رحلة ماري ويذرفورد الفنية من الساحل الغربي إلى الساحل الشرقي
الكلمة التي تخطر على بالي عند النظر إلى اللوحات النيون التي ماري ويذرفورد كانت تصنعها مؤخرًا هي: "يوريكا". لديهم ذلك الشيء الذي لا يمكن التعبير عنه - إحساس بالدهشة، وصدمة الحياة. وهذا ليس رأيي فقط، بالمناسبة. إنه أيضًا رأي أحد أقوى الأشخاص في عالم الفن: لاري غاغوسيان. تم توقيع ويذرفورد من قبل غاغوسيان في أكتوبر 2017. واحدة من لوحاتها الكبيرة الحجم النيون معروضة حاليًا في موقعه في شارع ويست 24 في معرض LA Invitational، جنبًا إلى جنب مع أعمال فنانين مثل فرانك غيري، إد روسشا، ستيرلينغ روبي، مايك كيلي، ونانسي روبينز. لقد اكتسب غاغوسيان سمعته كواحد من أقوى الأشخاص في عالم الفن جزئيًا من حقيقة أنه يمتلك 16 معرضًا في جميع أنحاء العالم. كما يأتي جزئيًا من حقيقة أنه غني (قد تم تقدير أن عمله التجاري يساوي حوالي 1 مليار دولار). لكن كلا العاملين ثانويان. السبب في أن لديه العديد من المواقع ويكسب الكثير من المال هو بسبب عدد الأشخاص الآخرين الذين يثقون في حدسه. لقد رعى سمعة دولية كشخص يعرف بالضبط متى يصل الفنان إلى لحظة تميز العمل كشيء خاص حقًا. فماذا عن ويذرفورد جذب انتباه هذا الصانع النجوم المعتمد؟ هل هو ببساطة حقيقة أنه قبل نصف عقد بدأت فجأة في إضافة الأضواء النيون إلى لوحاتها؟ حسنًا، نوعًا ما. لكن الأمر أكثر تعقيدًا من ذلك. يتعلق الأمر أكثر بالطريق المتعرج الذي سلكته هذه الفنانة المخضرمة للوصول إلى هنا، والعمق الناضج، والعاطفة الخام، والدراما والقوة التي تعلمت أن تضيفها إلى عملها.
روح كاليفورنيا
غالبًا ما يُبلغ الناس أنه عندما يقفون أمام لوحة لماري ويذرفورد، يمكنهم الشعور بإحساس بالمكان. وليس ذلك من قبيل الصدفة. تعمل ويذرفورد بجد لالتقاط جوهر مشاعرها تجاه أوقات وأماكن معينة في حياتها، ثم تنقل تلك الأحاسيس من خلال عملها. أحيانًا تعطي المشاهدين لمحة عن الظروف التي ألهمت عملًا ما من خلال الإشارة إلى موقع معين في العنوان. وغالبًا ما يكون المكان المذكور هو مكان ما في كاليفورنيا. وذلك لأن ويذرفورد من مواليد كاليفورنيا، وقد عاشت هناك معظم حياتها. وُلدت في أوهاي عام 1963، وهو مكان معروف على نطاق واسع بأنه ملاذ للفنانين والمفكرين الأحرار. قرية جبلية مخبأة مثل جنة مخفية بين ماليبو وسانتا باربرا، كانت دائمًا قطعة من الجنة. بمجرد أن تكون هناك، يكون من الصعب المغادرة. لكن ويذرفورد غادرت، في عام 1969، عندما كانت في السادسة من عمرها فقط.
كان ذلك هو نفس العام الذي ارتكبت فيه جرائم تيت الشهيرة على يد أعضاء من عائلة مانسون، ونفس العام الذي تسببت فيه تسرب نفطي ضخم في تلوث شواطئ سانتا باربرا. لكنه كان أيضًا نفس العام الذي غنت فيه مارلينا شو، “مثل صوت تسمعه، يبقى في أذنك، لكن لا يمكنك نسيانه، من غروب الشمس إلى شروقها، كل شيء في الهواء، تسمعه في كل مكان، بغض النظر عما تفعله، ستمسك بك، روح كاليفورنيا.” أوقات جيدة وأوقات سيئة. هكذا تم تقديم ويذرفورد للحياة في لوس أنجلوس. المدينة تعني أنها لم تكن لديها نفس الوصول إلى تلك الجزء من روح كاليفورنيا التي تكمن في الجبال والغابات. لكنها استيقظت على جانب آخر من هذا المكان السحري: روحه الحضرية الواسعة. زارت المتاحف الفنية مع والدها، واستمتعت بغروب الشمس وأضواء المدينة على حد سواء. امتصت طبقات الألوان والملمس التي تحدد لوس أنجلوس، والنسيج المتنوع من الرموز والثقافات التي تتجمع بطريقة ما لتبدو موحدة. التوحيد من خلال التنوع. طبقات وملمس. هذه هي جوهر روح كاليفورنيا. وهي ما عرّف عمل ماري ويذرفورد على مدى 30 عامًا.
Mary Weatherford - love forever (cave) for MW, 2012, Flashe on linen, 200.7 x 236.2 cm, image © Mary Weatherford, courtesy of David Kordansky Gallery
متجها نحو الشرق
لكن ويذرفورد لم تعش دائمًا على الساحل الغربي. في عام 1980، غادرت كاليفورنيا للالتحاق بجامعة برينستون في نيو جيرسي. هناك اكتشفت أعمال شيري ليفين، الرائدة في جيل الصور التي تركت تأثيرًا قويًا في السبعينيات والثمانينيات من خلال إعادة تصوير أعمال فنانين آخرين، وخاصة الفنانين الذكور. من خلال استيلائها على أعمال الفنانين الذكور من الماضي وادعاء أن النسخة هي ملكها، قدمت ليفين بيانًا نسويًا قويًا. وكان هناك الكثير أكثر من ذلك. كانت تجريبية بجرأة. أظهرت أن الفنان لا يحتاج إلى معرفة بالضبط ما هي العواقب الكاملة لجسم العمل الذي سيقوم به - يمكن إرسال العمل إلى العالم دون تفسير أو دفاع. كان الجسم الرئيسي من أعمال ليفين الذي ألهم ويذرفورد هو سلسلتها بعد ووكر إيفانز، التي استولت على صور مشهورة من عصر الكساد لمزارعين مستأجرين التقطها ووكر إيفانز لصالح إدارة الأمن الزراعي. كانت هذه الصور تمثل لحظة حاسمة عندما ادعى فنان الحق في إنتاج أعمال موجودة خارج الجدول الزمني الصارم لتاريخ الفن. كانت علامة بارزة في ما بعد الحداثة، وواحدة تركت تأثيرًا هائلًا على ويذرفورد.
بعد برينستون، انتقلت ويذرفورد إلى مدينة نيويورك واستمرت في تطوير مواهبها. احتضنت بحماس روح التجريب والفضول، وتغيرت جمالية أعمالها كثيرًا، أحيانًا من لوحة إلى أخرى. استكشفت أنماطًا مختلفة وتذبذبت بين الأعمال التصويرية والتجريدية. كما عادت إلى جذورها المبكرة كفنانة نحت، مضيفةً أشياء ثلاثية الأبعاد مثل الإسفنج ونجوم البحر إلى لوحاتها. تُظهر أعمالها من هذه الفترة استعدادًا منعشًا لدفع حدود ممارستها الفنية. تفتقر إلى ما يمكن أن يُطلق عليه تعبير أيقوني لصوتها. ومع ذلك، كان ذلك سيأتي قريبًا. لكن ليس في نيويورك. بعد 15 عامًا على الساحل الشرقي، عادت ويذرفورد إلى كاليفورنيا في عام 1999. وهناك بدأت أعمالها تنضج بينما طورت قدرة غريبة وناضجة على تطبيق الطلاء على القماش. وقد لاحظ العديد من الناس في عالم الفن هذه النضوج. كُتبت عنها من قبل نقاد كبار مثل روبرتا سميث في نيويورك تايمز. وعلى مدار العقد الأول من الألفية، بدا لها وللآخرين عدة مرات أنها على وشك الانفجار.
Mary Weatherford - The Ocean is in the sky, 1994, starfish, Flashe, molding, and paste on jute, 99.1 x 137.2 cm, image © Mary Weatherford, courtesy of David Kordansky Gallery
لوحات النيون
لكن لم يكن حتى عام 2012 أن وصلت ويذرفورد إلى لحظة يوريكا التي عرّفت الآن مسيرتها المهنية. كانت قد صنعت هذه اللوحات التجريدية المذهلة التي تتميز بطبقات لونية مضيئة تتجمع لتخلق كتل تبدو وكأنها تطفو في الفضاء. قوتها ووزنها يشعران بالأهمية والتميز. لكنها أيضًا تبدو بشكل غريب ناقصة بشكل طفيف. لكن في إحدى الأمسيات، مستلهمة من رؤية النيون يضيء في ضوء غروب الشمس المتلاشي أثناء قيادتها عبر باكرسفيلد، كاليفورنيا، أدركت أن الضوء هو الذي يمنح العمق العاطفي للألوان والملمس في ذلك المكان. بدأت تضيف لمبات النيون إلى لوحاتها بنفس الطريقة التي كانت قد أضافت بها النجوم والإسفنج في الماضي. كان النيون يتفاعل مع الطلاء، مما يرفع كلا العنصرين إلى مستوى أعلى.
من المثير للاهتمام أن غاغوسيان لم يكن أول معارض يلاحظ قوة هذه الأعمال النيونية. اشترى ديفيد كوردانسكي من معرض ديفيد كوردانسكي في لوس أنجلوس واحدة من اللوحات النيونية في عام 2012، ثم وقع مع ويذرفورد في عام 2013. ولا يزال يمثلها حصريًا في كاليفورنيا. ما لاحظه في هذه الأعمال، وما لاحظه غاغوسيان الآن أيضًا، يعود إلى إرث شيري ليفين - الحرية التي يتمتع بها الفنانون المعاصرون للإشارة إلى تاريخ الفن. من المستحيل النظر إلى هذه اللوحات بعد كل شيء وعدم التفكير في فنانين مثل دان فلافين وروبرت إيروين. ولكن كوسيلة، كانت النيون تنتظر لفترة طويلة فنانًا خاصًا بما يكفي ليحررها من الماضي. لقد فعلت ويذرفورد ذلك. لهذا السبب وقع معرض ديفيد كوردانسكي معها في عام 2013 ووقع غاغوسيان معها الآن. لأنها وجدت طريقة لدمج الرسم والضوء بطريقة تشعر بأنها خالدة، حتمية، ومع ذلك جديدة تمامًا، وتلتقط جوهر روح كاليفورنيا.
الصورة المميزة: ماري ويذرفورد - وادٍ، 2014، فلاش ونيوون على الكتان، 284.5 × 251.5 سم، الصورة © ماري ويذرفورد، بإذن من ديفيد كوردانسكي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
