متحف الفن الحديث في باريس - برعاية مؤسسة لويس فويتون

افتُتِح هذا الأسبوع في باريس معرض بارز للفن الحديث، وقد أثار الكثير من الاحتفالات. لكن ربما يجب أن يثير نفس القدر من القلق أيضًا. كونك حديثًا: متحف الفن الحديث في باريس يعرض حوالي 200 عمل من مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك. يُقام المعرض في متحف مؤسسة لويس فويتون الذي صممه فرانك جيري، ويُعد هذا أول مرة يُعرض فيها جزء كبير من أعمال متحف الفن الحديث في فرنسا. من السهل جدًا تعداد الأسباب التي تجعل هذا المعرض يُعتبر حدثًا رائعًا لفرنسا، ولمتحف الفن الحديث، وللفن الحديث بشكل عام. فالقائمة التي تضم الفنانين والأعمال الفنية في المعرض تغطي تاريخ المتحف بأكمله، منذ تأسيسه عام 1929 وحتى اليوم. وتشمل العديد من أشهر الأسماء في الفن خلال المئة عام الماضية. لذلك من الواضح أن أي فرصة لرؤية هذا العدد الكبير من الأعمال المؤثرة والمشهورة يجب أن يغتنمها كل من يستطيع الحضور. لكن للحظة، يجب أن ننظر بجدية إلى سبب تسبب المعرض في إثارة القلق: وهو الكم الهائل من المبالغات المفرطة التي تُنشر حول أهمية الحدث. المواد الصحفية الرسمية، التي أعيد طباعتها واقتباسها بشكل مفرط من قبل وسائل الإعلام، تصف المعرض مرارًا بأنه "معرض بيان"، وتصف متحف الفن الحديث بأنه واحد من "أهم المتاحف" في العالم. يُوصف المعرض بأنه "مبتكر"، و"شامل"، و"لا مثيل له". وكلمة "أسطوري" تظهر مرارًا وتكرارًا. وهذه الصفة الأخيرة، "أسطوري"، تبدو الأكثر خطورة، لأنها الشعور الوحيد تجاه هذا المعرض الذي لا يمكن تجاهله باعتباره مجرد مبالغة. الأساطير قوية. وعندما يتعلق الأمر بمعرض بهذا الحجم، فإن الأساطير التي يخلقها ويحافظ عليها قادرة على تشكيل السرد العالمي عن الفن لأجيال قادمة.

فك رموز تلك الصفات

أكثر صفة سخيفة تُستخدم لوصف كونك حديثًا: متحف الفن الحديث في باريس هي "شامل". تحديدًا، تقول الحقيبة الصحفية: " كونك حديثًا: متحف الفن الحديث في باريس هوأول معرض شامل في فرنسا لمجموعةمتحف الفن الحديث." لكن في الحقيقة، رغم أن المعرض كبير بالفعل—حيث يعرض حوالي 200 قطعة—إلا أن حجم مجموعة متحف الفن الحديث الكاملة حاليًا يبلغ حوالي 200,000 قطعة. لذا يعرض هذا المعرض حوالي واحد من ألف مما يملكه المتحف. إنه لمحة صغيرة جدًا من الأرشيف الكامل. فلماذا يُسمى شاملًا؟ قد يكون السبب أن لجنة الاختيار، التي ضمت ممثلين من مؤسسة لويس فويتون ومتحف الفن الحديث، تعتقد أن العدد الضئيل من القطع التي اختاروها يمثل تمامًا طابع وجوهر الـ 199,800 قطعة المتبقية. لكن هل هذا صحيح حتى ولو بشكل بعيد؟

عند مراجعة قائمة الفنانين المشاركين في متحف الفن الحديث في باريس، لا يبدو أنها تمثل مجموعة المتحف بأكملها بأي شكل من الأشكال. أكثر من 75,000 قطعة من تلك المجموعة مؤرشفة على الإنترنت، فقمت ببحث سريع في تلك القاعدة عن ثلاثة فنانين غير مدرجين في هذا المعرض، لكنني أعتبرهم من أكثر الفنانين تأثيرًا في الفن الحديث على الإطلاق: لويز بورجوا، آني ألبيرس وهيلين فرانكنثالير. تبين أن متحف الفن الحديث يمتلك مئات الأعمال لهؤلاء الفنانين الثلاثة. لكن الغريب أنهم غير مدرجين في هذا المعرض. قمت ببحث آخر، ملاحظًا أن متحف الفن الحديث في باريس يحتوي على أعمال لعدد قليل من فناني الدادا الذكور. فراجعت إذا ما كان أرشيف المتحف يحتوي على أعمال لفنانات دادا مؤثرات. تبين أن لديهم أكثر من اثني عشر عملًا لهانا هوخ وصوفي تاوبر أرب، لكن فقط نظراؤهم الذكور المعروفون مدرجون في هذا المعرض. فهل يمكننا القول إن هذا المعرض شامل؟ بالكاد. ما يمكننا قوله هو أن القيمين اختاروا أعمالًا لفنانين ذوي أسماء كبيرة. وهذا ما يُسمى عرضًا ضخمًا، وليس تمثيلًا شاملاً للتاريخ أو لمجموعة المتحف.

بروس ناومان – الإنسان/الحاجة/الرغبة، 1983. أنابيب نيون وأسلاك مع إطارات تعليق من أنابيب زجاجية، 7′ 10 3/8″ × 70 1/2″ × 25 3/4″ (239.8 × 179 × 65.4 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من إميلي وجيري سبايجل، 1991 © 2017 بروس ناومان/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الصعوبة في الابتكار

الصفة التالية من حقيبة متحف الفن الحديث في باريس التي نحتاج إلى فك رموزها هي "مبتكر". هذه كلمة ذات معنى، وتستحق أن تُذكر في أي نقاش عن الفن الحديث. الابتكار يعني الأصالة، والإبداع، والتجريب، وأحيانًا العبقرية. فهل هذه الكلمة مناسبة لوصف هذا المعرض؟ كما نعلم بالفعل، لم يُختار الفنانون لأنهم كانوا، أو ما زالوا، الأكثر إبداعًا، أو الأصالة، أو التجريب، أو العبقرية. مع بعض الاستثناءات القليلة (مثل إدراج البنائي البرازيلي ليجيا كلارك مع نادي الأولاد البيض المعروف بالحد الأدنى من كارل أندريه، سول لويت، إلسورث كيلي وفرانك ستيلا)، تم اختيار الفنانين إلى حد كبير بسبب شهرتهم، أو لأنهم يتناسبون مع السرد التاريخي الحالي للفن الحديث. لكن هذا ليس جديدًا، بالطبع. إنها التكتيك القياسي للمعارض التاريخية الشاملة. وهذا جيد. لكنه ليس ابتكارًا. وربما، عندما تُستخدم كلمة مبتكر لوصف هذا المعرض، فإنها تشير ليس إلى المعرض نفسه، بل إلى الأعمال المعروضة.

إذا كان هذا هو الحال، فيجب أن نتوقع رؤية أكثر ممثلي الحداثة ابتكارًا في المعرض. لتحليل ما إذا كان هذا صحيحًا، انظر إلى قائمة التعبيريين التجريديين المعروضين. جاكسون بولوك مدرج، وكذلك ويليم دي كونينغ. لكن أين الآخرون؟ أين لويز نيفلسون، التي تُعد بلا شك أكثر النحاتين ابتكارًا في ذلك الجيل؟ أعمالها موجودة في متحف الفن الحديث. فلماذا لم تُدرج هنا؟ أين بيرل فاين؟ أو جاي ديفيو؟ أو بصراحة، إذا كنت ستدرج أعمال جاكسون بولوك، فلماذا لا تدرج ديفيد ألفارو سيكيروس، الرسام المكسيكي الشهير الذي أدار ورشة في نيويورك (التي حضرها بولوك) والتي قدمت العديد من الأساليب التي استخدمها بولوك في لوحاته بالتنقيط والرذاذ الشهيرة؟ أو لماذا لا تدرج جانيت سوبل، الرسامة التي استخدمت تقنية الرش والتي حضرت أيضًا ورشة سيكيروس، وزارها بولوك قبل أن "يبتكر" تقنيته الخاصة؟ أعمال كل من سيكيروس وسوبل موجودة في مجموعة متحف الفن الحديث. غيابهما هنا يوضح أن هذا المعرض ليس عن الابتكار. إنه مجرد إعادة تكرار لنصف الحقائق التي تم تقديمها كالتاريخ لأجيال.

ريكريت تيرافانيا – بدون عنوان (أيام هذا المجتمع معدودة / 7 ديسمبر 2012)، 2014. طلاء بوليمر صناعي وصحف على كتان، 87 × 84 1/2″ (221 × 214.6 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. صندوق لجنة الرسومات والمطبوعات، 2014. © 2017 ريكريت تيرافانيا (يسار) وإلسورث كيلي – ألوان لجدار كبير، 1951. زيت على قماش، ستة وستون لوحًا، 7′ 10 1/2″ × 7′ 10 1/2″ (240 × 240 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من الفنان، 1969. © 2017 إلسورث كيلي (يمين)

مشكلة الأساطير

بشكل عام، الصفة الوحيدة المستخدمة لوصف متحف الفن الحديث في باريس التي لا تنبعث منها رائحة المبالغة هي "لا مثيل له". هذه حقًا هي المرة الأولى التي تُعرض فيها هذه الكمية الكبيرة من أعمال متحف الفن الحديث في فرنسا في نفس الوقت. إذًا حسنًا، من حيث التعريف، هذا لا مثيل له. (مع أن ذلك لا يعني أنه ليس عامًا أيضًا.) والعبارة الوحيدة في الحقيبة الصحفية التي تقترب من الحقيقة هي أن متحف الفن الحديث هو واحد من "أهم المتاحف" في العالم. هذا التعليق مثبت بالحقائق. يمكن إثبات أهمية متحف الفن الحديث بطرق عديدة. يمكننا قياس تأثير المؤسسة من خلال مشترياتها على المجموعات الفنية الكبرى الأخرى في العالم. فكم من بائعي الفن يثبتون لجمعياتهم الخاصة أهمية الفنانين الذين يمثلونهم بالإشارة إلى المتاحف التي توجد فيها أعمال الفنان؟ (الجواب: جميعهم.) ويمكننا قياس عدد زوار متحف الفن الحديث سنويًا (حوالي مليوني إلى ثلاثة ملايين). ويمكننا النظر إلى ميزانية المتحف السنوية (حوالي 150 مليون دولار) وراتب مديره (2.1 مليون دولار في 2013). كل هذه المؤشرات تدل على أن متحف الفن الحديث ذو تأثير عالمي ضخم، وبالتالي مهم جدًا.

وهذا يقودنا إلى الصفة الأخيرة المستخدمة مع هذا المعرض: "أسطوري". المقياس النهائي للقوة هو القدرة على التأثير فيما يعتقده الناس أنه صحيح. متحف الفن الحديث قوي. لديه القدرة إما على الاستمرار في خلق ونشر الأساطير أو تصحيح السجل. مع هذا المعرض، أعلنت كل من مؤسسة لويس فويتون ومتحف الفن الحديث عن نيتهم في الحفاظ على الوضع الراهن. نعم، الأعمال المعروضة مليئة بالعظمة. لكن كم من تلك العظمة يعود إلى القيمة الحقيقية، وكم منها يعود إلى الجهد التسويقي المستمر الذي لعدة أجيال روج لقصص عن الفن والتاريخ هي في أفضل الأحوال مبالغات، وفي أسوأها أكاذيب صريحة؟ ما سيكون حقًا مبتكرًا، وأصليًا، وحديثًا هو إقامة معرض بهذا الحجم يحاول قول الحقيقة عن الحداثة. أرونا من قلد بيكاسو. أرونا من سرق بولوك. أرونا الفنانين الأصليين، والفنانات، والفنانين غير البيض، والفنانين غير المدربين الذين دُوس على أعناقهم من قبل النجوم الذين نعرفهم ونحبهم جميعًا. هذا سيكون "معرض بيان" "مبتكر"، و"شامل"، و"لا مثيل له" يمكنني دعمه.

الصورة المميزة: يايوي كوساما – التراكم رقم 1، 1962. قماش محشو مخيط، طلاء، وحافة كرسي 37 × 39 × 43″ (94 × 99.1 × 109.2 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من ويليام ب. جافي وإيفلين أ. ج. هول (عن طريق التبادل)، 2012. © 2017 يايوي كوساما

جميع الصور بإذن من متحف الفن الحديث ومؤسسة لويس فويتون

بقلم فيليب بارسيو