مقابلة مع Ellen Priest
Ellen Priest تركت بصمتها في عالم الفن من خلال لوحاتها التجريدية الملونة المجمعة لأكثر من ثلاثين عامًا. تأثرت بسزان منذ بداية مسيرتها، وبالجاز منذ التسعينيات، وقد سعت لالتقاط الحركات والإيقاعات المعقدة لمجموعة متنوعة من مؤلفات الجاز من خلال ضربات فرشاة ملونة بشكل حيوي. IdeelArt أتيحت لها الفرصة لمناقشة عملية عملها، مع الحصول على لمحة عن تأثيراتها وشغفها بالموسيقى على طول الطريق.
تذكر أنك تأثرت كثيرًا بمعرض بعنوان "سيزان: الأعمال المتأخرة" الذي يضم مياهه المتأخرة في متحف الفن الحديث. هل لا يزال أسلوبه يؤثر ويتخلل أعمالك؟
أوه بالتأكيد. إنه مضحك؛ إنه أحد تلك الرؤى التي نمتلكها عندما نكون صغارًا. هذه الرؤية بقيت معي. وكنت أستطيع أن أخبر في ذلك الوقت أن هذا كان شيئًا كبيرًا. في متحف فيلادلفيا للفنون، هناك منظر طبيعي متأخر لسيزان، كلما احتجت إلى تصفية ذهني أو الحصول على إلهام، أو معرفة شيء ما، أذهب لرؤيته. سأقف أمام ذلك المنظر الطبيعي حتى أكتشف الأمر. لقد كانت أعماله المتأخرة تأثيرًا مستمرًا، وقد مر أكثر من ثلاثين عامًا. أعتقد أن ما في الأمر هو أنه اكتشف طريقة للتعامل مع الألوان، وما لا يدركه الكثير من الناس هو أن اختيارك لمكان لون معين هو في الأساس رسم. كان لدى سيزان طريقة لفهم كيف تطفو الأجسام في الفضاء. يبدو أن طريقة تفكيره تتطابق مع طريقتي. تظهر الأشكال، ثم تذوب. ثم تعود للظهور وتختفي مرة أخرى، مما يعطي الوهم بأن اللوحة تتنفس. لا يزال سحريًا بالنسبة لي كما كان عندما رأيت القطعة لأول مرة.
أشعر أنني محظوظ، بصراحة. أعتقد أن ذلك يتحدث عن قوة وعبقرية عمله. بالنسبة لي، كان بمثابة نقطة تحول مثل جيتو مع المنظور والطريقة التي تعامل بها مع الأشكال في الفضاء. حدسي هو أنه إذا استطعت القفز إلى الأمام 500 عام، سيظل الناس يتحدثون عن سيزان كنقطة تحول. إن التعبيرية التجريدية التي أبهرتني منذ البداية لا تزال قوية بالنسبة لي الآن. أشعر أنني محظوظ لأنني اكتشفت ذلك وفهمته مبكرًا. لقد أدركت ببساطة ما كان قويًا بالنسبة لي بصريًا.
هل يمكنك أن تخبرنا عن عملية عملك؟ ما هي المواد والتقنيات التي تستخدمها؟
أستخدم الورق؛ كل عملي على الورق. الألوان التي أستخدمها هي الفلاش والزيت. الفلاش، كونه طلاءً مائيًا قابلًا للذوبان في الماء قائمًا على الفينيل، يأخذ الأصباغ كما تفعل الألوان المائية والغواش. إنه لا يجعل الألوان تميل إلى البني قليلاً كما تفعل الأكريليك. إنه متوافق جدًا مع الزيوت. من حيث الألوان، هو مختلف قليلاً لكنهم يعملون معًا داخل المساحة. أستخدم القلم الرصاص كثيرًا أيضًا. الأوراق تتراوح بين ورق الألوان المائية الفرنسي الثقيل جدًا، ووزنين من ورق التتبع Canson. أحدهما ثقيل جدًا يسمى Opalux، والآخر أرق وكلاهما أرشيفي. عملت كثيرًا على مدى الخمسة عشر عامًا الماضية مع زوجين في بوسطن، جيم وجوان رايت، وهما محافظان في المتحف، وقد درباني في هذه العملية. علمّني جيم كيفية استخدام الطلاء الزيت على هذا النوع من الورق دون أن أواجه مشكلة. لقد كنت أفعل ذلك لفترة طويلة الآن، ويبدو أن العمل يحتفظ بجودته بشكل جيد؛ لم أواجه أي صعوبات معه. أستخدم أيضًا جل MSA كغراء، ولا أقوم بتغليف قطع الطبقة - بل ألصقها بشكل موضعي - وأثقلها للحصول على الجل ليجف. يستغرق الأمر حوالي أسبوع ليجف.
أنت تذكر أنك تقضي من سنة إلى خمس سنوات على سلسلة معينة. كيف تحافظ على دافعك ولا تشعر بالإرهاق؟
عملي طويل جدًا ولكنه متنوع. يبدأ من دراسات الفرشاة، التي تمثل أولى تجاربي مع أصوات وحركة الموسيقى. وتستمر دراسات الفرشاة لمدة قد تصل إلى ثلاثين ثانية، ثم تتطور من ذلك إلى بناء قطع سميكة ومتعددة الطبقات ببطء. لا أواجه صعوبة لأن العملية تطورت على مدى سنوات عديدة وهي تعمل بشكل جيد بالنسبة لي. لقد أصبحت لغة أشعر بالراحة فيها، على الرغم من أنها دائمًا ما تمثل تحديًا. أعتقد أيضًا أنه في مرحلة معينة، يصبح المرء محترفًا، ولا يهم كيف أشعر في يوم معين. حان الوقت للذهاب إلى العمل. أسبح لفترات، وأتناول سموذي، وأبدأ العمل. لقد تعلمت أنه إذا لم يكن ذهني في الموضوع، هناك مجموعة متنوعة من الأشياء التي يمكنني القيام بها لأدخل في الحالة المناسبة. عادةً ما أعرف في اليوم السابق ما يجب أن أفعله في اليوم التالي. عندما أحاول فهم علاقات الألوان، يجب أن أجلس هناك وأراقبها، وأستمر في تبديل عينات الألوان حتى أتمكن من رؤية كيف تتفاعل في المساحة. سأستمع أيضًا إلى الموسيقى. لذا فإن العملية نفسها في بعض الأحيان تأخذني عندما لا يكون ذهني وقلبي هناك بالضرورة، لكنني بحاجة للوصول إلى هناك. هذه الانضباط يأتي مع السنوات.
Ellen Priest - دراسة أمامية لجاز كوبانو #2، 2013. غواش على ورق. 106.68 × 106.68 سم.
كيف تختار محتواك وموضوعك؟
الموضوع والمحتوى هما شيئان مختلفان تمامًا. المحتوى هو النتيجة النهائية، أو المشاعر التي تشعر بها عندما تنظر إلى العمل. الموضوع هو الجاز. عدد قليل جدًا من الفنانين التجريديين لديهم موضوع واعي. اكتشفت في وقت مبكر جدًا أنه لا يمكنني الحفاظ على صورتي جديدة دون الذهاب إلى موضوعات خارجية. وقد كافحت مع ذلك لمدة عشر سنوات تقريبًا. وأخيرًا حدث ذلك عندما كنت أستمع إلى الجاز. كنت في طريقي إلى فيرمونت للتزلج وكنت أستمع إلى محطة NPR المحلية، وكان هناك قطعة لميشيل كاميلي، وهو عازف بيانو جاز دومينيكاني. فجأة، أدركت أن المساحات التي كنت أراها في رأسي كانت مساحات موجودة في موسيقاه.
كان ذلك في عام 1990، ومنذ ذلك الحين وأنا أعمل مع الجاز. إنه موضوع واعٍ. واستغرق مني عدة سنوات لتطوير كيفية تطوير الصور منه. دي كونينغ لم يرَ نفسه كرسام تجريدي؛ كان ينظر باستمرار إلى الأشكال والمناظر الطبيعية، وأحيانًا إلى الطبيعة الصامتة. جوان ميتشل، التي تُعتبر واحدة من أيقوناتي الأخرى، كانت لديها مسيرة طويلة جدًا كرسامة تعبيرية تجريدية، وهذا أمر صعب حقًا. استلهمت من المناظر الطبيعية والشعر. كان لديها عدد من الأصدقاء الذين كانوا شعراء، أحدهم كان جون آشبري، وقد "صوّرت" قصائده. دي كونينغ وميتشل من بين القلائل الذين حافظوا على هذا الأسلوب التعبيري الإيمائي في الرسم طوال مسيرتهم.
كيف تتنقل في عالم الفن؟
ليس جيدًا جدًا. أنا واحد من هؤلاء الأشخاص الذين يعرفون كيف يكونون رجال أعمال وأنا محترف جدًا، لكنني لا أشعر أنني ناجح جدًا في هذا الجانب. إنها منطقة لا زلت أعمل عليها بجد. أكبر عقبة بالنسبة لي كانت أنه من خلال ما أستطيع أن أخبره، فإن الأشخاص الذين ينظرون إلى الكثير من الفن دائمًا ما يقولون لي إن عملي هو شيء يجب أن تراه شخصيًا. ليس فقط ذلك، بل إن العمل فريد. لا أحد آخر ينظر إلى أو يستخدم المواد بهذه الطريقة. الفريدة هي ميزة لكنها أيضًا عبء، لأنه من الصعب على بعض الناس أن يجدوا طريقة للتواصل مع ما يرونه لأنهم لم يروا شيئًا مثل هذا من قبل.
تذكر أن أعمالك تتأثر بشدة بإيقاعات وجدية موسيقى الجاز. ماذا تستمع إليه حاليًا الذي يغذي عملك؟
أنا في الواقع أستمع مسبقًا لمدة عام أو عامين قبل أن أبدأ مشروعًا جديدًا. يمكن أن تستغرق مشاريعي من عام إلى خمسة أعوام، لذا إذا كنت سأعمل على قطعة معينة لهذه المدة، فمن الأفضل أن أحبها! وإلا سأكون في ورطة كبيرة إذا لم تلتصق بي. أنا على وشك الانتهاء من سلسلة Jazz Cubano، وقد تناولت ذلك لأنني أحب الجاز الأفرو-كوباني. الإيقاعات معقدة جدًا لدرجة أنني أدركت أن الطريقة الوحيدة التي يمكنني من خلالها فهمها هي إذا قمت بتفكيكها إلى أبسط الأجزاء - صوت إيقاعي واحد في كل مرة - ثم بنيت طريقي مرة أخرى. لقد كانت هذه سلسلة ممتعة حقًا. سأكمل هذا بحلول نهاية الخريف بالتأكيد، ثم سأبدأ في تأليف قطعة بطول CD تُدعى The River لعازف البيانو والملحن من شيكاغو، رايان كوهان.
إنها قطعة جميلة ولديها ثماني أقسام مكتوبة بعناية شديدة. بين كل قسم وآخر، هناك قسم بيانو مرتجل - وهذا رمزياً هو النهر. كان لديه منحة للسفر إلى أفريقيا، و"موسيقى الحجرة الأمريكية"، التي مولت أيضاً "السويت الفنزويلية" لإدوارد سيمون، والتي عملت عليها لمدة خمس سنوات، مولت التأليف. ما فعله رايان هو أنه أخذ الإيقاعات الأفريقية مع كل شيء آخر تأثر به، وجعلها شيئاً كان حقاً خاصاً به. هذه قطعة موسيقية مبتكرة وجميلة. إنها ذكية جداً ولديها نطاق عاطفي كبير. ما أكتشفه هو أنني غالباً ما أنجذب إلى الأشياء عاطفياً وعقلياً. أنا حقاً أتطلع إلى "النهر". سأبدأ ذلك في أواخر الخريف، أو بالتأكيد قبل نهاية العام.
Ellen Priest - جاز: السيمفونية الفنزويلية 16 لإدوارد سيمون، 2008. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 106.68 × 106.68 سم.
أي من قطع فنك تفخر بها أكثر ولماذا؟
أعتقد أن القطع التي أشعر بالسعادة الأكبر تجاهها تنتمي إلى مجموعتين مختلفتين: واحدة ستكون آخر بضع قطع في سلسلة السويت الفنزويلية، لأنني تمكنت من تحقيق مستوى من التعقيد والبساطة في نفس الوقت الذي كنت سعيدًا به. أخيرًا تمكنت من التقاط سرعة الموسيقى دون أن تضيع. كما استمتعت كثيرًا بالرسومات في سلسلة الجاز الكوبي. إنها بسيطة جدًا، لكنها تحمل الكثير من القوة. هاتان هما المجموعتان اللتان أقول إنني فخور بهما للغاية. أما بالنسبة لقطعة معينة، فلا أستطيع أن أقول حقًا.
كيف تعرف متى يكون العمل قد انتهى؟
أعتقد أنه يأتي وقت أكون فيه أنظر إلى عمل ما، وفي كل مرحلة يجب أن أتخذ ذلك القرار. عندما لا يكون هناك شيء آخر أريد القيام به، أو عندما أشعر أن أي شيء آخر سأفعله سيكون أكثر من اللازم، فهذا هو الوقت الذي أعلم فيه أنه مكتمل. عادةً ما أنتظر وأنظر إليه لفترة. أحيانًا سأعرف ما يجب القيام به على الفور، ولكن أحيانًا يستغرق الأمر بعض الوقت. إذا كان هناك منطقة لا تتحرك، سأحاول معرفة طريقة لجعلها تتحرك. غالبًا ما يعني ذلك أنني يجب أن أعدل جزءًا آخر من اللوحة. قد لا يكون بالضرورة المكان نفسه؛ قد يكون هناك عنصر آخر قد يحتاج إلى تغيير. بشكل عام، أنام على الأمر لفترة. قد أعتقد أنه مكتمل، لكنني سأنتظر فقط. يجب أن أتخذ هذه القرارات قبل اللصق. عندما أقوم بقص حواف القطعة، أحيانًا أفاجأ - وليس دائمًا بشكل جيد. بين الحين والآخر، سأجمع شيئًا ما، ولن يكون كما كنت أتوقع. أحيانًا بعد قص القطع، قد تكون القطعة غير متوازنة وقد أفقد القطعة لأنها لم تعد تظهر نطاق المشاعر التي كانت تظهره من قبل.
ماذا يعني وجود مساحة مادية لصنع الفن في عمليتك، وكيف تجعل مساحتك تعمل لصالحك؟
لدي منزل قديم، مكون من ثلاثة طوابق من تسعينيات القرن التاسع عشر، أو ما نسميه توأم. لدي ثلاثة طوابق من الضوء الشمالي وأنا في زاوية. لذا لدي كميات هائلة من الضوء. أستخدم الطابق الأول بالكامل لاستوديوي باستثناء مطبخي. في الطابق الثاني لدي مكتبي ومنطقة المعيشة، وفي الطابق الثالث توجد غرفة اللصق والتخزين. لذا لدي حقًا مساحة كافية، بل جيدة، وقد أحدث ذلك فرقًا كبيرًا في العالم. كانت المساحة الدائمة الواسعة نعمة لعملي. القدرة على الاستقرار وجعل الأمور تعمل بشكل صحيح كانت مذهلة. أحيانًا أعتقد أنني قد أحتاج إلى المزيد من المساحة، لكن لدي مساحة كافية!
Ellen Priest - جاز كوبانو #27: أرتورو وإليو، التفكير بصوت عالٍ، 2016. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 81.23 × 81.23 سم.
ماذا يتحدث إليك عندما ترى قطعة فنية تجريدية؟
بالنسبة لي، فإن التجريد (عندما يكون جيدًا) يتمتع بوضوح في التفكير يجذبني حقًا. يمكن أن يكون بالألوان، أو بالأبيض والأسود، أو مليئًا بالصور، أو يمكن أن يكون شكلًا واحدًا عائمًا في الحقل. لكن هناك نوعية من التفكير تكون واضحة. أحد فنانيني المعاصرين المفضلين على مر العصور هو النحات مارتن بوريير. ذات مرة، دخلت معرضًا استعاديًا لأعماله في متحف الفن الحديث (موما)، وقد أذهلني. كان نفس العرض يُقدّم في واشنطن العاصمة، وقد قمت بإعادة ترتيب جدولي بالكامل للذهاب لرؤيته مرة أخرى. إنه عبقري؛ أعماله تتمتع بنقاء الشكل والتفكير. أعماله تحتوي على إشارات إلى المركبات، والحيوانات، والقوارب. يمكن أن يشير التجريد إلى العالم الحقيقي، وما زال يبقى تجريديًا. تستخدم عينيك نفس الإشارات للتنقل في العالم التي تستخدمها للنظر إلى الفن التجريدي. عيوننا تدرك هذا مبكرًا في الحياة. نحن نستخدم تلك الأدوات نفسها للنظر إلى الفن التجريدي، لكننا غير مدركين لذلك. هناك شيء ما في التجريد يبني على فهمنا للعالم.
هل تشارك في أي عروض أو فعاليات قادمة؟ أين ومتى؟
أنا في محادثات مع كنيسة سانت بيتر في مانهاتن، حيث عرضت هذا الربيع الماضي - آمل أن أعرض مشروعًا آخر هناك، يتعلق بالنهر. بخلاف ذلك، قد يكون لدي عرض محلي هنا في ويلمنغتون، ديلاوير هذا الخريف ضمن سلسلة الجاز الكوبي.
الصورة المميزة: Ellen Priest - جاز: التفكير بصوت عالٍ، الوصول إلى الأغنية 31، 2011. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 81.3 × 119.4 سم.
