التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: آرثر دوف، أحد أعظم رسامي أمريكا

Arthur Dove, One of America’s Greatest Painters - Ideelart

آرثر دوف، أحد أعظم رسامي أمريكا

قد لا يكون اسم آرثر دوف معروفًا اليوم مثل اسم جورجيا أوكيف، لكن الرسامين الاثنين وأعمالهما الفنية يشتركان في الكثير من الأمور. كان كلاهما في طليعة التجريد الأمريكي في أوائل القرن العشرين، وكان كلاهما مدعومًا من قبل ألفريد ستايغليتز، مالك معرض 291 الشهير في نيويورك. تعود أقدم الأعمال التجريدية التي أنجزتها أوكيف إلى حوالي عام 1915. ولهذا السبب، غالبًا ما يُنسب الفضل إلى دوف كونه "أول" رسام تجريدي أمريكي. أقام أول معرض لأعماله التي وصفها بالتجريدية في عام 1912. ومع ذلك، هناك بعض التساؤلات اليوم حول ما إذا كان ينبغي اعتبار تلك الأعمال تجريدية حقًا. كان المعرض بعنوان "الوصايا العشر"، وضم لوحات كانت وفقًا للمعايير المعاصرة على الأرجح تصويرية. كانت تحمل عناوين مستمدة من موضوعات واقعية، وكان المحتوى يشير بوضوح إلى الواقع الموضوعي. على سبيل المثال، واحدة من أشهر اللوحات في المعرض، "الأشرعة" (1911)، تظهر بوضوح أشكالًا تشبه أشرعة القوارب تمامًا. على العكس من ذلك، كانت التجريدات بالفحم التي أنجزتها أوكيف بعد بضع سنوات تُعتبر أكثر دقة "تجريدًا خالصًا"، بمعنى أنها لم تشير إلى شيء ملموس. على أي حال، الخلاصة الحقيقية هنا ليست ما إذا كان دوف أو أوكيف يستحقان حقوق التفاخر بكونهما "أول" فنان تجريدي أمريكي. مهما كان ما تسميه أعماله، النقطة هي أن دوف يستحق تقديرًا أكبر مما يحصل عليه حاليًا. لقد كان رائدًا حقيقيًا للتجريد الأمريكي، إن لم يكن لسبب آخر سوى أنه رأى التجريد أكثر من مجرد أسلوب—رآه كعملية.

الاستخلاص، لا التجريد

إذا استندنا إلى كلماته الخاصة، يبدو أن دوف نفسه لم يكن متأكدًا تمامًا مما إذا كان رسامًا تجريديًا أم لا. قال ذات مرة، “أنظر إلى الطبيعة، أرى نفسي. اللوحات مرايا، وكذلك الطبيعة.” تشير هذه العبارة إلى أنه كان يحاول نقل شيء صادق ودقيق عما رآه في العالم الطبيعي. لكنه قال أيضًا ذات مرة، “أود أن أصنع شيئًا حقيقيًا في ذاته لا يذكر أحدًا بأي أشياء أخرى، ولا يحتاج إلى تفسير.” تبدو هذه الفكرة أشبه بفنان يسعى إلى التجريد. في النهاية، وجد دوف منطقته المريحة في نظرية وسطية سماها "الاستخلاص". بينما يمكن اعتبار التجريد طريقًا نحو الرسم غير الموضوعي، رأى دوف "الاستخلاص" كطريقة لاستخلاص جوهر موضوعاته الواقعية وترجمته إلى عالم مبسط من الأشكال والألوان والأشكال والخطوط.

 

لوحة آرثر دوف

آرثر دوف - الطبيعة مجسدة، 1911

 

يمكن التفكير في "الاستخلاص التجريدي" في سياق فلسفات حركة المتعاليين. مثل الكاتب هنري ديفيد ثورو، كان دوف منزعجًا من النمو الصناعي الذي كان يشهده العالم خلال حياته. كان يبحث عن العزاء في الطبيعة، لكنه مثل ثورو لم يرغب فقط في تقليد تقنيات الفن القديمة—بل أراد أن يفعل شيئًا عصريًا. وجد دوف أخيرًا الإلهام في عام 1907 عندما أتيحت له الفرصة للعيش لمدة عامين في فرنسا. هناك، اكتشف أعمال رسامي الفوفية، مما ساعده على فهم كيف يمكن استخدام التقنيات غير الموضوعية لكشف الحقيقة. رأى أنه رغم أن ألوان الفوفية لم تكن واقعية، إلا أنها نقلت ربما شعورًا أكثر دقة حول موضوع اللوحة. عندما عاد إلى الولايات المتحدة في عام 1909، كان دوف مسلحًا بالإحساس بأنه يمكنه استخدام التقنيات غير الموضوعية لاستخلاص حقيقة الأشياء التي أراد رسمها.

 

لوحة آرثر دوف ماعز

آرثر دوف - ماعز، 1934

 

ما الذي يجعل المرء أمريكيًا

بالنظر إلى الموقف الشعري والبوهمي الذي كان لدى دوف، يفاجأ الكثيرون عندما يكتشفون أنه وُلد في عائلة ثرية. في الواقع، تلقى تعليمًا في جامعات النخبة على أمل أن يتبع والده في عالم الأعمال. لكنه تبع خطوات صديق عائلته من الطفولة—رسام أكبر سنًا كان يسمح له باستخدام بقايا قماشه للرسم عندما كان طفلًا. في الجامعة، درس دوف دروسًا في الرسم التوضيحي، وعمل بعد التخرج في نيويورك في رسم توضيحات لمجلات مثل The Saturday Evening Post. غضب والداه وقطعا عنه الدعم المالي. ولزيادة الطين بلة، شعر دوف بالملل من الرسم التوضيحي وتخلى عنه لمتابعة مثله العليا الفني. أنقذته علاقته بستايغليتز. لم يشجعه الدعم العاطفي فقط، بل قدم ستايغليتز أعمال دوف إلى جامع الأعمال الفنية الثري دانكان فيليبس، مؤسس مجموعة فيليبس الشهيرة. أعجب دانكان على الفور بالأعمال وقدم لدوف راتبًا شهريًا متواضعًا مقابل حقه في الحصول على الفرصة الأولى لشراء أي عمل جديد يعرضه.

 

لوحة آرثر دوف شمس

آرثر دوف - الشمس، 1943

 

ربما يمكن القول إن راعيه هو ما يحدد دوف كرسام أمريكي عظيم. فما الذي يمكن أن يكون أكثر أمريكية من أن يتم تمويله من قبل وريث ثري لمصرفي وصناعي؟ كان لدى دوف بعض الأفكار حول هذا الموضوع. قال، “ما الذي يشكل الرسم الأمريكي؟ إنه ما في داخل الفنان هو المهم. ماذا نسمي أمريكيًا خارج الرسم؟ الابتكار، القلق، السرعة، التغيير.” لكنني لست متأكدًا من أن دوف كان يتناسب حتى مع تعريفه الخاص للأمريكية. كان مبدعًا ودعا إلى التغيير، نعم، لكنه لم يجسد السرعة أو القلق. حجتي لدوف كرسام أمريكي مهم هي أنه، مثل أوكيف، جسد صفات مرتبطة بشكل أعمق بالنفسية الأمريكية. "الاستخلاص التجريدي" هو تقليد مميز غير مادي. يمثل الجانب الآخر الأمريكي الذي دافع عنه والت ويتمان وألدو ليوبولد—الذي يعترف بالتجريد ليس كأسلوب قائم على شيء سطحي، بل كعملية تستمر مدى الحياة وجذورها في العقل.

 

الصورة المميزة: آرثر دوف - أبواق الضباب، 1929
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد