تتبع تصاميم باربرا ستوفاكر سولومون
جزء منها فنانة، وجزء راقصة، وجزء مصممة، باربرا ستوفاشر سولومون معروفة بشكل خاص بأعمالها في مجال التصميم الجرافيكي. كانت العقل المدبر وراء ما يُعرف بـ "الرسومات الفائقة" التي ساعدت في تحديد مظهر سي رانش، وهي مجتمع مخطط عملت عليه سولومون في ستينيات القرن العشرين على الساحل الشمالي لكاليفورنيا. اليوم، ترفض سولومون مصطلح الرسومات الفائقة. عندما رسمت تصاميمها على جدران سي رانش، كانت ببساطة تقدم خيارًا جماليًا اقتصاديًا للمعماريين — مزيجًا من الفن والتصميم والضرورة. ومع ذلك، جلب لها عملها في المشروع شهرة عالمية ونجاحًا مهنيًا دائمًا. الآن في التسعينات من عمرها، لا تزال سولومون نشطة في استوديو منزلها في سان فرانسيسكو. في السنوات القليلة الماضية فقط، أنشأت جدارية ضخمة في متحف فنون جامعة كاليفورنيا في بيركلي وأرشيف الأفلام الباسيفيكي (BAMPFA)؛ وأنتجت العديد من الكتب، بما في ذلك مذكرات؛ وهي حاليًا موضوع معرض فردي في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، يركز على أعمالها الجرافيكية الصغيرة، بما في ذلك العديد من القطع التي أنشأتها للمتحف على مر السنين. في مقابلة حديثة مسجلة لفيلم وثائقي قصير عن حياتها، وصفت سولومون الموقف الذي تتبناه الآن تجاه عملها بأنه "عميق جدًا وسخيف جدًا". تتذكر زوجها الأول، صانع الأفلام التجريبي فرانك ستوفاشر. من خلاله، تعرفت على أمثال مان راي وهانز ريشتر، الذين تشير إليهم بـ "رجال الدادا". تتذكرهم كأشخاص عباقرة، لكنهم أيضًا سخيفون تمامًا. "بطريقة ما، كل ذلك دخل إلى رأسي الصغير"، تقول، "والآن في شيخوختي يخرج مرة أخرى." ومع ذلك، حتى لو بذلت سولومون جهدًا كبيرًا لعدم أخذ نفسها على محمل الجد، فإن موقفها المرح لم يقلل من إرثها. أجيال من الفنانين والمصممين حول العالم استلهموا من عملها، ولا تزال تقود مجالها حتى اليوم.
ضرورة التصميم
ربما لو كان بإمكان سولومون أن تفعل أي شيء تريده في حياتها، لكانت راقصة، أو ربما فنانة مثل زوجها الأول والعديد من أصدقائها. أصبحت مصممة بدافع الضرورة. توفي ستوفاشر بعد ست سنوات فقط من زواجهما، تاركًا سولومون بدخل قليل جدًا وابنة صغيرة لتربيها. وبما أنها تدربت فقط كفنانة وراقصة، رأت أن فرصها في كسب لقمة العيش بمهاراتها الحالية ضئيلة. حسبت أنها يمكن أن تعيش كمصممة جرافيك، فانتقلت إلى بازل في سويسرا، والتحقت بمعهد بازل للفنون. هناك، درست الجرافيك تحت إشراف أرمين هوفمان، الذي أكسبها تقديرًا عميقًا لخط هيلفيتيكا. استخدمت الخط في العديد من المشاريع، بما في ذلك سي رانش. كما قدم لها هوفمان نصيحة شكلت بقية حياتها المهنية. قال لها: "تعلمي القواعد. إذا كنت عبقرية، يمكنك كسر كل القواعد. إذا لم تكوني عبقرية، ستكونين كفؤة."
باربرا ستوفاشر سولومون - دليل برنامج متحف سان فرانسيسكو للفنون، مارس 1964، 1964. طباعة حجرية أوفست. 7 × 7 بوصة (17.78 × 17.78 سم). مجموعة SFMOMA. هدية من الفنانة. © متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.
عادت سولومون إلى الولايات المتحدة بعد سماعها أن جون ف. كينيدي سيترشح للرئاسة. ألهمها كينيدي بأكثر ما لديها من مثالية، وجعلها تؤمن بأنها يمكن أن تستخدم الفن والتصميم للمساعدة في خلق عالم أكثر عدلاً. حتى خط هيلفيتيكا المتواضع، تشير إليه بحماس، كان يُعتبر في الأصل الأكثر ديمقراطية. بسيط، نظيف، وسهل القراءة، مما يوحي بأن ما تكتبه به يجب أن يكون صحيحًا. تسميه المعادل الجرافيكي للعمارة الحديثة. ولسنوات عديدة بعد عودتها إلى الولايات المتحدة، استخدمت سولومون عملها بطرق شعرت أنها تحسن حياة الناس العاديين بشكل مباشر أو غير مباشر. لكن، كما هو الحال مع العمارة الطوباوية لـلو كوربوزييه، فإن الحس الجرافيكي الذي تبنته سولومون أصبح في النهاية رمزًا للرأسمالية، وليس الاشتراكية. اليوم، تمامًا كما أصبحت العمارة الحديثة تقريبًا حكرًا على الأغنياء، تستخدم كل كيان تجاري تقريبًا هيلفيتيكا أو ما يشابهها في شعاراتهم ومواقعهم الإلكترونية. (شعار شركة أدوبي، التي أنتجت الفيلم الوثائقي المذكور سابقًا عنها، هو مثال على هذا الاتجاه.)
باربرا ستوفاشر سولومون - دليل برنامج متحف سان فرانسيسكو للفنون، يناير 1968، 1967. طباعة حجرية أوفست. 7 × 7 بوصة (17.78 × 17.78 سم). مجموعة SFMOMA. هدية من الفنانة. © متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.
الحاجة إلى المرح
بدلاً من أن تصبح متشائمة بشأن الحقيقة القاسية التي تقول إن الفن والتصميم لا يمكنهما، بمفردهما، جعل العالم مكانًا أفضل، تضع سولومون السياسة جانبًا الآن. تواصل العمل لأنها ممتعة: لأنها تشغل عقلها وحسها الفكاهي معًا. جدارية الحائط الأخيرة التي أنشأتها في BAMPFA مثال جيد — فكريًا، تتفاعل مع خطوط العمارة القائمة، بينما بشكل مرح، تقول سولومون إنها تحاكي "راقصات الروكيت" وهن يرفعن أرجلهن. مثال آخر هو "شريط الممشى" الذي يبلغ طوله 2.5 ميل، وهو خط خرساني مرتفع يتبع الساحل على طول إيمباركاديرو في سان فرانسيسكو. تعاونت سولومون في المشروع مع فيتو أكونسي وستانلي سايتوفيتز في عام 1996. بعد بنائه مباشرة، بدأ الشريط يتعرض للتلف من الطبيعة والناس. أفسدت المياه العنصر الكهربائي الذي يجعل الشريط يضيء، وتجمع راكبو الألواح على الهيكل، ووجدوا حوافه العديدة أماكن مثالية للقيام بحركات التزلج. أثار الضرر غضب سايتوفيتز، لكن سولومون قالت: "أحب أن راكبي الألواح يحبونه"، وهو شعور وافق عليه أكونسي.
بالنسبة لسولومون، الدرس المضمن في قصة "شريط الممشى" هو نفسه الدرس المضمن في مصطلح "الرسومات الفائقة"، وفي استيلاء الشركات على خط هيلفيتيكا والعمارة الحديثة، وفي تحول سي رانش من كيبوتس طوباوي إلى ملاذ للمنازل الثانية للمليونيرات. الدرس هو أن الذين يبدعون لا يمكنهم التحكم فيما يحدث لإبداعاتهم. بالنسبة للعديد من الفنانين والمصممين، يسبب هذا الدرس قلقًا شديدًا. وربما أزعج سولومون لفترة من الزمن، لكنه لم يعد كذلك. الآن، مشاهدة العواقب غير المقصودة لعملها تتكشف هو جزء من المتعة. كما قالت سولومون مؤخرًا لسارة هوتشكس من KQED الإعلام العام في كاليفورنيا، "من الصعب جدًا في مرحلة معينة أن تكون جادًا. لقد أصبحت سخيفة بجدية. أعتقد أن هذا كل ما يمكنك فعله بشأن أي شيء هذه الأيام."
الصورة المميزة: باربرا ستوفاشر سولومون - دليل برنامج متحف سان فرانسيسكو للفنون، يوليو 1971، 1971. طباعة حجرية أوفست. 7 × 7 بوصة (17.78 × 17.78 سم). مجموعة SFMOMA. هدية من الفنانة. © متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
