تفسيرات أنطون جينزبورغ لمفردات الحداثة الشكلية في شرق أوروبا
على مدى السنوات القليلة الماضية، كان الفنان متعدد الوسائط المولود في روسيا أنتون جينزبورغ يستكشف طرقًا جديدة لربط الاتجاهات في الفن المعاصر العالمي بمبادئ الجمالية الروسية الحديثة المبكرة. من خلال استخدام عناصر شكلية مثل اللون والفضاء بطرق بسيطة، لكنها مثيرة بصريًا، يجد استراتيجيات تروض الحاضر المربك مؤقتًا، مما ينسجم مع الفكر البنائي الطوباوي. عمله الأخير معروض حاليًا في معرض هيلواسر في نيويورك، في المعرض الفردي "أنتون جينزبورغ: VIEWs". يتبع المعرض صيغة استخدمها جينزبورغ في معرضين آخرين حديثين - حيث يجمع بين اللوحات التجريدية الهندسية على قماش مصمم ومنحوتات خزفية عمودية مع جدارية محددة الموقع وفيديو. تتباين الأعمال المختلفة من خلال اختلافات مادية وملموسة واضحة. ومع ذلك، تشترك في نفس اللغة الجمالية الشكلية، وهي حقيقة ترفع من القيم الشكلية والبصرية فوق الفواصل الاصطناعية التي تقترحها الاختلافات المادية. تذكر الفكاهة الدقيقة المتأصلة في المعرض المشاهدين بأنهم أحرار في تحديد ما إذا كانوا ينظرون إلى غرفة مليئة بأعمال منفصلة، أو ما إذا كان من الأفضل فهم المعرض كتركيب واحد. النظرية البنائية واضحة ضمن جمالية العرض، بينما تشير تلك المسألة المتعلقة بالاعتماد المتبادل إلى أكثر القضايا الاجتماعية والسياسية إلحاحًا في الوقت الحاضر.
المناظر والأبراج
في معارضه الأخيرة، قدم غينزبورغ سلسلة من اللوحات التجريدية ثمانية الأضلاع، التي أطلق عليها اسم ORRA. كانت علاقات الألوان فيها مستندة إلى دراسات الألوان للفنان والملحن الروسي ميخائيل ماتيوشين (1861 – 1934). كانت تلك اللوحات تجريدية بالكامل تجريدية. وعند النظرة الأولى، تبدو اللوحات في معرضه الحالي أيضًا تجريدية. لكن غينزبورغ يغير شكل لوحاته الجديدة، مستبدلاً الأشكال الثمانية بأشكال رباعية تذكر بالنمط الذي تصنعه المساحات في السيارة عندما تزيل المطر من الزجاج الأمامي. تستخدم هذه التراكيب خطوط الأفق الخطوط، مما يخلق إحساسًا بأن ما ننظر إليه ليس تجريديًا بحتًا، بل هو في الواقع إشارة إلى فكرة المنظر الطبيعي. ومع ذلك، فإن هذا ليس منظرًا طبيعيًا موضوعيًا. إنه أشبه بمنظر طبيعي ميتافيزيقي، أو منظر طبيعي للعقل. تلوح الأهرامات في الربع العلوي من عدة أعمال، بينما تخلق خطوط التظليل المتقاطع أنماط X عبر التراكيب. من المغري البحث عن الرمزية في الأشكال والأنماط والأشكال. لكن هناك أيضًا شيء ديمقراطي يحدث في المساحات الحدية حيث تلتقي الألوان والخطوط: نحن ننظر إلى الحدود، ونعجب بكيفية تغير إدراكنا للأشياء عندما يتم عبور الخطوط.
أنتون جينزبورغ - VIEW_3A_06، 2018. صبغة وأكريليك على الخشب. 36 × 22.5 بوصة. © غاليري هيلوازر.
تتكون البرجان في VIEWs من وحدات خزفية، والتي تُركب فوق بعضها البعض بارتفاع 10 أقدام. كل وحدة هي مسدس ممدود، مما يمنح البرجين إحساسًا واضحًا بالحجم. يوفر الشكل السداسي للمشاهد فرصة للتفكير في التأثيرات المختلفة للضوء عندما يسقط على المستويات المختلفة. ومع ذلك، عندما توضع البرجان جنبًا إلى جنب، يمكن أيضًا تسطيحهما بواسطة العين لخلق إحساس قوي بالخط. أخيرًا، يتم طلاء الوحدات، مما يجلب اللون إلى المعادلة. هذه هي بيانات بسيطة وأنيقة للجماليات الشكلية. لكن هناك أيضًا شيء أكثر. تتفاعل مع العمارة، تسعى للأعلى، وتصبح واحدة مع العالم المبني. وتقدم تكملة بصرية للوحات والجدارية، التي هي نفسها تجمعات من المستويات والخطوط والألوان والأشكال. البرجان شيء للنظر إليه، لكن جميع الأبراج هي أيضًا أشياء للنظر من خلالها - فهي تقدم منظورًا في نفس الوقت الذي يُنظر إليها.
أنتون جينزبورغ - لقطة من فيلم اللون والخط، 2013. فيديو عالي الدقة. 9'15 دقيقة. © غاليري هيلوازر.
الرسوميات والصور
تجلب كل من الجدارية والفيديو في VIEWs عناصر من البناء الروسي إلى الساحة. الجدارية تعبر عن تعبير جرافيكي قوي، مستحضرة الإرث البصري للدعاية البنائية المبكرة. بسبب العديد من العناصر المعكوسة المرفقة بالجدارية، يواجه المشاهدون سؤالاً حول مكانهم في هذا الإرث. إذا كانت الألوان والخطوط على الجدارية هي بقايا رمزية يوتوبية، فما أنا؟ ما هي هذه المعرض الفني؟ ربما يقترح جينزبورغ أننا جميعًا جزء من آلة الدعاية المعاصرة. إذا كان الأمر كذلك، فإن رؤيتنا اليوتوبيّة الحالية هي ذاتية بشكل مناسب. في هذه الأثناء، يعكس الفيديو احتضان البناء للواقع من خلال إرث التصوير الفوتوغرافي. بدلاً من استخدام الصور الفوتوغرافية لإظهار قصص سردية عن الواقع، اختار جينزبورغ عرض فيديو أنشأه في عام 2013، بعنوان "اللون والخط." تم تصويره في غرفة غسيل، يظهر الفيديو تركيبات من الأقمشة الملونة المعلقة على حبال الغسيل والمبعثرة على الأرض. أحيانًا يظلم الفيديو عندما تُطفأ الأضواء في غرفة الغسيل. عندما تعود الأضواء، تتغير التركيبة، مما يحول العالم الحقيقي إلى تجربة في الجماليات الشكلية.
أنتون جينزبورغ - VIEW_5A_02، 2018. صبغة وأكريليك على الخشب. 60 × 37.5 بوصة. © غاليري هيلوازر.
جميع الأعمال في VIEWs تستند إلى المبادئ الثلاثة الأساسية للبنائية الروسية: التكتونية، والبناء، والفكتورا. التكتونية هي الاستخدام المناسب للمواد الصناعية. البناء هو الترتيب المقصود لتلك المواد. الفكتورا هي مبدأ السماح للخصائص الفيزيائية لتلك المواد بالتعبير عن نفسها بصدق. يُظهر جينزبورغ لنا التكتونية من خلال استخدام مواد مثل الخشب، والطلاء، والزجاج، والسيراميك، والإلكترونيات بطرق ليست جمالية فحسب، بل ذات صلة اجتماعية وسياسية أيضًا. يُظهر لنا البناء من خلال تقديم ترتيبات متعددة متميزة وواعية للمواد في الفضاء. يُظهر لنا الفكتورا من خلال ترك أسطح أعماله فنية، ومن خلال ترك الصوت في فيديوهاته حتى نتمكن من سماعه يتحرك في الظلام ويعيد ترتيب عناصر التكوين، محتفظًا بجوهر صناعة الأفلام بدلاً من تغطيته في المونتاج. الفكتورا هو ما يجعل العمل مؤثرًا للغاية - يذكرنا بتقدير صنع الفن، وعدم إخفاء جهدنا وعملياتنا. بعبارة أخرى، إنه يحتضن الإنسانية، وهي رسالة بنائية مثالية لعصرنا الذي يفتقر إلى الإنسانية.
أنتون جينزبورغ: وجهات نظر معروضة في غاليري هيلوازر في نيويورك حتى 23 مايو 2019.
الصورة المميزة: أنتون جينزبورغ - VIEW_5A_01، 2018. صبغة وأكريليك على الخشب. 60 × 37.5 بوصة. © غاليري هيلوازر.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
