خفّة وشفافية Gina Werfel

في مقابلة عام 2013 في هافينغتون بوست، سُئلت Gina Werfel وزوجها هيرن بارد، وكلاهما رسامان مدى الحياة ومعلمان قديمان في جامعة كاليفورنيا في دافيس، عن المكان الذي تتقاطع فيه ممارساتهما وأين تختلف. كانت الإجابة التي قدمتها Werfel مُضيئة. لقد اختزلت إلى فكرة أنها مهتمة بالأشياء العضوية بينما يهتم بارد بالأشياء المعمارية. لكن ما كان أكثر كشفًا مما قالته هو الطريقة التي قالت بها ذلك. شرحت أن كل من هي وبارد "تدربا في إرث تعليم هوفمان لخطوط "الدفع والسحب" في الفضاء"، لكن بارد تأثر أيضًا بـ"سيويل سيلمان، طالب ألبرز". بينما قد يبدو ذلك لبعض الناس كأن شخصًا ما يذكر أسماء لمجرد المتعة، ما فعلته Werfel هناك هو إعلان أنها مؤمنة بمفهوم التقليد الفني. من خلال وضع كل من نفسها وزوجها في تقليد هانس هوفمان، أوضحت أن كلاهما رسامان تجريديان يبدأان بملاحظات عن الواقع. ولكن بعد ذلك، من خلال وضع بارد في سلالة جوزيف ألبرز، وهو فنان معروف بالتجريد الجغرافي، المتكرر، القائم على العملية، المنظم بشكل كبير، ذو الحواف الحادة، كانت تقول إن هناك مسارات متعددة متباينة ومتكاملة يمكن أن يسلكها الفنان ضمن كون هوفمان التجريدي. تقليد ألبرز، الذي ينتمي إليه زوجها، هو تقليد من الشكلية الملموسة. في حين أن التقليد الذي تنتمي إليه هو تقليد ليري، مفتوح، حدسي، حيوي - أو كما قالت، "يقترب من الفوضى الشاملة". من خلال تعريف نفسها كفنانة تؤمن بالتقليد والسلالة، اتخذت Werfel موقفًا. لقد أنكرت الحماسة المعاصرة الساخرة لتعطيل وإعادة اختراع، وبدلاً من ذلك احتضنت أن هناك شيئًا خالدًا وقيمًا حول السلالات القديمة التي ينتمي إليها الفنانون. تتردد تلك النظرة في أحدث مجموعة أعمالها، التي تتضمن وسائط وأساليب جديدة (بالنسبة لها)، وتمتد بجذور تقليدها الجمالي لأكثر من 400 عام.

إنشاء مساحة

تم عرض لوحات جديدة لـ Gina Werfel مؤخرًا في الجامعة الأمريكية في باريس في معرض بعنوان ذكريات. بعض الكلمات التي تتبادر إلى الذهن بسرعة لوصف وجود هذه الأعمال الأخيرة هي الضخامة، والعظمة، والاتساع. مقارنةً بأعمالها السابقة، تتوسع هذه الصور في كل اتجاه ممكن. يبدو أن الفضاء الوهمي داخل الصور يمتد بلا حدود إلى الوراء، ويبدو أيضًا أنه يمتد إلى الأمام. تتبادل طبقات وعلامات متعددة التأثير، مما يجذبنا إلى الداخل وحول الصورة، مما يجبرنا على النظر لفترة أطول والتحديق بعمق أكبر، ولكن ليس في أي شكل أو لون أو منطقة معينة. أفضل طريقة لوصف هذه الظاهرة هي أن نقول إن Werfel قد وجدت طريقة لخلق المزيد من الفضاء. لقد جعلت صورها غير مسطحة؛ فتحتها؛ وزادت من حجمها. كأنه حدث انفجار عظيم والآن كونها البصري يتمدد إلى الخارج نحو لانهائية بانورامية متعددة الألوان.

تشرح أن التأثير له جذوره ليس في الحداثة، بل في الفن الباروكي. Werfel حصلت مؤخرًا على فرصة العمل كفنانة زائرة في الأكاديمية الأمريكية في روما. كانت هذه زمالتها أو إقامتها الثالثة في إيطاليا، لكن حدث شيء فريد خلال هذه الزيارة. لقد لاحظت من جديد ما تسميه "تعقيد الفضاء في لوحات السقف الباروكية." بحث سريع على جوجل عن تلك العبارة، لوحات السقف الباروكية، يكشف بالضبط ما تعنيه. الأشكال والألوان والخطوط والأشكال في هذه الأعمال الاستثنائية تمتلك كل اللمعان والعظمة لصورة تلسكوب هابل لنجمة سوبرنوفا. أدركت Werfel أن ما يجعل هذه اللوحات هلوسات قوية عن السماء ليس موضوعها، بل خصائصها الجمالية الشكلية. الطريقة التي تتواجد بها الألوان، الملمس والأشكال على السطح وتتفاعل مع بعضها البعض - هذه هي المفتاح لإنشاء الفضاء.

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (Left) and Dragon Dance, 2017 (Right)

خلق الضوء

بالإضافة إلى التعقيد المكاني الذي أدخلته Werfel في لوحاتها الجديدة، فإن العمل يمتلك أيضًا إحساسًا جديدًا متزايدًا بالخفة والشفافية. قامت Werfel بخلق هذه الجودة من خلال إدخال وسيلتين وطريقتين جديدتين إلى عمليتها: الكولاج وقوالب الطلاء الرش. يسمح الكولاج لها بتغطية عناصر بطريقة تضيف بُعدًا ماديًا، وهو فعل يغير الطريقة التي يتفاعل بها الضوء مع سطح العمل. تخلق قوالب الطلاء الرش نوعًا غريبًا من الأثيرية: فهي تنقل أنماطًا وأشكالًا يمكن التعرف عليها، لكن الخصائص السطحية الشبحية للطلاء الرش تسمح للصورة الخلفية بالتخلل من خلال جزيئات اللون. هذه الطرق تشتت العين بما يكفي لإزالة أي إحساس بأن جزءًا واحدًا من الصورة هو المسيطر. هناك عمق ومنظور، أو "دفع وسحب" كما يقول هوفمان، لكن من المستحيل معرفة ما هو في المقدمة وما هو في الخلف.

هذه الخفة والشفافية المعززة التي قدمتها Werfel في لوحاتها الجديدة تتمازج مع اتساعها المتزايد لتعطي العمل شعورًا سمفونيًا بالانفتاح. الصور تتردد وتصدح. إنها تتردد صداها خارج حدودها الخاصة. إنها أعمال موسيقية، مما يعني أنها لا تنقل فقط إحساسًا بالدراما أو الحركة، ولكنها أيضًا تمتلك نغمة فريدة. إنها تخلق جوها الخاص، الذي يتمتع بوضوح معين، بغض النظر عن حقيقة أن معناها وإمكاناتها تبقى مفتوحة. هذا هو العمل الناضج لشخص يعمل في التقليد الذي يمتد إلى فنانين مثل هيلين فرانكندالر، جوان ميرو وفاسيلي كاندينسكي. ولكن كما علمتنا Werfel الآن أيضًا، فإنه تقليد يمتد إلى أبعد من ذلك بكثير، على الأقل إلى أساتذة الباروك، ومن المؤكد حتى أبعد من ذلك، إلى أقدم أصول الشعرية والحدس الفني.

Gina Werfel - Island,2017 (Left) and Orange Explosion, 2017 (Right)

الصورة المميزة: Gina Werfel - الحدود، 2017، أكريليك على قماش، 40 × 34 بوصة.

جميع الصور © Gina Werfel

بواسطة فيليب Barcio