لماذا كان هارولد روزنبرغ مؤثراً في التعبيرية التجريدية

هارولد روزنبرغ (1906 – 1978) هو الناقد الفني الذي يُنسب إليه غالبًا الفضل في مساعدة التعبيرية التجريدية على تحقيق موطئ قدم كحركة فنية أمريكية سائدة. ولكن يمكن أيضًا أن يُقال إن التعبيرية التجريدية هي الحركة الفنية التي ساعدت هارولد روزنبرغ على تحقيق موطئ قدم كناقد فني أمريكي سائد. تذكرني العلاقة بين روزنبرغ والتعبيرية التجريدية بالاقتباس الذي قالته الفنانة الأسترالية الأصل ليلّا واتسون: "إذا كنت قد جئت هنا لمساعدتي، فأنت تضيع وقتك. ولكن إذا كنت قد جئت لأن تحررك مرتبط بتحريري، فلنعمل معًا." حرر روزنبرغ التعبيرية التجريدية من خلال نشر مقال في عدد ديسمبر 1952 من مجلة ARTnews، بعنوان "رسامو الحركة الأمريكية." احتوى ذلك المقال على الاقتباس الشهير الآن، "في لحظة معينة، بدأ القماش يظهر لرسام أمريكي بعد آخر كحلبة للعمل - بدلاً من كمساحة لإعادة إنتاج أو إعادة تصميم أو تحليل أو التعبير عن شيء، حقيقي أو متخيل. ما كان سيذهب على القماش لم يكن صورة بل حدث." وقد صاغ مصطلح "الرسم الحركي" وعرف التعبيرية التجريدية ليس كنوع رسمي أكاديمي من الرسم، ولكن كأسلوب فني عاطفي حيث استحضر الممارسون أصواتًا بصرية فريدة وشخصية من أعماق لاوعيهم. بدوره، حرر التعبيرية التجريدية روزنبرغ من خلال إنقاذه من أن يُعرف فقط كناقد اجتماعي ماركسي. كانت أشهر شيء كتبه روزنبرغ قبل "رسامو الحركة الأمريكية" هو نقد لاذع للثقافة الرأسمالية نُشر في عام 1948 تحت عنوان "قطيع العقول المستقلة: هل لدى الطليعة ثقافتها الجماهيرية الخاصة؟" وقد بنى دفاعه عن التعبيرية التجريدية ملاذًا نظريًا حيث يمكن للفنانين أن يجربوا بحرية، وأسس له مكانة كواحد من أبرز المفكرين الفنيين في عصره.

ليس كل الناس متشابهين

على الرغم من أنه كان يكتب منذ عقد من الزمن قبل ذلك، إلا أن روزنبرغ حقق شهرة كبيرة ككاتب مقالات في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة. لقد شهد تحول الآلة الحربية الأمريكية إلى آلة الاستهلاك الأمريكية. لقد اشمأز روزنبرغ من الهوس ببيع الثقافة لجمهور واسع، حيث كان يؤمن دائمًا بقدسية الفن كشيء ذاتي وشخصي. النقطة الرئيسية التي طرحها في مقاله "قطيع العقول المستقلة" هي أن أولئك الذين يحاولون بيع المنتجات الثقافية للجماهير يعتقدون في الأساس أن جميع الناس متشابهون - ليس متساوين، بل في الواقع نفس الشيء. يكتب، "إن [صانع الثقافة الجماهيرية] ملتزم بعمق بمفهوم أن الرجال متشابهون لدرجة أنه قد يتخيل حتى أن هناك نوعًا من المركز البشري الميت الذي يكون فيه الجميع متطابقين... وأنه إذا استطاع أن يصيب ذلك الهدف النفسي، يمكنه أن يجعل البشرية كلها ترتعش في آن واحد."

في السنة التي سبقت كتابة روزنبرغ لذلك المقال، جاكسون بولوك صنع أولى لوحات التنقيط الخاصة به. الفنانون مثل بولوك، مارك روثكو، ويليم دي كونينغ، فرانز كلاين، أدولف غوتليب، و كلايفورد ستيل أسَروا روزنبرغ لأنهم احتضنوا فكرة الرسم التلقائي السريالية. كان روزنبرغ يعتقد أن كل تاريخ الرسم السابق كان مبنياً على رسم ما كان موجوداً بالفعل، سواء كانت أشياء أو أفكار. لقد اعتبر حتى التجريديين في أوروبا، مثل كاندينسكي و موندريان، يعملون من أفكار كانت موجودة في عقولهم قبل بدء لوحاتهم. على العكس، رأى أن التعبيريين التجريديين يقتربون من لوحاتهم دون أي مفاهيم مسبقة عن ما قد يظهر. كانت اللحظة التي بدأوا فيها الرسم حركة اكتشاف حتى بالنسبة لهم. كانت هذه الأحداث الفيزيائية بالتالي فريدة تماماً، وكانت اللوحات الناتجة آثاراً لا يمكن تكرارها من عملية إنشائها. على عكس صانعي الثقافة الجماهيرية الذين احتقرهم روزنبرغ، رأى أن التعبيريين التجريديين هم صانعو ثقافة فريدة. في جهودهم، رأى خلاص الطليعة.

لا ينفصل عن السيرة الذاتية

النقطة الأساسية الثانية التي طرحها روزنبرغ في "رسامي الحركة الأمريكية" كانت أن أعمال التعبيريين التجريديين لا يمكن فصلها عن سير حياة الفنانين الذين رسموها. وقد جادل بأن هذا كان أيضًا فريدًا في تاريخ الفن. في الماضي، كان يعتقد أنه عندما يجلس الفنانون ويرسمون، على سبيل المثال، بورتريه، على الرغم من أن تلك التجربة قد تكون جزءًا تقنيًا من قصة حياتهم، إلا أنها لم تكن ملحوظة بما يكفي لتعتبر سيرة ذاتية. يمكن لأي فنان آخر أن يجلس ويرسم بورتريه مشابه، أو ينسخ البورتريه الذي صنعه الفنان الأصلي. بالنسبة لروزنبرغ، فإن نسخ شيء موجود بالفعل ليس تجربة تستحق التفاخر. على العكس، كان يشعر أن التعبيريين التجريديين قد حرروا أنفسهم تمامًا من المحتوى والموضوعات الموجودة. كان يعتبر الأحداث التلقائية، والأداء، والرسم الأصلي بالكامل التي أثاروها استثنائية، وأن العمل الذي أنتجوه لا يمكن فصله عن الفنانين الأفراد. لم يكن يعتبر فقط أن لوحات التعبيرية التجريدية تكشف عن يد الفنان، بل كان يعتقد أنها تحتوي على جانب فريد من جوهرهم.

ربما يبدو أن روزنبرغ مبالغ فيه قليلاً. ومع ذلك، فإن الأسطورة التي أنشأها حول التعبيرية التجريدية نجحت في إثارة اهتمام واسع النطاق في الحركة. حتى يومنا هذا، يُحتفى بالفنانين المرتبطين بـ الرسم الحركي كأفراد صامدين أظهروا قلوبهم وعقولهم وأرواحهم في أعمالهم. علاوة على ذلك، على الرغم من أن اهتمام الجمهور انتقل في النهاية إلى حركات أخرى، إلا أن جوهر ما كتبه روزنبرغ عن التعبيرية التجريدية استمر في التأثير على العديد من جوانب عالم الفن العالمي. احتضن ألين كراپاو فكرة فن العمل عندما أنشأ أحداثه في الخمسينيات والستينيات. كما تأثرت مجموعة غوتاي في اليابان وحركة فلوكسوس الدولية بشدة بفكرة أولوية العمل الإبداعي الشخصي على الآثار الفنية. الحركات مثل فن العملية، وفن الأداء، وحتى فن الممارسة الاجتماعية جميعها لها جذورها في ما قاله روزنبرغ عن الرسم الحركي. وبالتالي، فإن تأثيره يتجاوز التعبيرية التجريدية، أو حتى أي من تلك الحركات الأخرى. ما حققه روزنبرغ حقًا هو نشر ما أسماه "مبدأ إبداعي جديد". لقد أوضح طريقة جديدة للنظر إلى الرسم غيرت إلى الأبد الطريقة التي تفهم بها الإنسانية العمليات والأغراض لجميع الفنون.

الصورة المميزة: هارولد روزنبرغ - بورتريه. حقوق الصورة: ماوريس بيريزوف حقوق الطبع والنشر A.E. Artworks, LLC

بواسطة فيليب Barcio