حقيبتي البلاستيكية - شيريل دونيغان في كونستها لي زوريخ

بالنسبة للفنانين، كان دائماً، ونأمل أن يبقى دائماً، من المعقول تماماً أن يسألوا: "ما هو الفن؟" قد يسخر المشككون، والمستثمرون، والسياسيون، والأكاديميون وغيرهم من غير الفنانين المتعصبين من هذا السؤال، أو يستهزئون كما لو كان لا يمكن الإجابة عليه. لكن الفنانين - الفنانين الحقيقيين - لا يتعبون من ذلك. فقط اسأل شيريل دونيغان. حقيبتي البلاستيكية، معرض استرجاعي متجول يمتد على مدى أكثر من 20 عاماً من مسيرتها الفنية، لا تزال في بداياتها، معروض حالياً في Kunsthalle Zürich في سويسرا. كما هو واضح في هذا العرض، كانت تعريف الفن في قلب بحثها في كل مرحلة من مراحل تطورها الفني. لكن بدلاً من أن تسأل ما هو الفن ثم تحاول الإجابة على هذا السؤال بنفسها، تتبنى دونيغان نهجاً أكثر استقلالية. تصنع ما تريد وتقدمه - سواء كان ذلك فيديو منخفض الجودة وغير مُعدل، أو عرضاً، أو لوحة تقليدية، أو لوحة مطبوعة رقمياً، أو بدلة رياضية حسب الطلب، أو منتجاً مصنوعاً في الخارج ومتاحاً للجميع للشراء عبر الإنترنت - ثم تترك للمشاهدين، ومالكي المعارض، والمنسقين، والمشترين، والنقاد مهمة السؤال: "هل هذا فن؟" بالنسبة لها، نعم، بالطبع، كل ذلك فن. كل واحدة من هذه الأشياء هي كائن جمالي تشاركه كشخص مبدع - فنان. إذا فشلنا في رؤيتها كفن، فذلك فقط بسبب ادعاءاتنا الخاصة. نعتقد أن الفن يجب أن يتماشى مع تعريف ما. ومن يدري؟ ربما يجب أن يتماشى. لكن هذا يعيدنا إلى السؤال الأصلي: ما هو الفن؟

سنوات الفيديو

شيريل دونيغان وُلِدت في نيو هافن، كونيتيكت. حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من مدرسة رود آيلاند للتصميم ثم حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية هانتر في نيويورك. كانت أعمالها الأولى التي جذبت انتباه المؤسسة الفنية، مما يعني الصحافة الفنية، والمعارض الكبرى، وقُصّار المتاحف، هي مقاطع الفيديو. كان اثنان منها لهما التأثير المبكر هما قبل مؤخرتي الملكية الأيرلندية (K.M.R.I.A.) (1993) والرأس (1994). في قبل مؤخرتي الملكية الأيرلندية، قامت دونيغان بتصوير نفسها وهي ترسم أشكال الشامروك على قماش باستخدام الطلاء الأخضر بمؤخرتها العارية. في الرأس، قامت بتصوير نفسها وهي تمتص الحليب من ثقب في علبة حليب ثم تبصقه مرة أخرى في العلبة. كان موضوع مقاطع الفيديو هو الذي جذب الكثير من الانتباه. تم تفسير الفعل على أنه نسوي وتخريبي. وكونه على الفيديو كان يتماشى جيدًا مع ما كان حينها الاتجاه المتفجر الجديد لفن الفيديو.

لكن المراقب الأكثر موضوعية قد يشير إلى أنه، على الرغم من أن التسميات التي أُلحقت بهذه الأعمال (مثل النسوية، والتخريب، وفن الفيديو) هي ما جعلت دونيغان في دائرة الضوء العامة، مما جعلها "ذات صلة"، إلا أن تلك التسميات قد تفوت جوهر ما كانت تفعله دونيغان حقًا. لقد أشارت كثيرًا إلى تلك الأيام الأولى وتحدثت عن كيف أنها لم تكن تعرف شيئًا عن كيفية صنع فيديو في ذلك الوقت. لم تكن تعرف كيف تقوم بالتحرير، لذا كانت تضغط على زر التسجيل لتبدأ وتوقفه وتجمع الشيء معًا أثناء تقدمها، تصور شيئًا ارتجاليًا في الوقت الحقيقي. بعبارة أخرى، كانت تلعب؛ تجرب؛ تكون حدسية. لم تكن تحاول أن تكون فنانة فيديو - كانت مجرد فنانة، تستخدم الفيديو. أما بالنسبة للمحتوى، فهو يتحدث عن نفسه. ليس صريحًا بمعنى شرح ما يعنيه. إنه ضمني؛ توحي. الإيحاء الجنسي، النسوية والتخريب المرتبط بها هو ذاتي. القول بأن تلك الأفكار هي ما يحدد العمل بالكامل يحد من العمل. هناك الكثير في هذه الفيديوهات هو مجرد. إنها اختبارات روشاخ - فقط انظر إلى طباعة K.M.R.I.A. في موما.

Cheryl Donegan - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, Synthetic polymer paint on paper, 76.2 x 55.9 cm (Left) and video still from performance (Right), © 2017 Cheryl Donegan, courtesy of MoMA

صور اللوحات

بعد تلقيها لعدة سنوات من الاهتمام من مقاطع الفيديو الخاصة بها، وهي تجربة تضمنت اختيارها في بينالي البندقية 1993، وبينالي ويتني 1995، وأسبوع الفيديو الدولي في جنيف 1997، قامت دونيغان بتحويل تركيزها قليلاً وعرضت مجموعة من اللوحات جنبًا إلى جنب مع فيلم. كانت اللوحات الـ 11 والفيلم يحملان نفس الاسم: مشاهد + إعلانات، وعُرضا في باسيليكو للفنون الجميلة في نيويورك. وقد انتقد النقاد العرض بشدة. لكن السؤال هو لماذا؟ كما يمكنك أن ترى بنفسك في حقيبتي البلاستيكية، حيث تُعرض اللوحات والفيلم مرة أخرى، فإن العمل صارم من الناحية المفاهيمية، ومصنوع بشكل جيد، وجذاب بصريًا. أدت المراجعات إلى قيام دونيغان بتدمير إحدى اللوحات. لكن ما هو المصدر الحقيقي للردود النقدية؟ يبدو أن ذلك لم يكن ناتجًا عن جودة العمل، بل من حقيقة أنه كان نوعًا مختلفًا من العمل عما كان متوقعًا من فنانة تم تعريفها بالفعل من قبل السوق على أنها "فنانة فيديو نسوية، فرعية."

لقد persevered Donegan بغض النظر. لقد استمرت في صنع الأفلام وأنواع مختلفة من الصور. والأهم من ذلك، أنها استمرت في التجريب. تختلف اللوحات التي تصنعها بشكل كبير في التقنيات الخاصة بها. إنها ليست لوحات بالمعنى الذي "ترسم" به. لكنها أسطح تحمل وسيطًا. على سبيل المثال، تصنع لوحات "المقاومة"، حيث تضع الشمع قبل صبغ السطح ثم تزيل الشمع بعد ذلك لتكشف عن علامات. كما تصنع أيضًا كولاجات من الأقمشة الملونة، وأحيانًا تقوم بتصوير الكولاج ثم طباعة الصورة رقميًا على قماش آخر. ومنذ حوالي عام 2009، كانت تجرب أدوات المستهلك الرقمية المعاصرة، مثل مواقع الطباعة عند الطلب، لطباعة صورها مباشرة على أسطح مختلفة. تثير هذه التجارب غضب العديد من التقليديين لأن Donegan تتجاوز المفاهيم الموجودة حول كيفية صنع الفنان للعمل. يطرح هؤلاء الأشخاص السؤال مرة بعد مرة - هل هذه فن؟ لكن Donegan هي دليل على أن الفنان فقط لديه الحق في الإجابة النهائية على هذا السؤال.

Cheryl Donegan - Scenes + Commercials, Installation view from show at the New Museum featuring paintings and video, 2016, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and the New Museum

تصريحات عصرية

مؤخراً، بدأت دونيغان في مجموعة من الأعمال التي تستعير صور الاستهلاك عبر الإنترنت، مثل صور المنتجات من الكتالوجات التي تقدم أشياء مصنوعة في المصانع في الخارج. تأخذ تلك الصور وتجمعها في تركيبات باستخدام برامج تعديل الصور، ثم تأخذ تلك الصورة المجمعة وتقوم بطباعتها على الملابس. كان هناك وقت ليس ببعيد كانت فيه مثل هذه العملية مكلفة وتستغرق وقتاً طويلاً. ولكن اليوم أصبحت غير مكلفة وسريعة. لقد أقامت عروض أزياء مع هذه الإبداعات، والعديد من ملابسها معروضة الآن في حقيبتي البلاستيكية في كونسثاله زيورخ. إلى جانب هذه الملابس، تعرض المعرض أيضاً بعض من لوحاتها الجدارية، التي تصفها بأنها مصنوعة بـ "الطلاء الرقمي". ما هو ذلك، تتساءل؟ الرسم الرقمي هو عملية شائعة الآن، حيث يتم تطبيق الوسائط التقليدية للرسم على أي سطح باستخدام الآلات. وبالتالي، يمكن أن تصبح أي صورة رقمية لوحة. هذه هي الفن.

يبدو لي أنه على مدار العقدين الماضيين، تم التعامل مع شيريل دونيغان بشكل غير عادل من قبل الصحافة الفنية. بعض النقاد قد جعلوها موضوعًا للفتشية باعتبارها فنانة ثورية. بعضهم أحبها "عندما كانت"، والآن يبحثون بشغف عن بيانات اجتماعية أو فلسفية أو تتعلق بالهوية في أعمالها الجديدة. آخرون إما يمدحونها أو يشيطنونها لتكيفها مع التقنيات الجديدة ووسائل الإنتاج. ولكن في كل من هذه الحالات، سواء كانت الرأي ناتجًا عن تعاطف أو كراهية، النقطة التي يبدو أنها تُغفل هي أن دونيغان فنانة تجريبية. إنها تشارك في الفعل القديم لصنع الأشياء. إنها تجرب أشياء وترى ما يحدث. ليست خاطئة ولا قديسة، إنها فنانة. الشيء الحكيم سيكون هو مجرد النظر إلى الأشياء التي تصنعها والتفكير فيها. توقف عن السؤال عما إذا كانت تستحق أن تكون هناك، أو ما إذا كانت تستحق انتباهك. فقط انظر وفكر. قد لا أعرف ما هو الفن، لكنني متأكد أن هذا هو ما يعنيه.

Cheryl Donegan - My Plastic Bag at Kunsthalle Zürich, Installation view showing wall hangings, print on demand clothing, videos and paintings, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and Kunsthalle Zürich

حقيبتي النايلون معروضة في Kunsthalle Zürich حتى 12 نوفمبر 2017، وبعد ذلك ستنتقل إلى متحف الفنون المعاصرة في هيوستن، تكساس، ثم إلى متحف آسبن للفنون في كولورادو.

الصورة المميزة: شيريل دونيغان - حقيبتي البلاستيكية في Kunsthalle Zürich، عرض التركيب بما في ذلك الملابس المطبوعة عند الطلب والأسطح المطلية بالطلاء الرقمي، 2017، © 2017 شيريل دونيغان، صورة بإذن من Kunsthalle Zürich

بواسطة فيليب Barcio