Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer 是一位奧地利抽象藝術家。他的畫作是繪畫動作的結果，在畫布上創造出痕跡、觸感和圖形痕跡。他的藝術實踐思考形式的節奏與獨特性。
Landauer 出生於維也納（奧地利），目前居住並工作於貝爾格萊德（塞爾維亞）。
教育背景
Landauer 於1974年出生於維也納。他研習藝術史、心理學與傳播學，以深入探究視覺文化。他多元的氣質使他探索不同的創作領域，從繪畫到電影導演與攝影，曾擔任創意總監及品牌傳播顧問，後來全心投入繪畫。Landauer 的跨領域經驗使他成為一位現代文藝復興的博學家。
技法
Landauer 採用極具個人風格的繪畫方式，常以有條理且有序地並置強烈的筆觸為特徵。他的畫作透過簡單的行為創作，例如反覆在畫布上施加色彩筆觸。每一筆觸都經過刻意計數、測量與記錄，創造出深具和諧與音樂感的構圖。
這位畫家精通多種技法。他使用傳統媒材如油畫或壓克力在畫布上創作抽象畫，也嘗試更具實驗性的作品，包含外加的質感元素，如天然黃麻布或珍貴的金箔。作品呈現豐富且複雜的表面，常以大型格式及令人印象深刻的垂直構圖完成。儘管採用嚴謹且有條理的創作過程，Landauer 的畫作充滿自由感。
靈感
Landauer 的藝術實踐屬於非形式藝術與抽象表現主義的傳統，深化其更為親密與純粹的面向。他的畫作靈感來自自身的存在、身體、行為與動作。Landauer 透過筆觸測量手的指紋，專注於生物識別數據的繪畫呈現。諷刺的是，他所創造的構圖表面上看似序列化與模組化：每一筆觸，如同每一個存在，都是變動且獨特的。在這個持續機械複製的時代，Landauer 從每一個動作的獨特性與唯一性中獲得靈感。
藝術家聲明
「搬到貝爾格萊德讓我得以探索我的根源，因為距離與對比改變了我對一些最熟悉事物的看法，並激發了一個挖掘的過程。在奧地利你是保存，在塞爾維亞，我感受到質疑與定義的自由——這是一個啟發靈感的地方，邀請我去揭露。」
「我的藝術工作是一個讓噪音沉默的過程——這噪音包圍著我們所有人，從顯示器和螢幕中不斷尖叫。這是不斷分散我們個人慾望的干擾[…]。我的藝術是努力揭露這層厚重干擾下的純淨、真實、主觀本質。但這些作品不是結論或評論。它們是透過視覺排毒、挖掘與凝縮的旅程所產生的結果，最終揭示出自由與純粹。」摘自 Silence the Noise 展覽目錄，N.EON 畫廊（貝爾格萊德）
展覽
Paul Landauer 曾於多個歐洲畫廊與博物館舉辦個展與群展。他的作品於2020年在塞爾維亞斯梅德雷夫斯卡帕蘭卡國家博物館（Smed Palanka）舉辦的個展《純真挖掘》中展出，2019年於塞爾維亞貝爾格萊德的 N.EON 畫廊參與《Silence the Noise》展覽。他也參與過塞爾維亞貝爾格萊德的 Gallery O3ONE、Galerija Stab / X-Vitamin 畫廊，以及西班牙馬德里的 Van Gogh 畫廊的群展。
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