طاقة بلا حدود - فن خوليو لي بارك
لقد أعاد العالم اكتشاف جوليو لو بارك. الفنان الأرجنتيني المولد والمقيم في فرنسا، الذي لا يزال نشطًا في مرسمه حتى اليوم في أواخر الثمانينيات من عمره، ساهم في تعريف الفن الحركي في ستينيات القرن العشرين وكان من أوائل المدافعين عن فكرة الفن كتجربة تفاعلية وديمقراطية. لكن مقارنةً بمعاصريه، لم ينل لو بارك الاحترام الذي يستحقه تمامًا. ويرجع ذلك جزئيًا إلى اختياره الشخصي. ففي عام 1966، فاز بالجائزة الكبرى في الرسم في بينالي البندقية الثالث والثلاثين. وبعد ذلك بوقت قصير، عُرض عليه إقامة معرض استعادي في متحف الفن الحديث بمدينة باريس. ومع ذلك، وفقًا للأسطورة، ترك قرار قبول الفرصة أو رفضها لنتيجة رمية عملة معدنية. توضح هذه القصة تجاهله للمؤسسة الفنية، وإيمانه بأن الفن يجب أن يكون أولًا وقبل كل شيء للناس. كما تفسر إلى حد كبير سبب غموضه في السبعينيات رغم استمراره في إنتاج الأعمال، أو كما يسميها، إجراء "بحوث استقصائية". في عام 2013، ظهر لو بارك من جديد بمعرض فردي في قصر طوكيو في باريس. بالنسبة لمعظم من شاهدوا ذلك المعرض، كان لو بارك كشفًا جديدًا. في العام التالي، نال أول معرض فردي كبير له في المملكة المتحدة، في معرض سيربنتين. ثم في عام 2016، استمتع أخيرًا بأول معرض استعادي له في متحف، في متحف بيريز للفنون في ميامي. هذا العام حتى الآن، عُرضت أعماله في معرض فردي كبير في نيويورك، وهو حاليًا جزء من معرضين رئيسيين آخرين: معرض جماعي مع خيسوس رافائيل سوتو في متحف فنون بالم سبرينغز بعنوان "الحركة الحسية: الفن الحركي الأمريكي اللاتيني، 1954-1969"؛ ومعرض فردي في بيروتان باريس. وفي الشهر المقبل، سيفتتح معرض استعادي آخر لأعماله في معهد تومي أوتاكي في ساو باولو، البرازيل. وسيشكل هذا المعرض لحظة تاريخية مهمة لهذا الفنان الذي غادر أمريكا الجنوبية خوفًا من كونه ثوريًا جدًا، لكنه يعود الآن كرائد معترف به أدرك قبل أكثر من نصف قرن الأبعاد الاجتماعية والسياسية للفن التجريدي.
الجذور الاجتماعية والسياسية
الأعمال الفنية التي يصنعها جوليو لو بارك ثورية. بعضها حرفيًا كذلك، بمعنى أنها مصنوعة من قطع معدنية عاكسة تدور وهي معلقة بخيوط من السقف. لكن أعماله ثورية بمعنى آخر أيضًا، إذ تمثل بيانًا عن الاستقلال والحرية. وُلد لو بارك في مدينة مندوزا العاملة، الواقعة عند سفح جبال الأنديز، على بعد حوالي 1100 كيلومتر (600 ميل) من العاصمة الأرجنتينية بوينس آيرس. مثل معظم سكان مدينته في ذلك الوقت، بدأ لو بارك العمل في سن مبكرة. من عمر 13 إلى 18 عامًا، شغل عدة وظائف، منها موزع صحف، وميكانيكي دراجات، وعبّاء فواكه، وصانع جلود، وموظف مكتبة، وعامل في مصنع معادن.
لكن كان لديه اهتمامان آخران أيضًا في طفولته. كان جيدًا في رسم صور المشاهير، وكان مهتمًا بالاحتجاجات الطلابية التي كانت تحدث بينما كان الشباب يبحثون عن طرق لإصلاح العناصر السلطوية في الحكومة. في سن الخامسة عشرة، وجد لو بارك طريقة لدمج هذه العوامل الثلاثة — أخلاقيات العمل، والموهبة الفنية، والاهتمام بالتنوير الاجتماعي — من خلال الالتحاق بدروس مسائية في مدرسة الفنون الجميلة. وهناك حظي بفرصة أن يكون تلميذًا لـ لوتشيو فونتانا، الفنان الحداثي المبتكر الذي جعل تجاربه مع الفضاء منه أحد أهم الشخصيات في الطليعة العالمية في منتصف القرن العشرين. قدم فونتانا لو بارك إلى حركة النيو-كونكريت الناشئة في أمريكا الجنوبية، والتي ألهمته للنظر نحو المستقبل واتباع نهج مبتكر في الجماليات.
جوليو لو بارك - التفرعات، معرض فردي في بيروتان، باريس، عرض تركيبي، © بيروتان
التوجه إلى باريس
في سن الثامنة عشرة، ترك لو بارك المدرسة وترك عائلته أيضًا. سافر في أنحاء البلاد لمدة ثماني سنوات. وعندما بلغ السادسة والعشرين، عاد إلى بوينس آيرس بحماس متجدد لمستقبله والتحق بأكاديمية الفنون الجميلة. هناك تعلم الرسم والنحت والطباعة، وتواصل مع الفنانين الشباب من جيله. معًا، تحدوا كل شيء من المعايير المقبولة للفن إلى المعايير المقبولة للحكومة والمجتمع. في مرحلة ما، شارك لو بارك في عمل سياسي مباشر أدى إلى احتلال الطلاب للمدارس الفنية الثلاث الكبرى في الأرجنتين، وطرد المديرين ومحاولة إقامة حكومة طلابية تدير المدرسة. رغم أن الحركة قُمعَت في النهاية وتم اعتقال لو بارك والعديد من أصدقائه، إلا أنها جعلتهم يفكرون في مستقبلهم كفنانين.
نظر لو بارك وأصدقاؤه بجدية في ما يمكنهم تحقيقه في الأرجنتين، وقرروا أن الطريقة الوحيدة للاتصال الحقيقي بالطليعة الدولية هي الانتقال إلى باريس. رغم أن العديد من معاصريه لم تتح لهم الفرصة لتحقيق هذا الحلم، فاز لو بارك في مسابقة فنية برعاية الخدمة الثقافية الفرنسية وحصل على منحة للانتقال إلى باريس ودراسة الفن. غادر الأرجنتين في عام 1958. بعد وصوله إلى باريس، كون صداقات فورية مع عدة مهاجرين آخرين، مثل خيسوس رافائيل سوتو وفرانسيسكو سوبريانو، الذين كانوا أرواحًا متشابهة. كما تعرف على جيل أقدم من الفنانين، بقيادة فيكتور فازاريلي، الذي وضع عمله مع الحركات والخدع البصرية في طليعة الطليعة حسب رأي لو بارك وأصدقائه.
جوليو لو بارك - التفرعات، معرض فردي في بيروتان، باريس، عرض تركيبي، © بيروتان
التدخلات الاجتماعية والضوء الطوباوي
ما كان يثير اهتمام لو بارك في الفن الحركي هو حقيقة أنه يتغير باستمرار حسب الظروف ومن ينظر إليه. استنتج لو بارك أن الفن الثابت قد يكون سلطويًا، لأن الأشياء الثابتة تطالب بأن تُعتبر بطريقة رسمية. رأى الحركة كوسيلة لديمقراطية تجربة مشاهدة الفن. افترض أنه إذا كان العمل مختلفًا في كل مرة ينظر إليه شخص ما، فلا يمكن لأحد أن يصل إلى تفسير موثوق به له. الفن الحركي إذًا مفتوح وديمقراطي وطبيعيًا حر. المشاهدون لهذه الأعمال الفنية ليسوا تحت سيطرة الأكاديميات والمؤسسات والنقاد الذين غالبًا ما يتصرفون كما لو كانوا نظامًا فاشيًا يتحكم في طريقة تجربة الجمهور للثقافة.
كان هذا الإدراك الأساسي تحولًا كبيرًا بالنسبة إلى لو بارك. قاده إلى اكتشافين رئيسيين آخرين. الأول هو أن الفن يجب أن يكون تجربة عامة، وليس فقط مؤسسية. وضع هذه الفكرة موضع التنفيذ عندما بدأ هو وأصدقاؤه سلسلة من التدخلات العامة، حيث أدخلوا ظواهر جمالية حركية في الأماكن العامة بطرق مرحة، تتطلب من الجمهور التفاعل مع الفن. والاكتشاف الرئيسي الثاني هو أن أحد أقوى القوى البصرية التي يمكن أن تغير طريقة رؤية الناس لعمل فني هو الضوء. قاده هذا الاكتشاف إلى افتتان دائم بالضوء كعنصر حركي — عنصر استخدمه كمكون تفاعلي في العديد من أقوى أعماله.
جوليو لو بارك - التفرعات، معرض فردي في بيروتان، باريس، عرض تركيبي، © بيروتان
إرث الانفتاح
اليوم، يهتم العديد من الفنانين الشباب بالممارسة الاجتماعية في الفن ويبدون فضولًا حول حق المشاهدين في تحديد تجربتهم الجمالية الخاصة. لكن الكثيرين لا يعترفون بجوليو لو بارك كقائد في جيل الفنانين الذين طرحوا هذه القضايا في طليعة الطليعة. كما تكشف معارضه الأخيرة، يستحق لو بارك مكانة رفيعة إلى جانب فنانين مثل فيكتور فازاريلي، بريدجيت رايلي، إيف كلاين، ألكسندر كالدر، يعقوب أغام، كارلوس كروز-دييز، وبالطبع خيسوس رافائيل سوتو وفرانسيسكو سوبريانو — فنانين رائدين في الحركية والبصريات وفن الممارسة الاجتماعية. أخذ لو بارك فكرة بسيطة وهي الفعل — إجبار المشاهدين على الحركة والتفاعل لإكمال التجربة — وحولها إلى وسيلة لديمقراطية الفن. تقف أعماله كبديل جذري للمطلقية الملموسة التي غالبًا ما ترتبط بالأشياء الجمالية. إنها تذكير بالبقاء في حركة، والانفتاح، واحتضان الاستعداد الدائم للتحول.
وأعماله أيضًا دعوة لتذكر ألا نأخذ الأمور بجدية مفرطة، وأن نكون مستعدين للعب. أكد هذه النقطة في مقابلة عام 2016 مع صحيفة نيويورك تايمز. أثناء تجوالها في مرسمه، وجدت المحررة إميلي ناثان عملاً صنعه لو بارك عام 1965 بعنوان "مجموعة من أحد عشر حركة مفاجئة". كان العمل، كما يوحي اسمه، يحتوي على أحد عشر عنصرًا مختلفًا مصنوعًا من مواد مختلفة ومفعّلًا بمحركات يمكن للمشاهد التحكم بها. وعندما أرادت ناثان بوضوح لمسه، قال لو بارك: "تفضلي والعب به". فعلت ذلك، ولاحظت على الفور أن كل جزء متحرك يصدر صوتًا أيضًا. نشأت سيمفونية من الحركة والغناء. في تلخيص مثالي لمساهمته في إرث الثقافة الديمقراطية، قال لو بارك عن أدوات التحكم المختلفة: "كلها ترسم رسومات مختلفة. قد أرى شيئًا واحدًا فيها، لكن لكل شخص الحق في رؤية ما يراه".
جوليو لو بارك - كرة حمراء، مصنوعة من الأكريليك والنايلون. حقوق جوليو لو بارك © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس، تصوير: أندريه مورين
الصورة المميزة: جوليو لو بارك - التفرعات، معرض فردي في بيروتان، باريس، عرض تركيبي، © بيروتان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
