بين الصناعة والحرفة - باتريشيا أركيولا
هذا الشتاء، سيفتتح متحف فيلادلفيا للفنون أول معرض فردي على الإطلاق لأعمال المصممة باتريشيا أوركيولا. سيقدم هذا المعرض للزوار ليس فقط فرصة للإعجاب باختيار منسق من الإبداعات الحائزة على جوائز والتي أصبحت أوركيولا مشهورة بها، ولكن أيضًا فرصة لفحص الحالة الحالية للتصميم كفن جميل. يعتقد الكثير من الناس أن الفن والتصميم منفصلان. يشعرون أن التصميم هو مجال من النشاط البشري مكرس للشكل والوظيفة. يجب أن يكون الشيء المصمم بشكل جيد (أو المبنى، أو النظام) غير مزعج، وجذاب، ومفيد بطريقة معينة. يعتقد هؤلاء الأشخاص أن الفن، من ناحية أخرى، لديه القدرة على أن يكون متعاليًا. بعبارة أخرى، يتعلق التصميم بوجودنا الجسدي؛ بينما يتعلق الفن بوجودنا الميتافيزيقي. لكن هذا التحيز تم تحديه كثيرًا. لقد جادل الفنانون بنجاح أن الأشياء التي يصنعونها ليس لها أي معنى أعمق على الإطلاق - إنها مجرد ظواهر جمالية عديمة الفائدة. بينما جادل آخرون أن الفن يمكن أن يكون في الواقع نافعًا، كوسيط للوعي، أو تعويذة، أو مساعدة على التنوير، أو محفز للتغيير (شخصي أو اجتماعي). في هذه الأثناء، جادل المصممون بنجاح أن التصميم الجيد يمكن أن يكون أيضًا متعاليًا ويحقق العديد من نفس المثاليين مثل الفن. على سبيل المثال، يمكن أن يصبح فنجان القهوة المصمم بشكل مثالي وسيطًا بين مستخدمه وحالة ذهنية مواتية للسعادة، بينما يمكن أن يدمر فنجان القهوة المصمم بشكل سيئ صباحًا لطيفًا بخلاف ذلك ويؤدي إلى من يعرف ما من بؤس إضافي (شخصي أو اجتماعي). المعرض باتريشيا أوركيولا: بين الحرف والصناعة يتعامل بعمق مع هذا النقاش. ومع كل المبالغة جانبًا، بالنظر إلى حالة الأمور على هذا الكوكب الآن، لم يكن من الممكن أن يأتي في وقت أفضل.
ما يحتاجه العالم الآن
تقول الأغنية إن العالم يحتاج الآن إلى "حب، حب حلو". لكن الحب صعب. عدم الراحة، وعدم المساواة، وانعدام الأمن، والندرة تعيق الحب. بعد كل شيء، كيف يمكننا أن نجد الوقت لرعاية الحب عندما كل ما نفعله هو النضال مع صعوبات الحياة اليومية؟ هذا هو السؤال الأكثر عملية الذي يواجه المصممين. يعمل الحب والحياة بشكل أفضل عندما نكون في حالة من السلام الداخلي. سواء كانوا يصممون هيكلًا جديدًا سيعيش فيه الناس، أو يعملون، أو يتفاعلون مع بعضهم البعض، أو شيئًا جديدًا سيؤدي وظيفة حاسمة في مثل هذه الأنشطة، فإن المصممين يأخذون سلامنا الداخلي بين أيديهم. إنهم يقررون ما إذا كانت المساحات الوظيفية والأشياء المحيطة بنا ستساهم في نجاحنا كبشر أو ستنقص منه. إنهم يختارون المواد التي سنستخرجها من بيئتنا لصنع الأشياء. إنهم يختارون الأشكال التي سنراها. إنهم يختارون أنظمة الألوان التي ستتبناها عالمنا المبني. إنهم يختارون الأجواء التي ستحيط بنا، والتي تؤثر بشكل مباشر على مزاجنا. باختصار، يقرر المصممون ما إذا كنا نعيش في عالم يثير الاستدامة، والهدوء، والانفتاح، والجمال، أو عالم يهتم بالرخص، والكفاءة القاسية، والقبح.
Patricia Urquiola - "Serena" Table Lamp, made by Flos S.p.A., Brescia, Italy. Designed in 2015. Aluminum, polycarbonate. Flos USA
ما يجعل باتريشيا أوركيولا تستحق انتباهنا الآن هو أنها اتخذت خيارات تضعها كمدافعة عن عالم أكثر حبًا وسلامًا. تختار المواد القابلة لإعادة التدوير، وغالبًا ما تكون أيضًا معاد تدويرها. تُظهر تلك الاختيار أنها تؤمن بأن استخراج الموارد بلا حدود ليس هو الطريق الصحيح للمضي قدمًا للبشرية. تختار الأشكال البيومورفية والأشكال التي تتوافق مع اللغة البصرية المجردة التي يستخدمها فنانون مثل هنري مور، باربرا هيبورث، وجان آرب. يثير هذا الاختيار العالم العضوي، وينقل رؤية للبيئة المبنية كجزء من البيئة الطبيعية. تصمم أشيائها لتُبنى باستخدام مزيج من تقنيات التصنيع الحديثة والحرف التقليدية القديمة. يُظهر هذا الاختيار أنه بغض النظر عن إمكانياتنا التكنولوجية، فإن التعبير البشري هو أولوية. هذه الخيارات ليست فقط حول الشكل والوظيفة - بل تتعلق بالقيم. إنها تحتضن موقفًا تجاه التصميم يسعى لعالم يمكننا أن نكون فيه مرتاحين وآمنين وكريمين، وبالتالي أكثر ملاءمة للحب.
من يحتاج إلى التصميم
بسبب كل تلك النقاط في الفقرة السابقة، ليس لدي أدنى شك في أن العمل الذي تقوم به باتريشيا أوركيولا يستحق الاعتبار في إطار متحف فني. لكنني مع ذلك سأقوم بتحدي أوركيولا في نقطة واحدة، وهي من تعتقد أنهم يحتاجون إلى الوصول إلى رؤيتها. من يحتاج إلى الراحة، والأمان، والانفتاح، والعدالة، والكرم، والحب ليغمر كل جانب من جوانب حياتهم اليومية؟ من يحتاج إلى التحرك والعيش في مساحات مصممة بشكل جيد، والتفاعل مع أشياء مدروسة ومريحة؟ سأقول إن الجميع يحتاجون إلى ذلك. لكن أسعار الكراسي المصممة من قبل باتريشيا أوركيولا تتراوح من حوالي 285 يورو في الجانب المنخفض إلى أكثر من 6000 يورو في الجانب المرتفع. كرسيها الأرميني فيورد، الذي يتميز في المجموعة الدائمة لمتحف موما، يباع بأكثر من 2600 يورو.
باتريشيا أوريكولا - كرسي فيورد ومقعد قدم، 2002، فولاذ، رغوة بولي يوريثان وشعير، 40 3/16 × 37 3/8 × 31 1/2" (102 × 95 × 80 سم)، مجموعة مومَا، © 2017 باتريشيا أوريكولا
بالإضافة إلى تصميماتها للمنتجات، قامت أوركيولا أيضًا بتصميم داخلي لعدة فنادق فاخرة ومساحات شركات. التصاميم جميلة، ملهمة، وحتى فنية. وفي معنى مجازي، تشجع على الهدوء وتمكن الحب. ولكن من الناحية الاقتصادية، مثل منتجاتها، فهي ليست للجميع. وبالمثل، فإن سعر دخول البالغين إلى متحف فيلادلفيا للفنون هو 18 دولارًا. العامل الذي يتقاضى الحد الأدنى من الأجور في تلك المدينة يكسب 7.25 دولار في الساعة. يقدم المتحف دخولًا بقيمة دولارين للسكان المحليين المسجلين في برنامج قسائم الطعام. ولكن بالنسبة لشخص لا يستطيع تحمل تكاليف الطعام، حتى ذلك يعتبر كثيرًا. هناك أيضًا حوالي نصف دزينة من الأوقات "ادفع ما تشاء" كل شهر في المتحف. ولكن جدولة مثل هذه الزيارة صعبة لشخص بلا وسائل اقتصادية. ليس أن باتريشيا أوركيولا أو متحف فيلادلفيا للفنون مسؤولين عن تحقيق المساواة في المجتمع. وجهة نظري ببساطة هي أن التصميم، مثل الفن، يمكن أن يجعل العالم مكانًا أفضل، كما تظهر أوركيولا. ولكن مثل الفن، فإن فوائده لا تكتسب قيمة للبشرية إلا إذا كانت متاحة لجميع البشرية. مجرد شيء للتفكير فيه في المرة القادمة التي تجد نفسك تتأمل أسرار الحياة بينما تدور بشكل مريح في كرسي مصمم جميل ومستدام. باتريشيا أوركيولا: بين الحرف والصناعة يمتد من 19 نوفمبر 2017 حتى 4 مارس 2018.
الصورة المميزة: صورة لفندق ماندارين أورينتال، برشلونة، إسبانيا. صممته باتريشيا أوريكولا، صمم في عام 2010
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
