حقيبتي البلاستيكية - شيريل دونيغان في كونستها لي زوريخ

بالنسبة للفنانين، كان دائمًا من المعقول تمامًا، ونأمل أن يظل كذلك، أن يسألوا: "ما هي الفن؟" قد يسخر المتشائمون والمستثمرون والساسة والأكاديميون وغيرهم من غير الفنانين المصممين من هذا السؤال، أو يستهزئون به كما لو أنه لا يمكن الإجابة عليه. لكن الفنانين—الفنانين الحقيقيين—لا يملون منه أبدًا. فقط اسألوا شيريل دونيجان. حقيبتي البلاستيكية، معرض متنقل استعادي يغطي أكثر من عشرين عامًا من مسيرتها الفنية التي لا تزال في بداياتها، يُعرض حاليًا في كونستاله زيورخ في سويسرا. كما يتضح في هذا العرض، كان تعريف الفن في كل مرحلة من مراحل تطورها الفني في صلب بحثها. لكنها بدلاً من أن تسأل ما هو الفن ثم تحاول الإجابة على هذا السؤال بنفسها، تتبع نهجًا أكثر استقلالية. تصنع ما تريد وتقدمه—سواء كان فيديو منخفض الجودة وغير محرر، أو أداءً فنيًا، أو لوحة تقليدية، أو لوحة مطبوعة رقميًا، أو بدلة رياضية مطبوعة حسب الطلب، أو منتجًا مصنوعًا في الخارج ومتوفراً للجميع للشراء عبر الإنترنت—ثم تترك للمشاهدين وأصحاب المعارض والمنسقين والمشترين والنقاد مهمة السؤال: "هل هذا فن؟" بالنسبة لها، نعم، بالطبع، كل هذا فن. كل واحد من هذه الأشياء هو كائن جمالي تشاركه كشخص مبدع—فنانة. إذا فشلنا في رؤيته كفن، فذلك فقط بسبب تصنعنا نحن. نعتقد أن الفن يجب أن يرقى إلى تعريف معين. ومن يدري؟ ربما يفعل. لكن هذا يعيدنا إلى السؤال الأصلي: ما هو الفن؟

سنوات الفيديو

وُلدت شيريل دونيجان في نيو هافن، كونيتيكت. حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة من مدرسة رود آيلاند للتصميم ثم حصلت على ماجستير في الفنون الجميلة من كلية هانتر في نيويورك. كانت أولى أعمالها التي جذبت انتباه المؤسسة الفنية، أي الصحافة الفنية والمعارض الكبرى ومنسقي المتاحف، هي مقاطع الفيديو. وكان أول عملين لهما التأثير الأكبر هما قبلني مؤخرتي الملكية الأيرلندية (K.M.R.I.A.) (1993) ورأس (1994). في قبلني مؤخرتي الملكية الأيرلندية، قامت دونيجان بتصوير نفسها وهي ترسم أشكال البرسيم على قماش باستخدام طلاء أخضر بواسطة مؤخرتها العارية. أما في رأس، فقد صورت نفسها وهي تمتص الحليب من فتحة في علبة حليب ثم تبصقه مرة أخرى في العلبة. كان موضوع الفيديوهات هو ما جذب الكثير من الانتباه. فُسرت الحركة على أنها نسوية وتخريبية. وحقيقة أنها كانت على شكل فيديو تماشت جيدًا مع الاتجاه المتصاعد آنذاك لفن الفيديو.

لكن مراقبًا أكثر حيادية قد يشير إلى أنه، رغم أن التصنيفات التي أُلحقت بهذه الأعمال (مثل النسوية، التخريبية، وفن الفيديو) هي ما جلب دونيجان إلى الأضواء، مما جعلها "ذات صلة"، فإن هذه التصنيفات قد تغفل جوهر ما كانت دونيجان تفعله حقًا. لقد أشارت كثيرًا إلى تلك الأيام الأولى وتحدثت عن كيف لم تكن تعرف شيئًا عن كيفية صنع فيديو في ذلك الوقت. لم تكن تعرف كيف تعدل، لذا كانت تضغط على زر التسجيل وتوقفه فقط وتجمع المشهد أثناء التصوير، تصور شيئًا مرتجلًا في الوقت الحقيقي. بمعنى آخر، كانت تلعب؛ تجرب؛ تتبع حدسها. لم تكن تحاول أن تكون فنانة فيديو—كانت فقط فنانة تستخدم الفيديو. أما المحتوى، فهو يتحدث عن نفسه. ليس صريحًا بمعنى شرح ما يعنيه. إنه ضمني؛ موحي. الإثارة الجنسية، النسوية والتخريب المرتبطة به هي ذاتية. القول إن هذه الأفكار هي التي تحدد العمل بالكامل يحد من العمل. هناك الكثير في هذه الفيديوهات هو تجريدي. إنها اختبارات روشاخ—فقط انظر إلى طبعة K.M.R.I.A. في متحف مومَا.

شيريل دونيجان - طباعة المؤخرة، قبلني مؤخرتي الملكية الأيرلندية، 1993، طلاء بوليمر صناعي على ورق، 76.2 × 55.9 سم (يسار) ولقطة فيديو من الأداء (يمين)، © 2017 شيريل دونيجان، بإذن من مومَا

صور اللوحات

بعد عدة سنوات من الاهتمام بأعمالها الفيديوية، والتي شملت تنسيقها في بينالي البندقية 1993، وبينالي ويتني 1995، وSemaine Internationale de la Video في جنيف 1997، حولت دونيجان تركيزها قليلاً وعرضت معرضًا للوح إلى جانب فيلم. كان اسم اللوحات الأحد عشر والفيلم نفسه: مشاهد + إعلانات، وعُرض في باسليكو للفنون الجميلة في نيويورك. انتقد النقاد المعرض بشدة. لكن السؤال هو لماذا؟ كما يمكنك أن ترى بنفسك في حقيبتي البلاستيكية، حيث تُعرض اللوحات والفيلم مرة أخرى، العمل متين فكريًا، متقن الصنع، وجذاب بصريًا. دفعت المراجعات دونيجان إلى تدمير إحدى اللوحات. لكن ما كان السبب الحقيقي للرد النقدي؟ يبدو أنه لم يكن من جودة العمل، بل من كونه نوعًا مختلفًا من العمل عما كان متوقعًا من فنانة تم تعريفها بالفعل في السوق كـ "فنانة فيديو نسوية تخريبية".

استمرت دونيجان رغم ذلك. واصلت صنع الأفلام وأنواعًا مختلفة من الصور. والأهم من ذلك، واصلت التجريب. تتنوع تقنيات اللوحات التي تصنعها بشكل كبير. ليست لوحات بالمعنى التقليدي بأنها "تُرسم". لكنها أسطح تحمل وسطًا فنيًا. على سبيل المثال، تصنع لوحات "مقاومة"، تضع فيها شمعًا قبل صبغ السطح ثم تزيل الشمع بعد ذلك لتكشف عن علاماتها. كما تصنع كولاجات من الأقمشة المصبوغة، وأحيانًا تصور الكولاج ثم تطبع الصورة رقميًا على قماش آخر. ومنذ حوالي عام 2009، بدأت تجرب أدوات المستهلك الرقمية المعاصرة، مثل مواقع الطباعة حسب الطلب، لطباعة صورها مباشرة على أسطح مختلفة. تثير هذه التجارب غضب العديد من التقليديين لأن دونيجان تتجاوز المفاهيم القائمة حول كيفية صنع الفنان للعمل. يكرر هؤلاء السؤال مرارًا وتكرارًا—هل هذا فن؟ لكن دونيجان هي الدليل على أن الفنان وحده له الحق في الإجابة النهائية على هذا السؤال.

شيريل دونيجان - مشاهد + إعلانات، عرض تركيبي من معرض في المتحف الجديد يضم لوحات وفيديو، 2016، © 2017 شيريل دونيجان، الصورة بإذن الفنانة والمتحف الجديد

تصريحات عصرية

مؤخرًا، شرعت دونيجان في مجموعة أعمال تستولي على صور الاستهلاك عبر الإنترنت، مثل صور المنتجات من الكتالوجات التي تعرض أشياء مصنوعة في مصانع بالخارج. تأخذ هذه الصور وتجمعها في تركيبات باستخدام برامج تعديل الصور ثم تطبع هذه الصورة المركبة على الملابس. كان هناك وقت ليس ببعيد كان مثل هذا الإجراء مكلفًا ويستغرق وقتًا طويلاً. لكن اليوم هو رخيص وسريع. أقامت عروض أزياء بهذه الإبداعات، والعديد من ملابسها تُعرض الآن في حقيبتي البلاستيكية في كونستاله زيورخ. إلى جانب هذه الملابس، يعرض المعرض أيضًا بعض من تعليقاتها الجدارية، التي تصفها بأنها مصنوعة بـ "الطلاء الرقمي". ما هذا، تتساءل؟ الطلاء الرقمي هو عملية شائعة الآن، حيث تُطبق وسائل الطلاء التقليدية على أي سطح باستخدام آلات. أي صورة رقمية يمكن أن تصبح لوحة. هذا هو الفن.

يبدو لي أنه خلال العقود القليلة الماضية، تعرضت شيريل دونيجان لمعاملة قاسية من الصحافة الفنية. بعض النقاد جعلوها موضوع هوس باعتبارها تخريبية. بعضهم أحبها "في السابق"، والآن يبحثون بشوق عن تصريحات اجتماعية أو فلسفية أو متعلقة بالهوية في أعمالها الجديدة. آخرون إما يمدحونها أو يشيطنونها لتبنيها تقنيات ووسائل إنتاج جديدة. لكن في كل هذه الحالات، سواء جاء الرأي من مكان تعاطف أو عداء، النقطة التي يبدو أنها غابت هي أن دونيجان فنانة تجريبية. إنها تشارك في الفعل القديم للخلق. تجرب أشياء وترى ما يحدث. ليست خاطئة ولا قديسة، إنها فنانة. الحكمة هي فقط أن تنظر إلى الأشياء التي تصنعها وتفكر فيها. توقف عن السؤال عما إذا كانت تستحق أن تكون هناك، أو ما إذا كانت جديرة باهتمامك. فقط انظر وفكر. قد لا أعرف ما هو الفن، لكنني متأكد أن هذا هو الغرض منه.

شيريل دونيجان - حقيبتي البلاستيكية في كونستاله زيورخ، عرض تركيبي يظهر تعليقات جدارية، ملابس مطبوعة حسب الطلب، فيديوهات ولوحات، © 2017 شيريل دونيجان، الصورة بإذن الفنانة وكونستاله زيورخ

حقيبتي البلاستيكية تُعرض في كونستاله زيورخ حتى 12 نوفمبر 2017، وبعدها ستنتقل إلى متحف الفنون المعاصرة في هيوستن، تكساس، ثم إلى متحف آسبن للفنون في كولورادو.

الصورة المميزة: شيريل دونيجان - حقيبتي البلاستيكية في كونستاله زيورخ، عرض تركيبي يشمل ملابس مطبوعة حسب الطلب وأس surfaces مطلية بالطلاء الرقمي، 2017، © 2017 شيريل دونيجان، الصورة بإذن كونستاله زيورخ

بقلم فيليب Barcio