بين الصناعة والحرفة - باتريشيا أركيولا
هذا الشتاء، سيفتتح متحف فيلادلفيا للفنون أول معرض فردي على الإطلاق لأعمال المصممة باتريشيا أوركويولا. سيمنح هذا المعرض الزوار فرصة ليس فقط للإعجاب بمجموعة مختارة بعناية من الإبداعات الحائزة على جوائز والتي اشتهرت بها أوركويولا، بل وأيضًا فرصة لفحص الحالة الراهنة للتصميم كفن رفيع. يعتقد كثير من الناس أن الفن والتصميم منفصلان. فهم يرون أن التصميم هو مجال من النشاط البشري مكرس للشكل والوظيفة. يجب أن يكون الشيء المصمم جيدًا (سواء كان مبنى أو نظامًا) غير مزعج وجذاب وذو فائدة بطريقة محددة. هؤلاء الناس يعتقدون أن الفن، من ناحية أخرى، لديه القدرة على أن يكون متسامياً. بمعنى آخر، التصميم يتعلق بوجودنا الجسدي؛ أما الفن فيتعلق بوجودنا الميتافيزيقي. لكن هذا التحيز كثيرًا ما تم تحديه. فقد جادل الفنانون بنجاح أن الأشياء التي يصنعونها لا تحمل أي معنى أعمق على الإطلاق — فهي مجرد ظواهر جمالية عديمة الفائدة. وجادل آخرون بأن الفن يمكن أن يكون فعليًا ذا فائدة، كوسيط للوعي، تميمة، مساعد على التنوير، أو محفز للتغيير (شخصي أو مجتمعي). في الوقت نفسه، جادل المصممون بنجاح أن التصميم الجيد يمكن أن يكون أيضًا متسامياً ويحقق العديد من نفس المثل العليا التي يحققها الفن. على سبيل المثال، يمكن لفنجان قهوة مصمم بشكل مثالي أن يصبح وسيطًا بين مستخدمه وحالة ذهنية مواتية للسعادة، في حين أن فنجان قهوة مصمم بشكل سيء يمكن أن يفسد صباحًا لطيفًا ويؤدي إلى ما لا يعلمه أحد من مصائب إضافية (شخصية أو مجتمعية). يتناول المعرض باتريشيا أوركويولا: بين الحرفة والصناعة هذا النقاش بتفكير عميق. وبعيدًا عن المبالغة، وبالنظر إلى حالة الأمور على هذا الكوكب في الوقت الحالي، لم يكن يمكن أن يأتي في وقت أفضل.
ما يحتاجه العالم الآن
تقول الأغنية إن العالم الآن يحتاج إلى "الحب، الحب الحلو". لكن الحب صعب. الانزعاج، الظلم، انعدام الأمان، والندرة تعيق الحب. فكيف يمكننا أن نجد وقتًا لرعاية الحب بينما كل ما نفعله هو الكفاح مع صعوبات الحياة اليومية؟ هذا هو السؤال الأكثر عملية الذي يواجه المصممين. يعمل الحب والحياة بشكل أفضل عندما نتمتع براحة البال. وسواء كانوا يصممون هيكلًا جديدًا يعيش فيه الناس ويعملون ويتفاعلون مع بعضهم البعض، أو شيئًا جديدًا يؤدي وظيفة حاسمة في مثل هذه الأنشطة، فإن المصممين يحملون راحة بالنا بين أيديهم. يقررون ما إذا كانت المساحات والأشياء الوظيفية التي تحيط بنا ستساهم في نجاحنا كبشر أو ستنقصه. يختارون المواد التي سنستخرجها من بيئتنا لصنع الأشياء. يختارون الأشكال التي سنراها. يختارون لوحات الألوان التي سيتبناها عالمنا المبني. يختارون الجو الذي سيحيط بنا، والذي يؤثر مباشرة على مزاجنا. باختصار، يقرر المصممون ما إذا كنا نعيش في عالم يستحضر الاستدامة والهدوء والانفتاح والجمال، أو عالم يهتم بالرخص والكفاءة القاسية والقبح.
باتريشيا أوركويولا - مصباح طاولة "سيرينا"، صنعته شركة Flos S.p.A.، بريشيا، إيطاليا. صمم في 2015. الألمنيوم، البولي كربونات. Flos USA
ما يجعل باتريشيا أوركويولا تستحق اهتمامنا الآن هو أنها اتخذت خيارات تضعها كمدافعة عن عالم أكثر حبًا وسلامًا. تختار مواد قابلة لإعادة التدوير، وغالبًا ما تكون معاد تدويرها أيضًا. هذا الاختيار يظهر إيمانها بأن استخراج الموارد بلا نهاية ليس الطريق الصحيح للبشرية. تختار أشكالًا حيوية تشبه الكائنات الحية تتوافق مع اللغة البصرية المجردة التي يستخدمها فنانون مثل هنري مور، باربرا هيبورن، وجان أرب. هذا الاختيار يستحضر العالم العضوي، وينقل رؤية للبيئة المبنية كجزء من البيئة الطبيعية. تصمم أشيائها لتُصنع باستخدام مزيج من تقنيات التصنيع الحديثة والحرف القديمة للحرفيين التقليديين. هذا الاختيار يعلن أنه بغض النظر عن إمكاناتنا التكنولوجية، فإن التعبير الإنساني هو أولوية. هذه الخيارات ليست فقط عن الشكل والوظيفة — بل عن القيم. إنها تعتنق موقفًا تجاه التصميم يسعى لعالم يمكننا فيه أن نكون مرتاحين وآمنين وكريمين، وبالتالي أكثر ملاءمة للحب.
من يحتاج التصميم
بسبب كل تلك النقاط في الفقرة السابقة، ليس لدي أدنى شك في أن أعمال باتريشيا أوركويولا تستحق النظر في إطار متحف فني. لكنني مع ذلك أتحدى أوركويولا في نقطة واحدة، وهي من تعتقد أنه يحتاج إلى الوصول إلى رؤيتها. من يحتاج إلى الراحة، الأمان، الانفتاح، العدالة، الكرم، والحب ليغمر كل جانب من جوانب حياتهم اليومية؟ أقول الجميع. لكن أسعار الكراسي المصممة من قبل باتريشيا أوركويولا تتراوح من حوالي 285 يورو في الحد الأدنى إلى أكثر من 6000 يورو في الحد الأعلى. كرسيها "فيورد"، الذي هو جزء من المجموعة الدائمة في متحف مومَا، يباع بأكثر من 2600 يورو.
باتريشيا أوركويولا - كرسي فيورد مع مسند للقدم، 2002، فولاذ، رغوة البولي يوريثان واللباد، 40 3/16 × 37 3/8 × 31 1/2 بوصة (102 × 95 × 80 سم)، مجموعة مومَا، © 2017 باتريشيا أوركويولا
بالإضافة إلى تصميماتها للمنتجات، صممت أوركويولا أيضًا ديكورات داخلية لعدة فنادق فاخرة ومساحات شركات. التصاميم جميلة وملهمة وحتى فنية. وبمعنى مجرد، تشجع على الهدوء وتمكن الحب. لكن من الناحية الاقتصادية، مثل منتجاتها، ليست للجميع. وبالمثل، سعر دخول البالغ إلى متحف فيلادلفيا للفنون هو 18 دولارًا. ويكسب العامل بأجر الحد الأدنى في تلك المدينة 7.25 دولارًا في الساعة. يقدم المتحف تذكرة دخول بسعر دولارين للمقيمين المحليين المسجلين في برنامج طوابع الطعام. لكن بالنسبة لمن لا يستطيع تحمل ثمن الطعام، حتى هذا كثير. وهناك أيضًا حوالي نصف دزينة من أوقات "ادفع ما تريد" شهريًا في المتحف. لكن جدولة مثل هذه الزيارة صعبة لمن لا يملك وسائل اقتصادية. ليس أن باتريشيا أوركويولا أو متحف فيلادلفيا للفنون مسؤولان عن تحقيق المساواة في المجتمع. نقطتي ببساطة هي أن التصميم، مثل الفن، يمكن أن يجعل العالم مكانًا أفضل، كما تظهر أوركويولا. لكن مثل الفن، فإن فوائده لا تكون ذات قيمة للبشرية إلا إذا كانت متاحة لكل البشرية. مجرد شيء للتفكير فيه في المرة القادمة التي تجد نفسك تتأمل أسرار الحياة وأنت تدور براحة في كرسي مصمم جميل ومستدام. باتريشيا أوركويولا: بين الحرفة والصناعة يقام من 19 نوفمبر 2017 حتى 4 مارس 2018.
الصورة المميزة: صورة لفندق ماندارين أورينتال، برشلونة، إسبانيا. صممتها باتريشيا أوركويولا، صممت في 2010
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
