تتبع تصاميم باربرا ستوفاكر سولومون
جزء من الفنان، جزء من الراقص، وجزء من المصمم، باربرا ستوفاكر سولومون معروفة بشكل أفضل بعملها في مجال الجرافيك. كانت العقل المدبر وراء ما يسمى بـ "الرسوم الجرافيكية العملاقة" التي ساعدت في تحديد مظهر Sea Ranch، وهي مجتمع مخطط عملت عليه سولومون في الستينيات على الساحل الشمالي لولاية كاليفورنيا. اليوم، تتردد سولومون في استخدام مصطلح الرسوم الجرافيكية العملاقة. عندما قامت بطلاء تصاميمها على جدران Sea Ranch، كانت ببساطة تقدم خيارًا جماليًا اقتصاديًا للمعماريين - مزيج من الفن والتصميم والضرورة. ومع ذلك، فإن عملها في المشروع جلب لها شهرة عالمية ونجاح مهني مدى الحياة. الآن في التسعينيات من عمرها، لا تزال سولومون نشطة في استوديو منزلها في سان فرانسيسكو. في السنوات القليلة الماضية فقط، أنشأت جدارية ضخمة في متحف جامعة كاليفورنيا في بيركلي للفنون وأرشيف الأفلام الباسيفيكي (BAMPFA)؛ وأنتجت العديد من الكتب، بما في ذلك مذكرات؛ وهي حاليًا موضوع معرض فردي في SFMOMA، يركز على أعمالها الجرافيكية الصغيرة، بما في ذلك العديد من العناصر التي أنشأتها للمتحف على مر السنين. في مقابلة حديثة تم تسجيلها لفيلم وثائقي قصير عن حياتها، وصفت سولومون الموقف الذي تتبناه الآن تجاه عملها بأنه، "عميق جدًا وسخيف جدًا." تتذكر زوجها الأول، صانع الأفلام التجريبي فرانك ستوفاكر. من خلاله، صادقت على أمثال مان راي وهانس ريشتر، الذين تشير إليهم باسم "رجال دادا." تتذكرهم بأنهم كانوا عباقرة، لكنهم أيضًا كانوا سخيفين تمامًا. " somehow all that went into my baby head،" تقول، "والآن في شيخوختي، يخرج مرة أخرى." ومع ذلك، حتى لو بذلت سولومون جهودًا كبيرة لعدم أخذ نفسها على محمل الجد، فإن موقفها الغريب لم يقلل من إرثها. لقد ألهمت أجيال من الفنانين والمصممين حول العالم بعملها، ولا تزال تقود مجالها اليوم.
ضرورة التصميم
ربما لو كان بإمكان سليمان أن تفعل أي شيء تريده في حياتها، لكانت راقصة، أو ربما فنانة مثل زوجها الأول، والعديد من أصدقائها. أصبحت مصممة بدافع الضرورة. توفي ستوفاكر بعد ست سنوات فقط من زواجهما، تاركًا سليمان مع دخل ضئيل وابنة صغيرة لتربيتها. بعد أن تدربت فقط كفنانة وراقصة، اعتقدت أن فرصتها في كسب لقمة العيش بمهاراتها الحالية ضئيلة. لكنها حسبت أنها يمكن أن تكسب عيشها كمصممة جرافيك، لذا انتقلت إلى بازل، سويسرا، وسجلت في معهد بازل للفنون. هناك، درست الجرافيك تحت إشراف أرمن هوفمان، الذي اكتسبت منه تقديرًا عميقًا لخط هيلفيتيكا. واصلت استخدام الخط في مشاريع لا حصر لها، بما في ذلك Sea Ranch. كما أعطاها هوفمان النصيحة التي ساعدت في تشكيل بقية حياتها المهنية. قال: "تعلم القواعد. إذا كنت بارعًا، يمكنك كسر جميع القواعد. إذا لم تكن بارعًا، ستكون كفءًا."
باربرا ستافاخر سولومون - دليل برنامج متحف سان فرانسيسكو للفنون، مارس 1964، 1964. طباعة أوفست. 7 × 7 بوصة. (17.78 × 17.78 سم). مجموعة SFMOMA. هدية من الفنان. © متحف سان فرانسيسكو للفنون الحديثة.
عاد سليمان إلى الولايات المتحدة بعد أن سمع أن جون ف. كينيدي سيترشح للرئاسة. ألهم كينيدي طبيعتها المثالية الأكثر، وجعلها تؤمن بأنها تستطيع استخدام الفن والتصميم للمساعدة في خلق عالم أكثر عدلاً. حتى خط هيلفيتيك المتواضع، تشير إليه بحماس، كان يُعتبر في الأصل الأكثر ديمقراطية. بسيط، نظيف، وسهل القراءة، كان يعني أن ما تكتبه به يجب أن يكون صحيحاً. تسميه المعادل الجرافيكي للهندسة المعمارية الحديثة. وعلى مدى سنوات عديدة بعد عودتها إلى الولايات المتحدة، استخدمت سليمان عملها بطرق شعرت أنها تحسن بشكل مباشر أو غير مباشر حياة الناس العاديين. ولكن تماماً كما هو الحال مع العمارة الطوباوية لـلو كوربوزييه، فإن الحساسيات الجرافيكية التي اعتنقتها سليمان في النهاية رمَزت إلى الرأسمالية، وليس الاشتراكية. اليوم، تماماً كما أصبحت الهندسة المعمارية الحديثة تقريباً المجال الحصري للأغنياء، تستخدم تقريباً كل كيان تجاري هيلفيتيك أو شيئاً مشابهاً لشعارها ومواقعها الإلكترونية. (شعار أدوبي، الشركة التي أنتجت وثائقتها الأخيرة المذكورة أعلاه، يُجسد هذه الاتجاه.)
باربرا ستوفاخر سولومون - دليل برنامج متحف سان فرانسيسكو للفنون، يناير 1968، 1967. طباعة أوفست. 7 × 7 بوصة. (17.78 × 17.78 سم). مجموعة SFMOMA. هدية من الفنان. © متحف سان فرانسيسكو للفنون الحديثة.
الحاجة إلى المتعة
بدلاً من أن تصبح متشائمة بشأن الحقيقة القاسية التي تقول إن الفن والتصميم لا يمكنهما، بمفردهما، جعل العالم مكانًا أفضل، تضع سولومون الآن السياسة جانبًا. تستمر في العمل لأنه ممتع: لأنه يشغل كل من عقلها وإحساسها بالفكاهة. جدارية الحائط الأخيرة لها في BAMPFA هي مثال جيد - من الناحية الفكرية، تتحدث مع الخطوط الموجودة في العمارة، بينما تقول سولومون بشكل فكاهي إنها تحاكي "الروكيتس وهم يركلون للأعلى". مثال آخر هو "شريط النزهة" الذي يبلغ طوله 2.5 ميل، وهو خط خرساني مرتفع يتبع الساحل على طول إمباركاديرو في سان فرانسيسكو. تعاونت سولومون في المشروع مع فيتو أككونشي وستانلي سايتويتز في عام 1996. مباشرة بعد بنائه، بدأ الشريط يتعرض للتدمير من قبل الطبيعة والناس. المياه قصرت العنصر الكهربائي الذي جعل الشريط يضيء، واحتشد راكبو الألواح حول الهيكل، حيث وجدوا حوافه المتعددة أماكن مثالية للتزحلق. أثار الضرر غضب سايتويتز، لكن سولومون قالت: "أحب أن راكبي الألواح يحبونه"، وهو شعور اتفق معه أككونشي.
بالنسبة لسليمان، الدرس المتضمن في قصة "شريط النزهة" هو نفسه المتضمن في مصطلح "الرسوم البيانية الكبيرة"، وفي استحواذ الشركات على خط Helvetica والعمارة الحديثة، وفي تحول Sea Ranch من كيبوتس يوتوبي إلى ملاذ للمنازل الثانية للأثرياء. الدرس هو أن الأشخاص الذين يخلقون لا يمكنهم التحكم فيما يحدث لإبداعاتهم. بالنسبة للعديد من الفنانين والمصممين، يسبب هذا الدرس قلقًا كبيرًا. لفترة من الوقت، قد يكون قد أزعج سليمان، لكن لم يعد كذلك. الآن، مشاهدة العواقب غير المقصودة لعملها تتكشف هي مجرد جزء من المتعة. كما أخبرت سليمان مؤخرًا سارة هوتشكيس من KQED Public Media في كاليفورنيا: "من الصعب جدًا في مرحلة معينة أن تكون جادًا. لقد أصبحت جادة بشكل سخيف. أعتقد أن هذا هو كل ما يمكنك فعله بشأن أي شيء هذه الأيام."
الصورة المميزة: باربرا ستوفاخر سولومون - دليل برنامج متحف سان فرانسيسكو للفنون، يوليو 1971، 1971. طباعة أوفست. 7 × 7 بوصة (17.78 × 17.78 سم). مجموعة SFMOMA. هدية من الفنان. © متحف سان فرانسيسكو للفنون الحديثة.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
