抽象藝術的一週 – 銘刻於石
我們生活在一個不穩定的時代。我們的社會正在改變，雖然這並不新鮮。但我們的星球也在改變。幸運的是，我們對於過去星球變化的各種方式了解得相當多。這些知識大部分來自地質記錄。自古以來，岩石從地球的核心隆起，從外太空墜落到我們身上，經過磨損、形成、磨成粉末再重新組合，一次又一次。我們過去每個時代的興衰故事，以及對未來可能時代的線索，無處不在，刻在石頭上。這些圍繞並支撐我們的岩石，是描述一個充滿持續危險的世界，還是定義為無盡韌性的世界？這或許取決於你的觀點。以下是五個當前的抽象藝術展覽，可能有助於回答這個問題，因為它們展示了利用地質媒介的藝術家的作品，以探索圍繞我們的訊息、謎團和意義，於石頭之中。
羅德里戈·布拉加，內陸海，東京宮，巴黎
展出至2016年12月18日
巴西藝術家羅德里戈·布拉加以其驚人的照片和影片而聞名，這些作品記錄了他的表演，探討了自然與人類之間鬥爭的痛苦現實。這次展覽將於週日結束，是他在法國的首次個展。展覽包括一個位於裝飾性池塘內的宏偉戶外裝置。為了這件作品，布拉加從用於建造許多熟悉的巴黎建築的採石場收集了史前石灰岩。這些岩石包含了曾經繁榮的生態系統的化石殘骸，這個生態系統在4500萬年前覆蓋巴黎的廣大內陸海中生存。
奧拉夫·艾利亞松：缺席的存在，neugerriemschneider，柏林
展出至2017年1月14日
在這次展覽的中心是兩個大型混凝土塊，因其內部雕刻出的破碎空洞而引人注目。為了創作這些作品，丹麥-冰島藝術家奧拉夫·艾利亞松從格林蘭冰蓋收集冰塊，並將冰塊鑄入混凝土中。在一個月的時間裡，冰在混凝土外殼內融化，造成了內部的裂縫和侵蝕的空洞。消失的冰現在只能通過它留下的虛空來面對。
Olafur Eliasson - 缺席的存在，裝置展覽，neugerriemschneider，柏林，2016年，攝影：Jens Ziehe
花園展，國王畫廊，柏林
展出至2017年9月30日
這個展覽將柏林聖阿格尼絲教堂的前花園轉變為當代美學探索的場所。這個花園最初由皇家園藝學院設計，現在則被 Alicja Kwade、Katharina Grosse、Elmgreen & Dragset、Michael Sailstorfer、Jeppe Hein、David Zink Yi、Erwin Wurm 和 Tatiana Trouvé 的新石材、金屬、木材和玻璃雕塑所佔據。
2016年於柏林的Konig Galerie舉辦的花園展，照片來源於Konig Galerie
菊池直人，Dia:切爾西，紐約
展出至2017年7月29日
作為1960年代和70年代日本Mona Ha運動的創始成員，菅木志雄在其職業生涯中一直在探討自然界與工業化世界材料之間的關係。除了為本次展覽特別創作的多件新作外，菅木志雄還重現了他1973年的裝置作品狀態的擺放，該作品展示了一組不穩定平衡的石製巨石。這是他在美國的首次個人博物館展覽。
菊池須賀 - 停止空間的法則，2016年，紐約市，藝術家照片版權，照片由比爾·雅各布森工作室拍攝，紐約
Cinthia Marcelle，《石頭教育》（2016），MoMA PS1，長島市，紐約
展出至2017年3月5日
巴西藝術家辛西婭·馬塞爾以其干預行為而聞名，這些行為是與毫無防備的普通世界進行的計劃性互動，旨在產生意想不到的美學現象，並以此拍攝和錄影。她還以其裝置藝術和環境而聞名，這些作品詩意地探討人類活動的行為和產物。在這次裝置中，她用粉筆填滿了畫廊磚牆內部的眾多裂縫和縫隙，這裡曾是一個教育空間。
Cinthia Marcelle - Education by Stone, 2016, MoMA PS1, 長島市, 紐約, 照片來源：MoMA PS1
特色圖片：Rodrigo Braga - 內陸海（細節），巴黎東京宮，巴黎東京宮的照片來源
由 Barcio 作品
