الشخصيات الرئيسية في الفن التجريدي الماليزي
هذا العام شهد الذكرى الستين لعيد الاستقلال، عندما ادعت اتحاد مالايا الاستقلال عن الإمبراطورية البريطانية في 31 أغسطس 1957. وكما توضح المعرض الحالي في كوالالمبور، فإنه يمثل أيضًا ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي. الصفقة غير الواقعية: ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي في متحف بنك نيجارا الماليزي ومعرض الفن يضم ما يقرب من 100 لوحة أنشأها 28 من أبرز الفنانين الماليزيين في الفن التجريدي على مدار الستين عامًا الماضية. بالنسبة لأولئك، مثلي، الذين لم يسبق لهم أن واجهوا الفن التجريدي الماليزي من قبل، فإن العمل هو اكتشاف. على الرغم من أن جميع الفنانين المعروضين يشيرون إلى العديد من نفس القضايا التي تعامل معها الفنانون التجريديون من دول أخرى لأكثر من قرن، إلا أن هناك شيئًا فريدًا بشكل ملحوظ في الطريقة التي يتناولون بها تحقيقاتهم. تتدفق أعمالهم بشكل واضح من الثقافة الماليزية نفسها. أنا معتاد على الفنانين، وخاصة الفنانين التجريديين، الذين يسعون بنشاط لتجنب إحساس الوطنية في أعمالهم. لكن هؤلاء الفنانين الماليزيين يعملون تحت نموذج مختلف تمامًا، حيث ترتبط هوياتهم الوطنية والعرقية والدينية والثقافية ارتباطًا وثيقًا بنشاطهم الجمالي. متسائلًا عما إذا كنت أتخيل هذه الصلة، قمت ببعض الأبحاث الخلفية واكتشفت أنه في الواقع، تم تشريع هذا النموذج في عام 1971 عندما تم كتابة شيء يسمى سياسة الثقافة الوطنية الماليزية في القانون. تحتوي تلك السياسة على ثلاثة متطلبات: 1) يجب أن تستند الثقافة الوطنية إلى الثقافة الأصلية؛ 2) أنه يمكن دمج "عناصر مناسبة من ثقافات أخرى" في الثقافة الأصلية وبالتالي تضمينها في الأعمال الثقافية؛ و 3) يجب احترام الإسلام كـ "عنصر مهم في تشكيل الثقافة الوطنية." ولكن على الرغم من هذه المتطلبات الصارمة التي تم فرضها منذ فترة طويلة على الفنانين التجريديين الماليزيين، لا يزال هناك شيء إنساني في صورهم. تصل عناصر أعمالهم إلى ما وراء حدودهم الوطنية والثقافية. وهذه العناصر هي التي تلهمني للاعتقاد أنه بغض النظر عن القيود التي يفرضها البيروقراطيون على الفنانين، سيكتشف الفنانون دائمًا طرقًا للتعبير عما هو خالد وثابت حول الحالة الإنسانية.
أول فناني التجريد الماليزيين
تُرتب الأعمال الفنية في الصفقة غير الواقعية: ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي بترتيب زمني. هذه القرار يهدف إلى تقديم مدخل غير متكلف للمعرض للزوار العاديين الذين قد يكونون غير مألوفين بالفن التجريدي. ولكن حتى بالنسبة للزوار الذين لديهم اهتمام أعمق بالتجريد، كان هذا خيارًا مثيرًا للاهتمام للمُنظمين. إنه يقدم لمحة عن كيفية تأثير الاتجاهات التي كانت تؤثر على بقية العالم في عام 1957 على الفنانين الماليزيين التجريديين الأوائل. أحد أول الفنانين الذين تم تضمينهم في المعرض هو سيد أحمد جمال. من الواضح على الفور من الأعمال التي أنجزها في أواخر الخمسينيات أنه تأثر بشكل مباشر بـ التعبيرية التجريدية. ولكن من الواضح أيضًا أنه ترجم ميول التعبيرية التجريدية بطريقة كانت خاصة به كفنان ماليزي. وُلِد جمال في مدينة موار عام 1929، ومثل العديد من رواد الفن التجريدي الماليزيين الأوائل، تم تدريبه كفنان في المملكة المتحدة. درس في لندن من 1951 إلى 1959، أولاً في مدرسة تشيلسي للفنون ثم في جامعة لندن. عندما عاد جمال إلى ماليزيا، أصبح أحد أول معلمي الفن في معهد تدريب المعلمين الخاص في شيراس، كوالالمبور، في ما كان أول قسم للفنون في تاريخ البلاد.
لكن بينما من الواضح من خلال النظر إلى أعماله أن جمال استوعب العناصر الجمالية الشكلية للتعبيرية التجريدية، مثل العلامات الإيمائية، والأسطح اللوحية، والمظهر الشامل للتكوين، من الواضح أيضًا أنه لم يتبنى الجوانب الأكثر شخصية في الأسلوب، مثل الرسم اللاواعي أو التلقائي، أو الخضوع للتجريد الكامل. عناوينه لا تزال تصويرية، وهو لا يزال يصنع صورًا تشير إلى العالم المادي. إنه يفعل ذلك بطريقة مكررة وموحية، لكن نهجه مميز عن معاصريه الغربيين. كما قال بنفسه، "أرسم لأعكس الوضع الحقيقي وأنا." ويمكن قول نفس الشيء أيضًا عن ييوه جين لينغ، عضو آخر من الجيل الأول من التجريديين الماليزيين، وفنان درس أيضًا في لندن في مدرسة تشيلسي للفنون. تأثر لينغ بمجموعة متنوعة من الاتجاهات التجريدية التي واجهها أثناء وجوده في أوروبا، مثل فكرة الدفع/السحب التي علمها هانس هوفمان، والأساليب المتعلقة بالعلاقات اللونية التي تبناها الكوبيين الأورفيين والفوفية. لكن لينغ جلب تلك الأفكار بطريقة شخصية وإقليمية ليست تجريدية بالكامل. أعماله تتحدث عن الثقافة الماليزية، وشعبها، وسياساتها بطرق غير مباشرة، لكنها ليست تجريدية تمامًا.
Syed Ahmad Jamal - Flight of Kingfisher, 1963, Oil on Canvas, 107cm x 132cm, courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery
اعتماد التجريد الكلي
لكن مع تزايد شعبية فكرة الفن غير التصويري داخل الثقافة الماليزية، أصبح المزيد من الفنانين أكثر جرأة في جهودهم لتبني الصور المجردة بحتة. أحد هؤلاء الفنانين، الذي تتوافق قدراته التجريبية بشكل وثيق مع أولئك الذين ينتمون إلى جيله في أوروبا والولايات المتحدة، هو تشيونغ لايتونغ. صوره سائلة، شعرية ودرامية. العاطفة التي تنقلها تركيباته مكثفة وبدائية، ولغة الأشكال والأشكال التي أنشأها في الستينيات والسبعينيات تلتقط بشكل مثالي الجمالية الحضرية لدرجة أنها تتنبأ حتى بأساليب الجرافيتي الحضرية اليوم. في هذه الأثناء، وضعت إتقانه للتوازن التركيبي والتعامل مع الطلاءه في مرتبة مع بعض من أعظم ممارسي الجيل الأول من الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية.
كان جولي كوه أحد أوائل المتبنين للتجريد الخالص في ماليزيا. لقد طور واحدة من أكثر اللغات البصرية التجريبية النقية بين رواد التجريد الماليزيين. حتى اليوم، تشعر تركيباته بأنها حديثة. واحدة من لوحاته في هذا المعرض، بعنوان الأشكال العائمة (1969)، تقترب من تقريب المزيج التطوري المثالي لـ تركيب السوبريماتية، وتقنية التعبيرية، والتبسيط الحداثي، ورسم حقول الألوان. كانت ما بعد الحداثة قبل أن تتجذر مثل هذه الفكرة في معظم أنحاء العالم. وهذه واحدة من الأشياء التي تجعل هذا المعرض مRemarkable. كان هؤلاء الرسامون التجريديون الماليزيون، وما زالوا، مقيدين في مدى حريتهم في التجريب. ولكن حتى ضمن الحدود التي فرضت عليهم، فقد تجاوزوا في بعض الأحيان الرسامين التجريديين الذين يعملون في مجتمعات حرة تمامًا.
Cheong Laitong - 42, 1978, Oil on Canvas, 230cm x 177cm (left) and Jolly Koh, Floating Forms, 1969, Oil on Canvas, 127cm x 107cm (right), courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery
الأجيال القادمة
الصفقة غير الواقعية: ستة عقود من الفن التجريدي الماليزي لا تستكشف فقط أعمال رواد التجريد الماليزي. بل تولي أيضًا اهتمامًا كبيرًا للأجيال اللاحقة من الفنانين التجريديين الذين ساروا على خطى هؤلاء الرواد. من بين الفنانين الذين تم تسليط الضوء عليهم والذين أسسوا أنفسهم في الثمانينيات هو الرسام التعبيري الحركي يوسف غاني، وفنان آخر يُعتبر بسهولة واحدًا من أكثر الفنانين جاذبية في هذا المعرض، أواڠ دامت أحمد. على الرغم من أن صوره تبدو في بعض الأحيان مشتقة من فنانين مثل ويليم دي كونينغ، جان دوبوفيه وباسكيات، إلا أن طريقة استخدامه للدهانات، وإتقانه للألوان، والمهارة التي يستخرج بها العواطف من قوامه وأسطحه تضع أحمد بين أفضل فناني جيله، ليس فقط في ماليزيا ولكن في العالم.
على مدى العقود القليلة الماضية، تعرض المعرض فنانين مثل شريفة فاطمة، التي تجلب تركيباتها الهندسية الملونة إلى الذهن ماتييس المتأخر، ونزار كمال، الذي يحمل مزيجه المعقد من الهندسة والخربشات تشابهًا غريبًا مع أعمال أغنيس مارتن وساي توومبلي (لكنه فريد تمامًا)، وسيفول رازمان، الذي بدأ مؤخرًا فقط في صنع اسم لنفسه، ولكن نوعه المذهل والمستقبلي من الرسم التجريدي يستحق الانتباه الدولي. وهذه ليست سوى حفنة من 28 فنانًا تم عرضهم في هذا المعرض. كل واحد من الآخرين يستحق اعتبارًا خاصًا، وكل واحد يملأ فجوة فريدة في السرد المعقد الذي يروي القصة المستمرة للفن التجريدي الماليزي. ومرة أخرى، ما هو أكثر ما يثير الإعجاب هو أنه على الرغم من أن هؤلاء الفنانين يعملون تحت ضغط من الحكومة للامتثال لنوع من الهيكل الثقافي الخانق، إلا أنهم اكتشفوا شيئًا داخل هذا الإطار الوطني يتجاوز حدوده. إنهم ماليزيون، لكن أعمالهم تظهر أنهم بشر أولاً.
Awang Damit Ahmad - Jejak Waktu - Hujung Musim (Traces of Time - The End of a Season), 2010, Mixed media on canvas, 153 x 244 cm, image © Awang Damit Ahmad, courtesy Sotheby’s Hong Kong
الصورة المميزة: يوه جين لينغ - أشكال الصخور I، 1965، زيت على قماش، 104 سم × 81 سم، بإذن من متحف بنك نيجارا ماليزيا ومعرض الفن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
