خمسون عامًا من الريادة الفنية في الهند - ناليني مالاني في مركز بومبيدو
تقدم معرض جديد في مركز بومبيدو، ناليني مالاني: تمرد الأموات، استرجاع 1969-2018، للزوار لمحة شاملة عن عمل فنانة تمتلك، ربما أكثر من أي شخص آخر على هذا الكوكب، المعرفة والحكمة والقدرة الجمالية لمساعدتنا في التعامل مع التحديات الفريدة لعصرنا. لطالما كانت الإنسانية منقسمة في أهدافها وأجندتها. ولكن اليوم، ينقسم الجنس البشري ليس فقط حول أشياء مثل اللغة التي يجب أن نتحدث بها، وأين يجب أن نعيش، وما يجب أن نرتديه، وماذا يجب أن نأكل، ولكن حول الأسس الوجودية - حول ما هو حقيقي، وما هو واقعي، وما هو ذو معنى، وما هو مهم، وما هو أخلاقي، وما هو ممكن. نحن نروي نسخًا متنافسة من الماضي ونحتفظ برؤى متنافسة للمستقبل. لكن بعضنا يريد مسارًا بديلاً: واحدًا موحدًا وعادلًا وحرًا. أدخل عمل ناليني مالاني. هذه الفنانة الهندية تحتل مكانة فريدة في عالم الفن المعاصر. مثلنا جميعًا، هي منقسمة. جذورها العائلية مقسمة بين باكستان الحديثة والهند. لقد استفادت من التاريخ، ومع ذلك تشعر بأنها ملزمة بكشف وطرد خطاياه. هي محترمة من قبل حكومتها، ومع ذلك تخشى وتحتقر من قبل الكثيرين كـ ثورية. هي محبوبة من قبل مؤسسات الفن، ومع ذلك تعارض أيضًا الممارسات الخبيثة لمعظم المؤسسات. وهي أيضًا منقسمة جماليًا. تستخدم لغة بصرية مليئة بالشخصيات والمراجع السردية، ومع ذلك فإن العناصر التجريدية في عملها - النغمات، والألوان، والإيقاع، والجو، والحركة، والضوء - هي التي تضفي عليها دراميتها وتفتحها لتفسيرات متعددة. باختصار، مالاني معقدة، رائعة، ومطلعة جيدًا. ما يجعلها مثالية لزماننا هو أنها شجاعة بما يكفي لتقديم بديل. هي مصممة على أن الطرق الأبوية في الماضي قد جلبت الإنسانية إلى حافة الانهيار، وأنه إذا أردنا البقاء، يجب علينا أن نجرب شيئًا جديدًا.
منفصلين عند الولادة
ولدت ناليني مالاني لأبوين هندوسيين في مدينة كراتشي في فبراير من عام 1946. إن الدين الذي كانت تمارسه عائلتها مهم لأنه بعد حوالي عام ونصف حدث تقسيم الهند، الذي فصل جمهورية الهند عن الجمهورية الإسلامية الباكستانية. كان من الأساسيات في التقسيم أن جميع السكان الإسلاميين تم تشجيعهم على مغادرة منازلهم والانتقال إلى ما أصبح أراضي باكستان، وكان من المتوقع أن يغادر جميع السكان غير الإسلاميين منازلهم وينتقلوا إلى ما أصبح أراضي الهند. كانت كراتشي على الجانب الباكستاني. لذا عندما كانت مالاني في عامها الأول فقط، تخلى والداها عن جميع ممتلكاتهما، ومثل حوالي 12 مليون من مواطنيهم، أصبحوا لاجئين، بدءًا من جديد بلا عمل وفي فقر مدقع.
في النظرية، كانت التقسيم حلاً للمشاكل الاجتماعية. كانت جزءًا من قانون استقلال الهند، الذي حرر البلاد من الحكم البريطاني. لكنها لعبت على مشاعر الاستياء المتأججة بين الجماعات الدينية. إن فكرة فصل الهند وباكستان وفقًا للانتماءات الدينية فشلت في أخذ في الاعتبار حقيقة أن هناك في جميع أنحاء البلاد العديد من الجماعات العرقية التي تمثل وجهات نظر دينية متعددة، والعديد منهم يتحدثون لغات مختلفة. عانت التقسيم من العنف الذي أثر على جميع الجماعات الدينية والعرقية والثقافات. وفقًا لبعض التقديرات، أخذ ذلك العنف أكثر من مليوني حياة بشرية.
Portrait of Nalini Malani in her Bombay studio, Photo © Rafeeq Ellias
التعرض الخارجي
بعد سنوات من الكفاح في منزلهم الجديد، أعادت عائلة مالاني بناء حياتهم، وبفضل الوظيفة التي secured والدها مع Air India، تمكنت ناليني من السفر إلى دول أخرى مجانًا. تتذكر أن طوكيو كانت مميزة بشكل خاص، كما كانت تجاربها في زيارة المتاحف العظيمة في باريس. في سن 18، تمكنت من التسجيل في مدرسة السير ج.ج. للفنون، وهي أكاديمية فنية محترمة للغاية سُميت على اسم رجل الأعمال المثير للجدل جامستجي جيجيبهوي الذي حقق ثروته في تجارة الأفيون الصينية في القرن التاسع عشر. بينما كانت طالبة هناك، حصلت مالاني أيضًا على مساحة استوديو خارج الحرم الجامعي ضمن بيئة فنية متعددة التخصصات تُدعى معهد بهولابهاي التذكاري، الذي سُمي على اسم بهولابهاي ديساي، ناشط سياسي مؤثر ومثير للجدل.
كان هناك في معهد بهولابهاي التذكاري حيث تعلمت مالاني قيمة التعاون، حيث تمكنت من العمل مع مغنين وراقصين وممثلين وكتّاب مسرحيين ومصورين وصانعي أفلام. أظهرت لها هذه التجربة أن المسرح والسينما هما أكثر الوسائط شمولاً، حيث يدمجان العديد من الأساليب الجمالية الأخرى، مثل الرسم والتصميم والنحت والأداء. حولت هذه الإدراك ممارستها الفنية الشخصية، موسعةً عملها إلى ما وراء حدود القماش. كما توضح استعراضها الحالي، أصبحت مبتكرة بشكل مذهل في دمج عناصر متعددة لخلق فيض جمالي حيث يصبح المشاهدون حرفياً غارقين.
Nalini Malani - Onanism, 1969, Black and white 16 mm film transferred on digital medium, 03:52 min. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani
ماضي معقد
الكثير من المحتوى الذي تعمل عليه مالاني يُفسر بشكل مجازي. يُطلق على فنها صفة النسوية لأنه يقدم صورًا أنثوية بطرق توحي بالتمكين. يُطلق عليه صفة المناهضة للحرب لأنه يقدم صورًا للعنف بطرق تثير الرعب والموت. يُطلق عليه صفة المناهضة للاستعمار لأنه غالبًا ما يتضمن نصوصًا تتناول استغلال العالم الثالث من قبل القوى العالمية الأولى. في الواقع، عنوان المعرض الاستعادي الحالي في مركز بومبيدو، تمرد الأموات، مأخوذ من مسرحية هاينر مولر النظام. في تلك المسرحية، يلقي الشخصية ساسبورتاس، وهو ممثل مجازي للعالم الثالث، خطابًا يتنبأ بثورة قادمة للمضطهدين، حيث يقول: “عندما لا يستطيع الأحياء القتال، سيفعل الأموات. مع كل نبضة قلب من الثورة، ينمو اللحم مرة أخرى على عظامهم، والدم في عروقهم، والحياة في موتهم. سيكون تمرد الأموات هو حرب المناظر الطبيعية، وستكون أسلحتنا الغابات، والجبال، والمحيطات، وصحاري العالم. سأكون الغابة، الجبل، المحيط، الصحراء. أنا - هذه هي أفريقيا. أنا - هذه هي آسيا. الأمريكتان الاثنتان - هذه هي أنا."
مالاني غالبًا ما استحوذت على مقاطع من تلك الاقتباسات، مثلما في مجموعة من المطبوعات التي أنشأتها في عام 2015. الشعور وراء ذلك هو أن الحكام في الماضي لم يتسببوا في شيء سوى الموت، مما أدى إلى شوق للانتقام، والذي بدوره سيؤدي إلى المزيد من العنف والمزيد من الموت. هذا شعور تعرفه مالاني جيدًا. وُلدت في عالم مليء بالعنف والتناقضات، وتدربت لتكون فنانة في واحد. هي على دراية بكل من خطايا الماضي والفرص التي توفرها لنا في الحاضر. عملها يحول هذه الحقيقة المعقدة إلى علف للخيال. لكنها ليست صريحة، بل توحي بذلك. على سبيل المثال، تتواجد في خلفية جميع الصور التي تأخذ أسمائها من الاقتباس أعلاه وجوه نساء ذوات روح، متمكنات، متعاطفات. المعنى هو مجرد، لكن هذه الوجوه تبدو كأنها نذير يوم جديد.
Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, 16 mm black and white film and 8 mm colour stop-motion animation film, transferred on digital medium, double video projection, 3:49 min, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani
مستقبل أنثوي
اليوم الجديد الذي تسعى ناليني مالاني من أجله هو يوم تصبح فيه الجوانب الأنثوية من الطبيعة البشرية أكثر تأثيرًا. كما قالت في مقابلتها مع صوفي دوبلاي، المنسقة في مركز بومبيدو، “على مر السنين، اكتسبت النساء في المجتمعات الانتقائية درجة من المساواة مع الرجال، ولكن لا يزال هناك الكثير مما ينقص اليوم. بالنسبة لي، فإن فهم العالم من منظور نسوي هو أداة أساسية لمستقبل أكثر أملًا، إذا كنا نريد تحقيق شيء مثل التقدم البشري. من الواضح أننا اتبعنا لفترة طويلة نظامًا أبويًا خطيًا يقترب من نهايته، لكنه يصر بعناد على أنه 'لا يزال هو الطريق الوحيد.' أو، إذا أردت أن أقولها بشكل أكثر درامية، أعتقد أننا بحاجة ماسة إلى استبدال الذكر المسيطر بـ المجتمعات الأمومية، إذا كانت البشرية تريد البقاء في القرن الحادي والعشرين.”
مالاني هي تمثيل حي لهذه الأمل. كانت أول فنانة تحصل على جائزة فوكوكا للفنون الآسيوية، كما نظمت أول معرض فني نسائي بالكامل في الهند. لكن ربما كانت أكثر أفعالها أملاً في السبعينيات عندما درست الفن في باريس لمدة ثلاث سنوات. أتيحت لها الفرصة للبقاء وبناء مسيرة ناجحة في أوروبا. لكنها رفضت. على الرغم من كل الألم والتعقيدات في حياتها في البلد الجديد الهند، كرست نفسها لمستقبلها. كانت تؤمن بأن لديها القوة لتكون قوة للتغيير الإيجابي، ومنذ ذلك الحين عاشت تلك القناعة من خلال العمل. العمل الذي نتج عن قرارها هو منارة لكل من يتوق لعالم أقل انقسامًا ومستقبل أكثر عدلاً، ليس فقط للهند ولكن للجنس البشري. ناليني مالاني: تمرد الأموات، استرجاع 1969-2018 معروض في مركز بومبيدو حتى 8 يناير 2018، بعد ذلك ينتقل إلى قلعة ريفولي، بالقرب من تورين، إيطاليا، من 27 مارس حتى 22 يوليو 2018.
Nalini Malani - Remembering Mad Meg, 2007-2011, Three-channel video/shadow play, sixteen light projections, eight reverse painted rotating Lexan cylinders, sound, Variable dimensions for the installation, Exhibition view of Paris-Delhi-Bombay, Centre Pompidou, 2011, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Payal Kapadia
الصورة المميزة: ناليني مالاني - كل ما نتخيله كضوء، 2016، ستة توندات مرسومة بالعكس (تفاصيل: أنا كل ما فقدته، 2016)، Ø 122 سم، متحف أريو، سيول، الصورة: © أنيل راني
جميع الصور بإذن من مركز بومبيدو، باريس
بواسطة فيليب Barcio
