متحف الفن الحديث في باريس - برعاية مؤسسة لويس فويتون

افتتحت هذا الأسبوع في باريس معرض مُبَجَّل للفن الحديث، وهو يُلهم قدرًا كبيرًا من الاحتفال. ولكن ربما ينبغي أن يُلهم أيضًا قدرًا متساويًا من القلق. كونك حديثًا: موما في باريس يضم حوالي 200 عمل من مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك. يُعقد المعرض في متحف مؤسسة لويس فويتون المصمم من قبل فرانك غيري، ويُعتبر المعرض الأول من نوعه الذي يتم فيه عرض مجموعة كبيرة من أعمال موما في فرنسا. من السهل جدًا سرد العديد من الأسباب التي تجعل هذا المعرض يُحتفى به كشيء رائع لفرنسا، ولموما، وللفن الحديث بشكل عام. بعد كل شيء، تشمل قائمة الفنانين والأعمال المعروضة في المعرض تاريخ المتحف بالكامل، منذ تأسيسه في عام 1929 وحتى اليوم. ويضم العديد من الأسماء الكبيرة في الفن خلال المئة عام الماضية. لذا من الواضح أن أي فرصة لرؤية هذا العدد الكبير من الأعمال المؤثرة والمشهورة يجب أن تُغتنم من قبل كل من يمكنه الوصول إلى المكان. ولكن للحظة، يجب علينا أيضًا أن نلقي نظرة جدية على سبب تسبب المعرض في القلق: وهو الكمية المذهلة من المبالغات المفرطة التي تُنشر حول أهمية الحدث. المواد الصحفية الرسمية، التي تم إعادة طباعتها واقتباسها بشكل مفرط من قبل الصحافة، تُطلق على المعرض مرارًا وتكرارًا لقب "معرض بيان"، وتصف موما بأنه يُعتبر واحدًا من "أهم المتاحف" في العالم. يُصنف المعرض بأنه "مبتكر"، و"شامل"، و"لا مثيل له". مرارًا وتكرارًا، تظهر كلمة "أسطوري" أيضًا. وهذه الصفة الأخيرة، "أسطوري"، تبدو الأكثر خطورة، لأنها الشعور الوحيد بشأن هذا المعرض الذي لا يمكن تجاهله كمجرد مبالغة. الأساطير قوية. وعندما يتعلق الأمر بمعرض بهذا الحجم، فإن الأساطير التي يُنشئها ويحافظ عليها لديها القدرة على تشكيل السرد العالمي حول الفن لأجيال قادمة.

افتح تلك الصفات

أكثر الصفات الواضحة التي تُستخدم لوصف كونك حديثًا: موما في باريس هي "شامل". على وجه التحديد، تنص مجموعة الصحافة على أن، "كونك حديثًا: موما في باريس هوأول معرض شامل في فرنسا لمجموعةمتحف الفن الحديث." لكن في الحقيقة، بينما المعرض كبير بالفعل - حيث يضم حوالي 200 قطعة - فإن الحجم الحالي لمجموعة موما الكاملة هو حوالي 200,000 قطعة. لذا، فإن هذا المعرض يضم تقريبًا واحدًا من الألف مما تمتلكه موما. إنه مجرد لمحة صغيرة عن الأرشيف الكامل. لماذا يُطلق عليه شامل؟ قد يكون الجواب لأن لجنة الاختيار، التي ضمت ممثلين من كل من مؤسسة لويس فويتون وموما، تعتقد أن العدد الضئيل من العناصر التي اختاروها يمثل تمامًا شخصية وموضوع الـ 199,800 قطعة المتبقية. لكن هل هذا صحيح حتى عن بُعد؟

عند النظر إلى قائمة الفنانين المدرجين في موما في باريس، لا يبدو أنها تمثل مجموعة موما بالكامل. أكثر من 75,000 قطعة من تلك المجموعة مؤرشفة على الإنترنت، لذا قمت ببحث نصي سريع في تلك القاعدة البيانات للبحث عن ثلاثة فنانين غير مدرجين في هذه المعرض، لكنني أعتبرهم من بين أكثر الفنانين الحديثين تأثيرًا على الإطلاق: لويز بورجوا، أني ألبيرز و هيلين فرانكنثالر. اتضح أن موما تمتلك مئات الأعمال لهؤلاء الفنانين الثلاثة. لكن من الغريب أنهم غير مدرجين في هذه المعرض. قمت ببحث آخر، مشيرًا إلى أن موما في باريس يحتوي على أعمال لعدد قليل من الذكور الدادائيين. لذا تحقق من ما إذا كانت أرشيفات موما تحتوي على أي أعمال من أي من الدادائيين الإناث المؤثرات. اتضح أنهم يمتلكون أكثر من عشرة أعمال من هانا هوخ وسوفي تايبر أرت، لكن فقط نظرائهم الذكور الأكثر شهرة هم المدرجون في هذه المعرض. فهل يمكننا القول إن هذه المعرض شامل؟ بالكاد. ما يمكننا قوله هو أن القيمين على المعرض اختاروا أعمالًا لفنانين ذوي أسماء كبيرة. لكن هذا يسمى عرضًا ضخمًا، وليس تمثيلًا شاملاً للتاريخ أو مجموعة موما.

Bruce Nauman – Human/Need/Desire, 1983. Neon tubing and wire with glass tubing suspension frames, 7′ 10 3/8″ x 70 1/2″ x 25 3/4″ (239.8 x 179 x 65.4 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Emily and Jerry Spiegel, 1991 © 2017 Bruce Nauman/Artists Rights Society (ARS), New York

صعوبة الابتكار

الصفة التالية من متحف الفن الحديث في باريس التي نحتاج إلى تحليلها هي "مبتكر". هذه كلمة ذات معنى، وتستحق أن تكون في أي حديث عن الفن الحديث. الابتكار يعني الأصالة، والإبداع، والتجريب، وأحيانًا العبقرية. فهل هذه هي الكلمة الصحيحة لوصف هذا المعرض؟ كما نعلم بالفعل، لم يتم اختيار الفنانين لأنهم كانوا، أو هم، الأكثر إبداعًا، أو الأكثر أصالة، أو الأكثر تجريبًا، أو أعظم العباقرة. مع عدد قليل من الاستثناءات (مثل تضمين البرازيلية البنائية ليجيا كلارك مع مجموعة الأولاد البيض المعروفين في الحد الأدنى من كارل أندريه، سول ليويت، إلسورث كيلي و فرانك ستيلا)، تم اختيار الفنانين إلى حد كبير بسبب التعرف على الأسماء، أو لأنهم يتناسبون مع السرد القائم لتاريخ الفن الحديث. لكن هذا ليس جديدًا، بالطبع. إنها التكتيك القياسي للعرض التاريخي الشامل. وهذا جيد. لكنه ليس مبتكرًا. ومع ذلك، ربما عندما يتم استخدام كلمة مبتكر لوصف هذا المعرض، فإنها تشير ليس إلى العرض نفسه، ولكن إلى العمل.

إذا كان هذا هو الحال، يجب أن نتوقع رؤية أكثر الممثلين ابتكارًا للحداثة مدرجين في المعرض. لتحليل ما إذا كان هذا هو الحال، انظر إلى قائمة التعبيريين التجريديين المعروضين. جاكسون بولوك مدرج، وكذلك ويليم دي كونينغ. لكن أين الآخرون؟ أين لويز نيفلسون، التي تُعتبر بسهولة أكثر النحاتين ابتكارًا في تلك الجيل؟ أعمالها في متحف موما. لماذا لا تُدرج هنا؟ أين بيرل فاين؟ أو جاي ديفيو؟ أو بصراحة، إذا كنت ستدرج أعمال جاكسون بولوك، لماذا لا تُدرج ديفيد ألفارو سيكييروس، الرسام الجداري المكسيكي الشهير الذي درّس ورشة العمل في مدينة نيويورك (التي حضرها بولوك) والتي قدمت لأول مرة العديد من الأساليب التي استخدمها بولوك في لوحاته الشهيرة بالتنقيط والتبليل. أو لماذا لا تُدرج جانيت سوبل، الرسامة الأنثوية بالتبليل التي حضرت أيضًا ورشة العمل التي أدارها سيكييروس، والتي زارها بولوك قبل "ابتكار" تقنيته الخاصة بالتبليل. أعمال كل من سيكييروس وسوبل موجودة في مجموعة موما. غيابهم هنا يُظهر أن هذا المعرض ليس عن الابتكار. إنه مجرد إعادة تأكيد للحقائق نصف الصحيحة التي تم تقديمها كجزء من التاريخ لعدة أجيال.

Rirkrit Tiravanija – Untitled (the days of this society is numbered / December 7, 2012), 2014. Synthetic polymer paint and newspaper on linen, 87 x 84 1/2″ (221 x 214.6 cm). The Museum of Modern Art, New York. Committee on Drawings and Prints Fund, 2014. © 2017 Rirkrit Tiravanija (Left) and Ellsworth Kelly – Colors for a Large Wall, 1951. Oil on canvas, sixty-four panels, 7′ 10 1/2″ x 7′ 10 1/2″ (240 x 240 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of the artist, 1969. © 2017 Ellsworth Kelly (Right)

مشكلة الأساطير

بشكل عام، فإن الصفة الوحيدة المستخدمة لوصف موما في باريس التي لا تنبع من المبالغة هي "لا مثيل لها". هذه هي المرة الأولى حقًا التي يتم فيها عرض العديد من الأعمال من موما في نفس الوقت في فرنسا. لذا حسنًا، من حيث التعريف، هذا لا مثيل له. (على الرغم من أن ذلك لا يعني أنه ليس أيضًا عاديًا.) والعبارة الوحيدة التي تقترب من كونها صحيحة في مجموعة الصحافة هي أن موما هي واحدة من "أهم المتاحف" في العالم. هذا التعليق يمكن إثباته بشكل واضح. يمكن إثبات أن موما مهم بلا شك بعدة طرق. يمكننا قياس التأثير الذي تمارسه المؤسسة من خلال اقتنائها على المجموعات الفنية الكبرى الأخرى في العالم. بعد كل شيء، كم عدد بائعي الفن الذين يوضحون لجمعيات خاصة أهمية الفنانين الذين يمثلونهم من خلال الإشارة إلى المجموعات المتحفية التي ينتمي إليها الفنان؟ (الإجابة هي جميعهم.) ويمكننا قياس عدد الزوار الذين يستقبلهم موما كل عام (حوالي من مليوني إلى ثلاثة ملايين). ويمكننا النظر إلى الميزانية السنوية للمتحف (حوالي 150 مليون دولار) وراتب مديره (2.1 مليون دولار في عام 2013). جميع هذه المقاييس تشير إلى أن موما بالفعل مؤثر بشكل هائل وعالمي، وبالتالي مهم.

وهذا يقودنا إلى الصفة النهائية المستخدمة بالتزامن مع هذه المعرض: "أسطوري". المقياس النهائي للقوة هو القدرة على التأثير في ما يعتقد الناس أنه صحيح. متحف موما قوي. لديه القدرة إما على الاستمرار في خلق ونشر الأساطير أو لتصحيح السجل. مع هذا المعرض، أعلنت كل من مؤسسة لويس فويتون ومتحف موما عن نيتهما الحفاظ على الوضع الراهن. نعم، الأعمال المعروضة مليئة بالعظمة. لكن كم من تلك العظمة يتعلق بالقيمة الحقيقية، وكم يتعلق بالجهود التسويقية المستمرة التي روجت على مدى أجيال لقصص عن الفن والتاريخ التي هي مبالغات في أفضل الأحوال، وأكاذيب صريحة في أسوأ الأحوال؟ ما سيكون حقًا مبتكرًا، وأصليًا، وعصريًا هو تنظيم معرض بهذا الحجم الذي يحاول أن يروي الحقيقة عن الحداثة. أرونا من قام بيكاسو بنسخه. أرونا من سرق بولك. أرونا الفنانين الأصليين، والفنانات، والفنانين غير البيض، والفنانين غير المدربين الذين تم سحق أعناقهم من قبل النجوم الذين نعرفهم ونحبهم جميعًا. سيكون ذلك "معرضًا" "مبتكرًا"، و"شاملًا"، و"لا مثيل له" يمكنني دعمه.

الصورة المميزة: يايوي كوساما – التراكم رقم 1، 1962. قماش محشو مخيط، طلاء، وحافة كرسي 37 × 39 × 43 بوصة (94 × 99.1 × 109.2 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك هدية من ويليام ب. جافي وإيفلين أ. ج. هول (عن طريق التبادل)، 2012. © 2017 يايوي كوساما

جميع الصور بإذن من متحف الفن الحديث ومؤسسة لويس فويتون

بواسطة فيليب Barcio