الشخصيات الرئيسية في الفن التجريدي الماليزي
شهد هذا العام الذكرى الستين ليوم هاري مرديكا، عندما أعلنت اتحاد ملايا استقلالها عن الإمبراطورية البريطانية في 31 أغسطس 1957. وكما يظهر في معرض يُعرض حالياً في كوالالمبور، فإن هذا الحدث يمثل أيضاً ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي. الاتفاق غير الواقعي: ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي في متحف ومعرض بنك نيجارا ماليزيا يعرض ما يقرب من 100 لوحة أنشأها 28 من أبرز الفنانين التجريديين الماليزيين خلال الستين عاماً الماضية. بالنسبة لأولئك، مثلي، الذين لم يسبق لهم التعرف على الفن التجريدي الماليزي من قبل، فإن الأعمال تمثل كشفاً جديداً. على الرغم من أن جميع الفنانين المعروضين تقريباً يشيرون إلى العديد من القضايا نفسها التي يتعامل معها الفنانون التجريديون في دول أخرى لأكثر من قرن، إلا أن هناك شيئاً فريداً بشكل ملحوظ في الطريقة التي يجرون بها تحقيقاتهم. أعمالهم تنبع بشكل واضح من الثقافة الماليزية نفسها. أنا معتاد على الفنانين، وخاصة الفنانين التجريديين، الذين يسعون بنشاط لتجنب الشعور بالقومية في أعمالهم. لكن هؤلاء الفنانين الماليزيين يعملون ضمن نموذج مختلف تماماً، حيث ترتبط هوياتهم الوطنية والعرقية والدينية والثقافية ارتباطاً لا ينفصم بنشاطهم الجمالي. وللتأكد مما إذا كنت أتخيل هذا الارتباط، أجريت بعض الأبحاث الخلفية ووجدت أن هذا النموذج تم تشريعه فعلياً في عام 1971 عندما تم تضمين ما يسمى بسياسة الثقافة الوطنية الماليزية في القانون. تحتوي هذه السياسة على ثلاثة متطلبات: 1) يجب أن تستند الثقافة الوطنية إلى الثقافة الأصلية؛ 2) يمكن دمج "عناصر مناسبة من ثقافات أخرى" في الثقافة الأصلية وبالتالي تضمينها في الأعمال الثقافية؛ و3) يجب احترام الإسلام كـ "مكون مهم في تشكيل الثقافة الوطنية". ولكن حتى مع هذه المتطلبات الصارمة التي فُرضت منذ زمن طويل على الفنانين التجريديين الماليزيين، لا يزال هناك شيء إنساني في صورهم. تصل عناصر من أعمالهم إلى ما هو أبعد من حدودهم الوطنية والثقافية. وهذه العناصر هي التي تلهمني للاعتقاد بأنه مهما كانت القيود التي يفرضها البيروقراطيون على الفنانين، فإن الفنانين سيجدون دائماً طرقاً للتعبير عن ما هو خالد وثابت في الحالة الإنسانية.
أول الفنانيين التجريديين الماليزيين
ترتب الأعمال الفنية في الاتفاق غير الواقعي: ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي بترتيب زمني. هذا القرار يهدف إلى تقديم مدخل بسيط للزوار العاديين الذين قد لا يكونون على دراية بالفن التجريدي. ولكن حتى بالنسبة للزوار الذين لديهم اهتمام أعمق بالتجريد، كان هذا اختياراً مثيراً للاهتمام من قبل القيمين على المعرض. فهو يقدم لمحة عن مدى تأثر الاتجاهات التي كانت تؤثر على بقية العالم في عام 1957 بالفنانين التجريديين الماليزيين الأوائل. أحد أول الفنانين المدرجين في المعرض هو سيد أحمد جمال. يتضح فوراً من الأعمال التي أنشأها في أواخر خمسينيات القرن الماضي أنه تأثر مباشرة بـالتعبيرية التجريدية. ولكن من الواضح أيضاً أنه ترجم ميول التعبيرية التجريدية بطريقة خاصة به كفنان ماليزي. وُلد جمال في مدينة موار عام 1929، ومثل العديد من رواد الفن التجريدي الماليزي الأوائل، تلقى تدريبه الفني في المملكة المتحدة. درس في لندن من 1951 إلى 1959، أولاً في مدرسة تشيلسي للفنون ثم في جامعة لندن. عندما عاد جمال إلى ماليزيا، أصبح أحد أولى معلمي الفن في معهد تدريب المعلمين الخاص في تشيراس، كوالالمبور، في أول قسم فنون في تاريخ البلاد.
ولكن بينما يتضح من النظر إلى أعماله أن جمال استوعب العناصر الجمالية الشكلية للتعبيرية التجريدية، مثل العلامات الحركية، والأسطح الطلائية، والمظهر الشامل للتكوين، من الواضح أيضاً أنه لم يتبنَ الجوانب الشخصية أكثر في الأسلوب، مثل الرسم اللاواعي أو التلقائي، أو الخضوع للتجريد التام. عناوينه لا تزال تصويرية، ولا يزال يصنع صوراً تشير إلى العالم المادي. يفعل ذلك بطريقة مركزة ومقترحة، لكن نهجه يختلف عن معاصريه الغربيين. كما قال بنفسه، “أرسم لأعكس الوضع الحقيقي ونفسي.” ويمكن قول الشيء نفسه عن يوه جين لينغ، عضو آخر من الجيل الأول من التجريديين الماليزيين، وفنان درس أيضاً في لندن في مدرسة تشيلسي للفنون. تأثر لينغ بعدة ميول تجريدية التقاها أثناء وجوده في أوروبا، مثل فكرة الدفع/السحب التي علمها هانز هوفمان، والنهج المتعلقة بعلاقات الألوان التي تبناها الكوبستيون الأورفيون والفوفيون. لكن لينغ جلب هذه الأفكار بطريقة شخصية وإقليمية ليست تجريدية بالكامل. تتحدث أعماله إلى الثقافة الماليزية وشعبها وسياساتها بطرق غير مباشرة، لكنها ليست تجريدية تماماً.
سيد أحمد جمال - رحلة طائر الملكفشر، 1963، زيت على قماش، 107 سم × 132 سم، بإذن من متحف ومعرض بنك نيجارا ماليزيا
تبني التجريد التام
ولكن مع تزايد انتشار فكرة الفن غير التصويري داخل الثقافة الماليزية، أصبح المزيد من الفنانين أكثر جرأة في محاولتهم تبني الصور التجريدية الخالصة. أحد هؤلاء الفنانين، الذي تتقارب قدراته التجريبية بشكل وثيق مع معاصريه في أوروبا والولايات المتحدة، هو تشيونغ لايتونغ. صورته سائلة، غنائية ودرامية. العاطفة التي تنقلها تركيباته مكثفة وأصلية، ولغة الأشكال والأحجام التي أنشأها في الستينيات والسبعينيات تلتقط الجمالية الحضرية بشكل مثالي حتى أنها تسبق أساليب الكتابة على الجدران الحضرية اليوم. في الوقت نفسه، وضعه المتقن لتوازن التكوين والتعامل مع الطلاء يضعه في مصاف بعض أعظم ممارسي الجيل الأول من الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية.
وكان من أوائل المتبنين للتجريد الخالص في ماليزيا أيضاً جولي كو. طور أحد أكثر اللغات البصرية التجريبية الخالصة بين رواد الفن التجريدي الماليزيين. حتى اليوم، تبدو تركيباته معاصرة. إحدى لوحاته في هذا المعرض، بعنوان الأشكال العائمة (1969)، تقترب من تقريب التوليفة التطورية المثالية بين التكوين السوبريمي، وتقنية التعبيرية، والتبسيط الحد الأدنى، ورسم الحقول اللونية. كان ذلك ما بعد الحداثة قبل أن تترسخ هذه الفكرة في معظم أنحاء العالم. وهذه واحدة من الأمور المذهلة في هذا المعرض. هؤلاء الرسامون التجريديون الماليزيون كانوا، وما زالوا، مقيدين في حرية تجربتهم. ولكن حتى ضمن الحدود التي فُرضت عليهم، تجاوزوا في بعض الأحيان الرسامين التجريديين العاملين في مجتمعات حرة تماماً.
تشيونغ لايتونغ - 42، 1978، زيت على قماش، 230 سم × 177 سم (يسار) وجولي كو، الأشكال العائمة، 1969، زيت على قماش، 127 سم × 107 سم (يمين)، بإذن من متحف ومعرض بنك نيجارا ماليزيا
الأجيال القادمة
الاتفاق غير الواقعي: ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي لا يستكشف فقط أعمال رواد التجريد الماليزي. بل يولي اهتماماً كبيراً للأجيال اللاحقة من الفنانين التجريديين الذين ساروا على خطى هؤلاء الرواد. من بين الفنانين الذين برزوا في الثمانينيات الرسام التعبيري الحركي يوسف غني، والرسام الذي يُعد من أكثر الفنانين إثارة في هذا المعرض، أونغ دميت أحمد. رغم أن صوره تبدو أحياناً مستمدة من فنانين مثل ويليم دي كونينغ، جان دوبوفيه وباسكيات، فإن تعامله مع الطلاء، وإتقانه للألوان، والمهارة التي يستخرج بها العاطفة من نسيجه وأسحاره تضع أحمد بين أفضل فنانين جيله، ليس فقط في ماليزيا بل في العالم.
من العقود القليلة الماضية، يعرض المعرض فنانين مثل شريفة فاطمة، التي تذكر تركيباتها الهندسية الملونة بفنان ماتيس في أواخر حياته، نزار كمال، الذي يمزج بين الهندسة والخربشة بطريقة تشبه أعمال أغنيس مارتن وسي توومبلي (لكنها فريدة تماماً)، وسيفول رزمان، الذي بدأ مؤخراً فقط في صنع اسمه، لكن نوعه المذهل والمستقبلي من الرسم التجريدي يستحق الاهتمام الدولي. وهذه ليست سوى عينة من بين 28 فناناً معروضين في هذا المعرض. كل منهم يستحق اهتماماً خاصاً، وكل منهم يملأ فجوة فريدة في السرد المعقد الذي يروي القصة المستمرة للفن التجريدي الماليزي. ومرة أخرى، ما هو الأكثر إثارة هو أنه رغم عمل هؤلاء الفنانين تحت ضغط الحكومة للالتزام ببنية ثقافية خانقة، فقد اكتشفوا شيئاً داخل هذا الإطار القومي يتجاوز حدوده. هم ماليزيون، لكن أعمالهم تظهر أنهم بشر أولاً.
أونغ دميت أحمد - آثار الزمن - نهاية الموسم، 2010، تقنيات مختلطة على قماش، 153 × 244 سم، صورة © أونغ دميت أحمد، بإذن من صوثبيز هونغ كونغ
الصورة المميزة: يوه جين لينغ - أشكال صخرية I، 1965، زيت على قماش، 104 سم × 81 سم، بإذن من متحف ومعرض بنك نيجارا ماليزيا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
