لماذا كان هارولد روزنبرغ مؤثراً في التعبيرية التجريدية

هارولد روزنبرغ (1906 – 1978) هو الناقد الفني الذي يُنسب إليه غالبًا الفضل في مساعدة التعبيرية التجريدية على اكتساب موطئ قدم كحركة فنية أمريكية رائدة. ولكن يمكن أيضًا القول إن التعبيرية التجريدية هي الحركة الفنية التي ساعدت هارولد روزنبرغ على اكتساب موطئ قدم كناقد فني أمريكي رائد. العلاقة بين روزنبرغ والتعبيرية التجريدية تذكرني بالاقتباس للفنانة الأسترالية الأصلية ليلا واتسون: «إذا جئت إلى هنا لمساعدتي، فأنت تضيع وقتك. ولكن إذا جئت لأن تحررك مرتبط بتحرري، فلنعمل معًا.» حرر روزنبرغ التعبيرية التجريدية بنشره مقالًا في عدد ديسمبر 1952 من مجلة ARTnews، بعنوان «الرسامون الأمريكيون الفاعلون». احتوى ذلك المقال على الاقتباس الشهير الآن، «في لحظة معينة بدأ القماش يظهر لرسام أمريكي بعد آخر كساحة للعمل - بدلاً من كونه مساحة لإعادة الإنتاج أو إعادة التصميم أو التحليل أو التعبير عن شيء، سواء كان حقيقيًا أو متخيلًا. ما كان سيحدث على القماش لم يكن صورة بل حدثًا.» صاغ مصطلح «الرسم الحركي» وعرّف التعبيرية التجريدية ليس كنوع رسمي وأكاديمي من الرسم، بل كأسلوب فني عاطفي يستحضر فيه الفنانون أصواتًا بصرية فريدة وخاصة من أعماق لاوعيهم. بدوره، حررت التعبيرية التجريدية روزنبرغ بأن أنقذته من أن يُعرف فقط كناقد اجتماعي ماركسي. كان أشهر ما كتبه روزنبرغ قبل «الرسامون الأمريكيون الفاعلون» نقدًا لاذعًا للثقافة الرأسمالية نُشر عام 1948 تحت عنوان «قطيع العقول المستقلة: هل للتيار الطليعي ثقافته الجماهيرية الخاصة؟» دفاعه عن التعبيرية التجريدية بنى ملاذًا نظريًا يمكن للفنانين فيه التجريب بحرية، وأرسى مكانته كأحد أبرز المفكرين الفنيين في عصره.

ليس كل الناس متشابهين

على الرغم من أنه كان يكتب منذ عقد من الزمن، إلا أن روزنبرغ برز حقًا ككاتب مقالات في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة. شهد تحول آلة الحرب الأمريكية إلى آلة الاستهلاك الأمريكية. كان الهوس ببيع الثقافة لجمهور جماهيري يثير اشمئزازه، إذ كان يؤمن دائمًا بقداسة الفن كشيء ذاتي وشخصي. النقطة الرئيسية التي طرحها في مقاله «قطيع العقول المستقلة» هي أن الذين يحاولون بيع المنتجات الثقافية للجماهير يعتقدون في الأساس أن كل الناس متشابهون - ليس متساوين، بل فعليًا متطابقون. يكتب، «إن صانع الثقافة الجماهيرية ملتزم بشدة بمفهوم أن البشر متشابهون لدرجة أنه قد يتخيل وجود مركز بشري ميت حيث يكون الجميع متطابقين... وأنه إذا استطاع أن يصيب هذا الهدف النفسي بدقة، يمكنه أن يجعل البشرية كلها تتحرك دفعة واحدة.»

في العام الذي سبق كتابة روزنبرغ لذلك المقال، جاكسون بولوك صنع أولى لوحاته بالتنقيط. الفنانون مثل بولوك، مارك روثكو، ويليم دي كونينغ، فرانز كلاين، أدولف جوتليب، وكليفورد ستيل أثاروا اهتمام روزنبرغ لأنهم تبنوا فكرة الرسم التلقائي السريالي. كان روزنبرغ يعتقد أن كل تاريخ الرسم السابق كان مبنيًا على رسم ما هو موجود بالفعل، سواء أشياء أو أفكار. حتى أنه اعتبر التجريديين في أوروبا، مثل كاندينسكي وموندريان، يعملون من أفكار كانت موجودة في أذهانهم قبل بدء الرسم. على العكس، رأى التعبيريين التجريديين يقتربون من أقمشتهم دون أي أفكار مسبقة عما قد يظهر. لحظة بدء الرسم كانت حركة اكتشاف حتى بالنسبة لهم. كانت هذه الأحداث الجسدية فريدة تمامًا، واللوحات الناتجة كانت آثارًا لا يمكن تكرارها لعملية إنشائها. على عكس صانعي الثقافة الجماهيرية الذين كان روزنبرغ يحتقرهم، رأى التعبيريين التجريديين كصانعي ثقافة فريدة. وفي جهودهم رأى خلاص التيار الطليعي.

لا ينفصل عن السيرة الذاتية

النقطة الأساسية الثانية التي طرحها روزنبرغ في «الرسامون الأمريكيون الفاعلون» هي أن أعمال التعبيريين التجريديين لا تنفصل عن سير الفنانين الذين رسموها. هذا، كما جادل، كان أيضًا فريدًا في تاريخ الفن. في الماضي، كان يعتقد أنه عندما يجلس الفنانون ويرسمون، مثلاً، بورتريهًا، رغم أن تلك التجربة قد تكون جزءًا من قصة حياتهم تقنيًا، إلا أنها لم تكن ملحوظة بما يكفي لتعتبر سيرة ذاتية. يمكن لأي فنان آخر أن يجلس ويرسم بورتريهًا مشابهًا، أو ينسخ البورتريه الذي رسمه الفنان الأصلي. بالنسبة لروزنبرغ، نسخ شيء موجود بالفعل ليس تجربة تستحق الذكر. على العكس، شعر أن التعبيريين التجريديين حرروا أنفسهم تمامًا من المحتوى والموضوع الموجودين. اعتبر الأحداث الرسمية الغريزية والأداءية والأصلية التي بدأوها استثنائية، وأن العمل الذي أنتجوه لا ينفصل عن الفنانين الأفراد. لم يعتقد فقط أن لوحات التعبيرية التجريدية تكشف عن يد الفنان، بل كان يعتقد أنها تحتوي على جانب فريد من جوهرهم ذاته.

ربما يبدو روزنبرغ مبالغًا بعض الشيء. ومع ذلك، فإن الأسطورة التي خلقها حول التعبيرية التجريدية نجحت في إثارة اهتمام واسع بالحركة. حتى اليوم، يُحتفى بالفنانين المرتبطين بـالرسم الحركي كأفراد صارمين كشفوا عن قلوبهم وعقولهم وأرواحهم في أعمالهم. علاوة على ذلك، رغم أن الاهتمام العام تحول إلى حركات أخرى في نهاية المطاف، فإن جوهر ما كتبه روزنبرغ عن التعبيرية التجريدية استمر في التأثير على العديد من جوانب عالم الفن العالمي. تبنى ألين كرابو فكرة الفن الحركي عندما أنشأ فعالياته في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. كما تأثرت مجموعة جوتاي في اليابان والحركة الدولية فلوكسوس بشدة بفكرة أولوية الفعل الإبداعي الشخصي على الآثار الفنية. الحركات مثل فن العملية، وفن الأداء، وحتى فن الممارسة الاجتماعية كلها جذورها في ما قاله روزنبرغ عن الرسم الحركي. تأثيره يمتد بذلك إلى ما هو أبعد من التعبيرية التجريدية، أو حتى أي من تلك الحركات الأخرى. ما حققه روزنبرغ حقًا هو نشر ما سماه «مبدأًا إبداعيًا جديدًا». أوضح طريقة جديدة للنظر إلى الرسم غيرت إلى الأبد طريقة فهم البشرية لعمليات وأغراض كل فن.

الصورة المميزة: هارولد روزنبرغ - صورة شخصية. الحقوق: موريس بيريزوف، حقوق الصورة محفوظة لـ A.E. Artworks , LLC

بقلم فيليب Barcio