تجارب ديفيد نوفروس الحركية في باولا كوبر

بعد أسبوع من إغلاق ديفيد نوفروس: لوحات 1966، افتتحت معرضًا نادرًا يضم ثلاثة أعمال تاريخية في كاين غريفين كوركوران في لوس أنجلوس، افتتحت غاليري باولا كوبر في نيويورك معرض ديفيد نوفروس، وهو استعراض طموح متعدد الوسائط لأكثر من عشرة أعمال تمتد عبر عدة عقود. معًا، تقدم المعرضان لمحة مثيرة عن أعمال هذا الفنان. جميع الأعمال الثلاثة متعددة الأجزاء المعروضة في لوس أنجلوس كانت تحتل غرفة واحدة واسعة، متوازنة هندسيًا. كل عمل احتل جداره الخاص، وأظهر الميل الذكي الذي يمتلكه نوفروس لخلق أعمال تتوحد مع الأسطح التي تُعلق عليها. ما يُعتبر عادةً مساحة جدارية فارغة يصبح جزءًا من التركيبة، مما يحول اللوحات تقريبًا إلى إغاثات، أو عناصر معمارية متكاملة مع الفضاء. كما أن هندسة المعرض تتعاون أكثر مع الأشكال في الأعمال، مما يوسع التجربة من خلال الإيحاء بأن هذه ليست ثلاث قطع منفصلة، بل تركيب واحد - مثل الغرف الثلاث التي أنشأها نوفروس ذات مرة لمجموعة مينيل، والتي كان ينوي أن تُعتبر ظاهرة جمالية واحدة. من ناحية أخرى، يقدم معرضه في باولا كوبر - وهو معرضه الفردي الثالث في الغاليري منذ 2009 - منظورًا أكثر تحليلية حول العمل. بدلاً من أن تندمج في الفضاء، تحتفظ الأعمال الفردية بوجودها كأشياء ذات اهتمام بصري وفكري. لا يعني ذلك أن هناك أي نقص أو غياب هنا. بل إن هذا المعرض يبدو أنه يهدف إلى تقديمنا إلى مفهوم أوسع للأفكار التي يعمل عليها نوفروس. الأعمال المعروضة متنوعة لدرجة أن حتى المعجبين القدامى بنوفروس سيتفاجأون بكيفية توسيع بعض القطع للغة البصرية التي أصبح الفنان معروفًا بها.

العمل ينتمي للجميع

نوفروس بلغ سن الرشد كفنان في الستينيات. كانت وجهة نظره الجمالية مستمدة بقدر ما من الفلسفات الرائدة في مجال الفن كما كانت مستمدة من السياسة في ذلك العصر. تم تجنيد نوفروس في الجيش في الأيام الأولى من حرب فيتنام. كان مستعدًا للقتال في الظروف المناسبة، ولكن بعد أن أصبح مدركًا للظروف الكارثية التي تتكشف في فيتنام، تساءل بعمق عن أخلاقية المشاركة في النزاع. ومع ذلك، خدم - حيث تم تكليفه في مرحلة ما برسم النجوم على الجيبات. كانت مواقفه الضميرية تجاه الحرب تؤثر على وجهة نظره حول الفن، خاصة اعتقاده بأن الفن يجب ألا يُحتفظ به في مجموعات خاصة حيث يمكن فقط للأثرياء الإعجاب به. كان من أوائل المدافعين عن فكرة أن الفن يجب أن يكون عامًا حقًا - مما يعني أنه يجب أن يكون مدمجًا فعليًا في نسيج عمارة الفضاء العام.

ديفيد نوفروس - بيت القوارب، 2016. زيت ومورانو على قماش، 7 لوحات. الأبعاد الإجمالية تقريبًا 11 × 20 قدم. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من غاليري باولا كوبر، نيويورك. صورة: ستيفن بروبرت

أحد أكثر الطرق مباشرة التي حقق بها نوفروس رؤيته للفن العام الحقيقي هو من خلال إنشاء الفريسكات، وهي طريقة قديمة تتضمن خلط وسيلة الرسم مع مواد البناء، مما يدمج الرسم حرفياً في الجدار. واحدة من أشهر الفريسكات التي أنشأها نوفروس كانت في منزل دونالد جاد، لكن معظم فريسكاته توجد في الأماكن العامة حيث يمكن للزوار التفاعل معها كجزء من حياتهم اليومية. بالإضافة إلى فريسكاته، كرس نوفروس الكثير من عمله لاستكشاف معنى ووظيفة الجداريات، خاصة فيما يتعلق بالمساحات العامة والمعمارية. هل الجدارية مجرد لوحة موضوعة على جدار؟ أم يمكن اعتبار الجدارية امتداداً للجدار - هل هي محصورة داخل المبنى، أم أنها جزء أساسي من المبنى؟ من خلال دمج تقنيات مثل الفسيفساء، ورسم الجداريات، واللوحات متعددة الألواح الشبيهة بالنحت، وسع نوفروس تعريف الفن العام، وجذب الانتباه إلى الحاجة إلى أن يتحدث الفن المعاصر بطرق ذات مغزى مع المساحة التي يوجد فيها ومع الأشخاص الذين يسكنون تلك المساحة.

ديفيد نوفروس - DB، 2016. زيت على قماش، 6 لوحات. الأبعاد الكلية تقريبًا 11 قدم 9 بوصة × 16 قدم. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من غاليري باولا كوبر، نيويورك. صورة: ستيفن بروبرت

صور متطورة

شيء آخر مهم بالنسبة لنوفروس هو أن عمله يثير نوعًا من "التجربة الحركية" للمشاهدين - إحساس بأن الأعمال تتغير كلما تحركت حولها. الطرق الدقيقة بشكل ملحوظ التي يحقق بها نوفروس هذا التأثير تجعل كل فرصة لرؤية معرض له تستحق العناء. إحدى الطرق التي يفعل بها ذلك هي من خلال استخدام طلاء المورانو. هذه الوسيلة غير العادية تخلق انطباعًا بأن لون السطح يتغير مع تطور ظروف الرؤية، مثل عندما يتحرك المشاهد بجانبه أو عندما يتقلب الضوء. قد تكون قد لاحظت هذا التأثير نفسه على سطح السيارات، أو على لافتات الطرق. يستخدم نوفروس طلاءات المورانو لجعل أعيننا تتحرك حول أعماله. كما أنه يحافظ على حركة أعيننا من خلال وضع الزوايا القائمة بشكل استراتيجي، أو من خلال وضع لوحاته بعناية لتوجيه نظرتنا. في عرضه الحالي في باولا كوبر، هناك أيضًا عدة أعمال يستخدم فيها نوفروس مواد مثل المعدن والزجاج لتحدي إدراكنا. في قطعة نحاسية من عام 1995، تتسبب الانبعاجات والتجاويف في سطح المعدن في تقلبات في اللون والضوء كلما تحرك المرء حول العمل. في "بوابة دوماني" (1982)، يخلق الزجاج الرصاصي والورنيش تحولات إدراكية مماثلة.

ديفيد نوفروس - ك، 2017. زيت ومورانو على قماش، 3 لوحات. الأبعاد الإجمالية تقريبًا 112 1/2 × 80 1/2 × 1 1/2 بوصة. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من غاليري باولا كوبر، نيويورك. الصورة: ستيفن بروبرت

ربما تكون القطعة الأكثر حركية فكرية المعروضة في باولا كوبر هي تمثال صغير من البورسلين بعنوان "المنزل الشمسي". تصف الكتابة المرافقة للعرض العمل كنموذج معماري مصمم ليحتوي على "دورة جدارية". لكن بالنسبة لي، يتجاوز العمل كونه حاوية. معلق على الجدران المحيطة بالنموذج توجد عدة أعمال على الورق تستخدم نفس اللغة البصرية مثل النموذج. التأثير العام للتركيب يوحي بأن نوفروس يتصور "المنزل الشمسي" كشيء خالد، مثل أيقونة محدثة لكهف قديم، تدعم جدرانه رسومات تجريدية نموذجية. هنا، جمع نوفروس بين الكهف وفن الكهف، مما جعلهما واحدًا، مما يجذب انتباهنا إلى كيف كانت المساحات التي نعيش فيها دائمًا مهمة لثقافتنا البصرية مثل الفن الذي نملأها به. ديفيد نوفروس معروض في معرض باولا كوبر حتى 15 يونيو 2019.

الصورة المميزة: ديفيد نوفروس - بدون عنوان، 1971. زيت على قماش، 5 لوحات. الأبعاد الكلية 120 1/2 × 156 × 1 1/2 بوصة. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من غاليري باولا كوبر، نيويورك. الصورة: ستيفن بروبرت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio