野是由她將可識別的事物與未知的事物融合的細微差別所定義的。這種基本組合的完美代表是畫作《Bribes De Corps》（1973），該作品將在泰特聖艾夫斯展覽中展出。兩個生物形狀的橙色形體在畫布中央擠在一起，周圍是一片輻射的紅色背景，兩者之間留有一條細細的白色縫隙。眼睛不禁想像這是一幅張開的嘴巴，裡面懸掛著扁桃腺。然後，它逐漸轉變為或許是一幅人類裸體的形象，彎腰並從背面看去。或者它既不是那兩者。它或許是一種抽象的表現——一幅關係的畫面；一幅團結的形象；一種在異域景觀中尋找彼此的形狀的暗示，並在它們之間孕育出純粹、新穎和明亮的東西。無論你如何解讀它，或者即使你選擇根本不去解讀它，這幅畫都充滿了簡單、個人快樂的感覺，以及對小事物的深刻欣賞——這恰如其分地描述了卡蘭德在找到自己時所發現的人。

愛的擁抱

卡蘭德以其一項重要的作品而聞名——其中一些例子將在泰特聖艾夫斯展覽中展出——就是她的卡夫坦。卡夫坦是一種在中東文化中常見的美索不達米亞長袍。自1979年起，卡蘭德與時尚設計師皮埃爾·卡丹合作，創造了一系列超過100件的卡夫坦。傳統的卡夫坦往往華麗，使用明亮、鮮豔的顏色和精緻的裝飾圖案，類似於傳統的和服或西方風格的夏季連衣裙。卡蘭德創造了基於她獨特視覺風格的細膩設計，經常融入她的畫作和素描中的具象元素。一件卡夫坦的背面和前面都有一個天真的裸體女性輪廓；另一件則展示了一幅溫柔擁抱的手臂圖畫；還有一件在翻領上有一個分裂面孔的線條畫。

與她的畫作和素描一樣，她的卡夫坦融合了具象和抽象的視覺語言。它們展示了一系列面孔和身體部位融化在一起，轉變成我們眼前的超現實風景，充滿了隆起的山脈和變幻的地平線。我們不確定自己是在看一些應該認識的東西，還是在凝視一面抽象的鏡子。它們是卡蘭在其作品中始終指引她的幽默感的理想範例——在模特身上看它們是一回事；想像它們穿在一個人身上則是另一回事。當穿著者穿上它們時，它們膨脹成柔韌、有機、活生生的藝術品。它們以其抽象的優雅讓人愉悅和高興，然後慢慢地宣告自己是複雜的女性化化身，充滿了色情、同情和幽默：這是卡蘭在尋找自我的過程中所發現的最佳表現。雨果特·卡蘭的作品將於泰特聖艾夫斯展出，展期從2019年5月24日至9月1日。

特色圖片：Huguette Caland- 無題，1970年。油畫於亞麻布上。54 x 65 公分。藝術家提供。泰特聖艾夫斯收藏。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio