طاقة بلا حدود - فن خوليو لي بارك
لقد أعادت العالم اكتشاف خوليو لي بارك. الفنان المولود في الأرجنتين والمقيم في فرنسا، الذي لا يزال نشطًا في استوديوه اليوم في أواخر الثمانينات من عمره، ساعد في تعريف الفن الحركي في الستينيات وكان من أوائل المدافعين عن فكرة الفن كتجربة تفاعلية وديمقراطية. لكن مقارنة بمعاصريه، لم يحصل لي بارك على الاحترام الذي يستحقه بالضبط. وهذا جزئيًا خيار خاص به. في عام 1966، فاز بجائزة كبرى في الرسم في بينالي البندقية الثالث والثلاثين. وبعد فترة قصيرة، عُرضت عليه إقامة معرض استعادي في متحف الفن الحديث في مدينة باريس. ومع ذلك، وفقًا للأسطورة، ترك لقرعة عملة أن تقرر أنه يجب عليه رفض الفرصة. توضح تلك القصة تجاهله للمؤسسة الفنية، وإيمانه بأن الفن يجب أن يكون أولاً وقبل كل شيء للناس. كما تفسر إلى حد كبير لماذا، على الرغم من استمراره في إنتاج الأعمال، أو كما يسميها، إجراء "استفسارات بحثية"، وقع في غياهب النسيان في السبعينيات. في عام 2013، عاد لي بارك للظهور بمعرض فردي في باليه دو طوكيو في باريس. بالنسبة لمعظم الناس الذين شاهدوا ذلك العرض، كان لي بارك بمثابة اكتشاف. في العام التالي، حصل على أول معرض فردي كبير له في المملكة المتحدة، في معرض سيربنتين. ثم في عام 2016، استمتع أخيرًا بأول معرض استعادي له في متحف، في متحف بيريز للفنون في ميامي. حتى الآن هذا العام، تم عرض أعماله في معرض فردي كبير في نيويورك، وهو حاليًا مشمول في معرضين كبيرين آخرين: عرض جماعي مع خيسوس رافائيل سوتو في متحف فن بالم سبرينغز بعنوان "كينيسثيسيا: الفن الحركي الأمريكي اللاتيني، 1954-1969"؛ ومعرض فردي في بيروتان باريس. وفي الشهر المقبل، سيفتتح معرض استعادي آخر لأعماله في معهد تومي أوتاكي في ساو باولو، البرازيل. سيشكل هذا العرض لحظة تاريخية مهمة لهذا الفنان الذي غادر أمريكا الجنوبية خوفًا من كونه ثوريًا جدًا، لكنه الآن يعود كرواد معترف بهم أدركوا قبل أكثر من نصف قرن النغمات الاجتماعية والسياسية للفن التجريدي.
الجذور الاجتماعية والسياسية
الأعمال الفنية التي يصنعها خوليو لي بارك ثورية. بعضها حرفيًا كذلك، مما يعني أنها مصنوعة من قطع معدنية عاكسة تدور بينما تتدلى من خيوط معلقة من السقف. لكن أعماله ثورية بمعنى آخر أيضًا، حيث إنها تعبير عن الاستقلال والحرية. وُلِد لي بارك في مدينة مندوزا العمالية، التي تقع عند سفح جبال الأنديز، على بعد حوالي 1100 كم (600 ميل) من العاصمة الأرجنتينية بوينس آيرس. مثل معظم الناس في مسقط رأسه في ذلك الوقت، بدأ لي بارك العمل في سن مبكرة. من سن 13 إلى 18، كان لديه العديد من الوظائف، بما في ذلك صبي توصيل الصحف، وميكانيكي دراجات، وعامل تعبئة فواكه، وصانع جلد، وموظف مكتبة، وعامل في مصنع المعادن.
لكن كان لديه اهتمامان آخران كطفل صغير أيضًا. كان جيدًا في رسم صور المشاهير، وكان مهتمًا بالاحتجاجات الطلابية التي كانت تحدث بينما كان الشباب يبحثون عن طرق لإصلاح العناصر الاستبدادية في الحكومة. في سن الخامسة عشرة، وجد لو بارك طريقة لدمج هذه العوامل الثلاثة - أخلاقيات العمل، الموهبة الفنية، والاهتمام بالتنوير الاجتماعي - من خلال أخذ دروس مسائية في مدرسة الفنون الجميلة. هناك، حظي بحظ جيد كونه طالبًا لدى لوتشيو فونتانا، الفنان الحديث المبتكر الذي جعلت تجاربه مع الفضاء منه أحد أهم الشخصيات في الطليعة العالمية في منتصف القرن العشرين. قدم فونتانا لو بارك إلى حركة النيو-كونكريت الناشئة في أمريكا الجنوبية، التي ألهمته للنظر نحو المستقبل واتباع نهج مبتكر في الجماليات.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
متجه إلى باريس
عند سن 18، ترك لو بارك المدرسة، وترك عائلته أيضًا. سافر عبر البلاد لمدة ثماني سنوات. عند سن 26، عاد إلى بوينس آيرس بحماس متجدد لمستقبله وسجل في أكاديمية الفنون الجميلة. هناك، تعلم كيفية صنع اللوحات، والتماثيل، والطباعة، وأصبح مرتبطًا بالفنانين الشباب الآخرين من جيله. معًا، تحدى هو وأقرانه كل شيء من المعايير المقبولة للفن إلى المعايير المقبولة للحكومة والمجتمع. في مرحلة ما، شارك لو بارك في عمل سياسي مباشر أسفر عن احتلال الطلاب للمدارس الفنية الثلاث الكبرى في الأرجنتين، وطرد المديرين ومحاولة إنشاء حكومة طلابية تدير المدرسة. على الرغم من أن تلك الحركة تم قمعها في النهاية وتم اعتقال لو بارك والعديد من أصدقائه، إلا أنها جعلتهم يفكرون في مستقبلهم كفنانين.
نظر لي بارك وأصدقاؤه بجدية إلى ما يمكنهم تحقيقه في الأرجنتين، وقرروا أن الطريقة الوحيدة للتواصل حقًا مع الطليعة الدولية هي الانتقال إلى باريس. على الرغم من أن العديد من معاصريه لن تتاح لهم الفرصة لتحقيق هذا الحلم، فاز لي بارك بمسابقة فنية برعاية الخدمة الثقافية الفرنسية وحصل على منحة للانتقال إلى باريس ودراسة الفن. غادر الأرجنتين في عام 1958. بعد وصوله إلى باريس، أصبح صديقًا فوريًا لعدة أشخاص آخرين انتقلوا، مثل خيسوس رافائيل سوتو و فرانسيسكو سوبريينو، الذين كانوا أرواحًا متشابهة. كما تعرف على جيل أقدم من الفنانين، بقيادة فيكتور فازاريلي، الذي وضعت أعماله في الحركيات والأوهام البصرية في طليعة الطليعة في رأي لي بارك وأصدقائه.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
التدخلات الاجتماعية والضوء الطوباوي
ما كان يهم لي بارك في الفن الحركي هو أنه يتغير باستمرار وفقًا للظروف ومن ينظر إليه. استنتج لي بارك أن الفن الثابت لديه القدرة على أن يكون سلطويًا، حيث إن الأشياء غير المتغيرة تتطلب أن تُعتبر بطريقة رسمية. رأى الحركة كوسيلة لت democratize تجربة النظر إلى الفن. افترض أنه إذا كانت العمل مختلفة في كل مرة ينظر فيها شخص ما إليها، فلا يمكن لأحد أن يصل إلى تفسير سلطوي لها. الفن الحركي مفتوح، ديمقراطي، وحر بطبيعته. إن مشاهدي مثل هذه الأعمال الفنية ليسوا تحت سيطرة الأكاديميات والمؤسسات والنقاد الذين غالبًا ما يتصرفون كما لو كانوا نظامًا فاشيًا يتحكم في الطريقة التي يختبر بها الجمهور الثقافة.
كان هذا الإدراك الجوهري محوريًا بالنسبة لـ Le Parc. وقد قاده إلى اكتشافين رئيسيين آخرين. الأول هو أن الفن يجب أن يكون تجربة عامة، وليس مجرد تجربة مؤسسية. وقد وضع هذه الفكرة موضع التنفيذ عندما قام هو وأصدقاؤه بتحفيز سلسلة من التدخلات العامة، حيث قدموا ظواهر جمالية حركية في الأماكن العامة بطرق مرحة، مما يتطلب من الجمهور التفاعل مع الفن. أما الاكتشاف الرئيسي الثاني فكان أن واحدة من أقوى القوى البصرية التي يمكن أن تغير طريقة رؤية الناس لعمل فني هي الضوء. وقد قاده هذا الاكتشاف نحو شغف مدى الحياة بالضوء كعنصر حركي - عنصر استخدمه كعنصر تفاعلي في العديد من أقوى أعماله.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
إرث من الانفتاح
اليوم، يهتم العديد من الفنانين الشباب بالممارسة الاجتماعية في الفن ويتساءلون عن الحق الذي يدعيه المتفرجون لتعريف تجربتهم الجمالية الخاصة. لكن الكثيرين لا يعترفون بجوليو لي بارك كقائد في جيل الفنانين الذين جلبوا هذه القضايا إلى مقدمة الطليعة. كما تكشف معارضه الأخيرة، يستحق لي بارك مكانة مرتفعة جنبًا إلى جنب مع فنانين مثل فيكتور فاساريلي، بريدجيت رايلي، إيف كلاين، ألكسندر كالدر، يعقوب أجام، كارلوس كروز-دييز، وبالطبع خيسوس رافائيل سوتو وفرانسيسكو سوبريينو - الفنانين الذين رائدوا الحركة الحركية، والبصريات وفن الممارسة الاجتماعية. لقد أخذ لي بارك الفكرة البسيطة للعمل - من إجبار المشاهدين على التحرك والتفاعل من أجل إكمال تجربة - وحولها إلى وسيلة لت democratize الفن. عمله يمثل بديلاً راديكاليًا للعبودية المطلقة التي غالبًا ما ترتبط بالأشياء الجمالية. إنه تذكير بالاستمرار في الحركة، والبقاء منفتحًا، واحتضان الاستعداد المستمر للتحول.
وعمله أيضًا دعوة للتذكر بعدم الجدية، والاستعداد للعب. وقد أعاد التأكيد على هذه النقطة في مقابلة عام 2016 في نيويورك تايمز. أثناء تجوالها في استوديوه، وجدت المحاورة، إميلي ناثان، عملاً صنعه لو بارك في عام 1965 يسمى "مجموعة من أحد عشر حركة مفاجئة". كما يوحي الاسم، كان للقطعة أحد عشر عنصرًا مختلفًا مصنوعة من مواد مختلفة ومفعلة بمحركات يمكن للزائر التحكم بها. وبما أن ناثان كانت ترغب بوضوح في لمسه، تحدث لو بارك. قال: "تفضل والعب به." وقد فعلت، ولاحظت على الفور أن كل جزء متحرك كان أيضًا يصدر صوتًا. انطلقت سمفونية من الحركة والأغنية إلى الحياة. في تلخيص مثالي لمساهمته في إرث الثقافة الديمقراطية، قال لو بارك عن أدوات التحكم المختلفة: "كلها تصنع رسومات مختلفة. قد أرى شيئًا واحدًا فيها، لكن لكل شخص الحق في رؤية ما يراه."
Julio Le Parc - Sphère rouge (Red Sphere), made of plexiglass and nylon. Credit Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, Photo: André Morin
الصورة المميزة: جوليو لي بارك - تفرعات، عرض فردي في بيروتان، باريس، عرض التركيب، © بيروتان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
