抽象藝術的一週 - 團體動態

當未來首次展現時，往往是無法辨認的。我們直視它的面孔，卻對它是什麼或意味著什麼毫無頭緒。在藝術界，我們有一個名稱來形容那些能夠看見、預見、理解甚至創造未來形狀的人。我們稱他們為前衛。這個詞源於軍事，意指「先鋒」，指的是前線士兵：第一個面對我們最終將要面對的挑戰的人。策展人和畫廊經營者發展出的一種最佳方式來傳播前衛的當前訊息，就是舉辦群展。通過匯集眾多當代藝術家的作品，我們可以開始形成對現代思維的瞥見，為當今視覺先驅的視覺字母表提供背景，並組合出對他們作品中更大對話的更好理解。本週，為了增進我們對藝術家如何推動我們向前邁進的理解，我們重點介紹四個當前的前衛群展，其中一些展出過去的前衛作品，另一些則是當代的作品。

「四十」，在 MoMA PS1，長島市，紐約

展出至2016年8月28日

創造前衛藝術最重要的因素是具備實驗的能力。自1976年在其非營利展覽空間舉辦首個展覽以來，MoMA PS1一直處於當代藝術實驗的最前沿。展覽四十慶祝了那個開創性展覽的40週年。由PS1創始人Alanna Heiss策劃，展出40位在替代藝術空間運動中處於前沿的藝術家的作品，他們在畫廊的早期階段發揮了重要作用。

戰後紐約：前衛藝術之都，阿夸維拉畫廊，紐約，NY

展出至2016年9月30日

Acquavella Galleries 已經運營了近 100 年。在 1980 年代，畫廊開始收集來自戰後前衛派成員的重要作品。這個親密的展覽展示了他們收藏中一些最具創新性的戰後抽象前衛藝術家的作品，包括 Kenneth Noland、Hans Hoffman 和 Claes Oldenburg。

肯尼斯·諾蘭 - Mach II, 1964, 壓克力樹脂畫布, 98 x 208 吋

繪畫作為新前衛，傑羅姆·佐多畫廊，倫敦

展出至2016年9月30日

在這次展覽中，倫敦的杰羅姆·佐多畫廊匯集了被稱為新前衛的主要藝術家的作品，這是一個從戰後歐洲大約1940年代末到1970年代末的時期。展出的是過去一個世紀中一些最具前瞻性藝術家的作品，包括盧西奧·馮塔納、格哈德·里希特和阿爾曼。

恩里科·卡斯特拉尼 - 無題（剝離表面），1961

O / U，兩部分的展覽，在P!和東區房間，紐約，NY

展出至2016年8月20日

這個展覽的標題指的是「超/低」，這個短語的含義範圍從賭博、政治到性別等各個方面。展出25位當代前衛藝術家的作品，這個實驗性展覽/裝置展現了意想不到且具挑戰性的美學體驗，探索物理空間、材料、媒介、生產方法，以及具象與抽象之間的聯繫，以令人耳目一新的方式進行探討。

2016年紐約O/U ROOM EAST的展覽安裝視圖

特色圖片：Catherine Calmers - 食物鏈