Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick 是一位美國抽象畫家，她主要關注於將繪畫作為對語言前思維的結構化視覺回應。她的畫作是她前語言感知的類比，旨在盡可能清晰地表達，結晶出新興認知的活力與複雜性。她現居並工作於法國巴黎。
教育背景
Cantrick 透過音樂進入視覺藝術領域，她在美國學習音樂（本寧頓學院學士，巴爾的摩皮博迪音樂學院碩士），並作為小提琴手在美國和法國演奏超過15年，自1990年起定居法國。
1997年，面對慢性腱鞘炎，她將創作重心從小提琴轉向視覺藝術。自2002年起，她在巴黎的獨立工作室創作。
2004年，Cantrick 曾於佛蒙特工作室中心進行冬季駐留。
技法
Cantrick 本質上採用現代主義的繪畫技法，融合了手勢式與硬邊風格，並透過後現代數位介入進行調和。她的混合創作風格偏好多元風格主義，表面上看似多樣，實則有其內在一致性。
她在作品中探索的各種過程結合了結構與自由的元素。...
過去十年，她從數位研究開始繪畫，這些研究由她先前作品的照片碎片生成。結果呈現她所稱的「一系列血統」，這些畫作與前作共享共同的視覺淵源。她最近開始挑戰回到先前未完成的作品，於已存在的空間中施加新的構圖。她的多種方法探討繪畫作為心境、過程與物件，揭示了與語境及身份更新理念的連結。
除了繪畫創作外，Cantrick 也創作小尺寸拼貼作品，裝裱於紙張與板材上，常由油漆與噴墨印刷影像交替構成。
靈感來源
除了對色彩與油漆感官性的熱愛外，Cantrick 的創作過程由她對繪畫作為視覺思考形式（而非敘事、插畫或批評）的信念驅動並定義。作為畫家，她思考如何物化感知經驗中思緒開始凝聚但尚未形成語言的瞬間。雖偶爾以文學或環境照片作為出發點，具體外部刺激卻鮮少被引用。同時，她意識到身體與景觀如何影響她對操控平面繪畫空間的執著——如何最佳展現其模糊性並利用其複雜性。
相關引言
在2013年巴黎群展《十字路口》目錄中，Françoise Caille 寫道：
「Cantrick 的作品特徵是一個偏心的有機與幾何結構混合網絡，似乎正超越畫面平面的界限。……一種抗拒經典數學圖形嚴謹性的幾何形態被組織起來又被解構，偏好偶然形式並玩弄色彩對比的力量。儘管這些結構混沌多樣，卻展現出一種空間錨定：構圖穩定，幾乎不受穿越其間運動的影響。作品似乎是一場建構性的遊戲，尋求在各種力量間達成最佳平衡。Cantrick 同時採用建築方法與立體主義者分解並重塑空間的手法，此處為虛構空間……空間充滿結構豐富性，構築出一個整體。」
重要榮譽
2013年9月，她獲得巴黎新現實沙龍的 Art Absolument 獎。
展覽
Susan Cantrick 於2007年在巴黎舉辦第二次個展。此後，她在法國與美國定期參加個展與聯展。
收藏
她的作品被 ACMIN Vie（巴黎）及法國、美國、日本的其他私人收藏家收藏。
畫廊
肖像照片來源：Adine Sagalyn
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