تجارب ديفيد نوفروس الحركية في باولا كوبر
بعد أسبوع من اختتام معرض ديفيد نوفروس: لوحات 1966، وهو معرض مقتصد يضم ثلاث أعمال تاريخية في كاين جريفين كوركوران في لوس أنجلوس، افتتحت صالة باولا كوبر في نيويورك معرض ديفيد نوفروس، وهو استعراض طموح ومتعدد الوسائط لأكثر من اثني عشر عملاً يمتد عبر عدة عقود. معًا، يقدمان المعرضان لمحة شيقة عن أعمال هذا الفنان. جميع الأعمال الثلاثة متعددة الأجزاء المعروضة في لوس أنجلوس احتلت غرفة واحدة واسعة ومتوازنة هندسيًا. كل عمل شغل جدارًا خاصًا به، وأظهر مهارة نوفروس في خلق أعمال تندمج مع الأسطح التي تُعلق عليها. ما يُعتبر عادة مساحة جدارية فارغة يصبح جزءًا من التكوين، مما يحول اللوحات تقريبًا إلى نقوش بارزة أو عناصر معمارية متكاملة مع المكان. كما أن هندسة الصالة تتعاون مع أشكال الأعمال، مما يوسع التجربة ويقترح أن هذه ليست ثلاث قطع منفصلة، بل تركيب واحد—مثل الغرف الثلاث التي أنشأها نوفروس لمجموعة مينيل، والتي كان يقصد أن تُدرك كظاهرة جمالية واحدة. من ناحية أخرى، يقدم معرضه في باولا كوبر—وهو ثالث عرض فردي له في الصالة منذ 2009—منظورًا أكثر تحليلية للعمل. بدلاً من الاندماج في المكان، تحتفظ الأعمال الفردية بوجودها كأشياء ذات اهتمام بصري وفكري. وليس هذا معناه أن هناك نقصًا أو غيابًا هنا. بل يشبه أن هذا المعرض يهدف إلى تعريفنا بنطاق أوسع من الأفكار التي يعمل عليها نوفروس. الأعمال المعروضة متنوعة جدًا لدرجة أن معجبي نوفروس القدامى سيفاجئون بكيفية توسيع بعض القطع للغة البصرية التي اشتهر بها الفنان.
العمل ملك للجميع
برز نوفروس كفنان في ستينيات القرن العشرين. تأثرت رؤيته الجمالية بالفلسفات الرائدة في مجال الفن بقدر ما تأثرت بسياسة تلك الحقبة. تم استدعاؤه للخدمة العسكرية في الأيام الأولى من حرب فيتنام. كان مستعدًا للقتال في الظروف المناسبة، لكنه بعد أن أدرك الظروف الكارثية التي كانت تحدث في فيتنام، شكك بعمق في أخلاقية المشاركة في الصراع. ومع ذلك، خدم—وفي مرحلة ما كُلف برسم النجوم على سيارات الجيب. أثر موقفه الضميري تجاه الحرب على نظرته للفن أيضًا، خاصة إيمانه بأن الفن لا ينبغي أن يحتفظ به في مجموعات خاصة حيث يمكن فقط للنخبة الإعجاب به. كان من أوائل المدافعين عن فكرة أن الفن يجب أن يكون حقًا عامًا—أي يجب أن يندمج فعليًا في نسيج العمارة في الفضاء العام.
ديفيد نوفروس - بيت القوارب، 2016. زيت ومورانو على قماش، 7 ألواح. الأبعاد الكلية حوالي 11 × 20 قدمًا. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من صالة باولا كوبر، نيويورك. الصورة: ستيفن بروبرت
واحدة من أكثر الطرق المباشرة التي حقق بها نوفروس رؤيته للفن العام الحقيقي هي من خلال إنشاء الجداريات، وهي طريقة قديمة تتضمن خلط وسط الرسم مع مواد البناء، مما يدمج اللوحة حرفيًا في الجدار. واحدة من أشهر الجداريات التي أنشأها نوفروس كانت في منزل دونالد جود، لكن معظم جدارياته توجد في الأماكن العامة حيث يمكن للمشاهدين التفاعل معها كجزء من حياتهم اليومية. بالإضافة إلى جدارياته، كرس نوفروس الكثير من عمله لاستكشاف معنى ووظيفة الجداريات، خاصة فيما يتعلق بالفضاء العام والمعماري. هل الجدارية مجرد لوحة موضوعة على جدار؟ أم يمكن اعتبار الجدارية امتدادًا للجدار—هل هي محتواة ضمن المبنى، أم أنها جزء أساسي من المبنى؟ من خلال دمج تقنيات مثل الفسيفساء، والرسم الجداري، واللوحات متعددة الألواح التي تشبه النقوش، وسع نوفروس تعريف الفن العام، وجذب الانتباه إلى الحاجة لأن يتفاعل الفن المعاصر بطرق ذات معنى مع المكان الذي يوجد فيه ومع الناس الذين يعيشون فيه.
ديفيد نوفروس - DB، 2016. زيت على قماش، 6 ألواح. الأبعاد الكلية حوالي 11 قدمًا 9 بوصات × 16 قدمًا. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من صالة باولا كوبر، نيويورك. الصورة: ستيفن بروبرت
صور متطورة
شيء آخر مهم بالنسبة لنوفروس هو أن أعماله تثير نوعًا من "التجربة الحركية" للمشاهدين—إحساس بأن الأعمال تتغير أثناء تحركك حولها. الطرق الدقيقة التي يحقق بها نوفروس هذا التأثير تجعل كل فرصة لرؤية معرض له جديرة بالاهتمام. إحدى الطرق التي يفعل ذلك بها هي استخدام طلاء مورانو. هذه الوسيلة غير العادية تخلق انطباعًا بأن لون السطح يتغير مع تغير ظروف المشاهدة، مثل عندما يتحرك المشاهد بجانبه أو مع تغير الضوء. قد تكون لاحظت هذا التأثير نفسه على سطح السيارات أو على علامات الطرق. يستخدم نوفروس طلاءات مورانو ليبقي أعيننا تتحرك حول أعماله. كما يحافظ على حركة أعيننا من خلال وضع الزوايا القائمة بشكل استراتيجي، أو من خلال ترتيب ألوحه بعناية لتوجيه نظرتنا. في معرضه الحالي في باولا كوبر، هناك أيضًا عدة أعمال يستخدم فيها نوفروس مواد مثل المعدن والزجاج لتحدي إدراكنا. في قطعة نحاسية من عام 1995، تسبب الانبعاجات والتعرجات في سطح المعدن تغيرات في اللون والضوء مع تحرك المشاهد حول العمل. في "بوابة دوماني" (1982)، يخلق الزجاج المقسى واللكر تحولات إدراكية مماثلة.
ديفيد نوفروس - K، 2017. زيت ومورانو على قماش، 3 ألواح. الأبعاد الكلية حوالي 112 1/2 × 80 1/2 × 1 1/2 بوصة. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من صالة باولا كوبر، نيويورك. الصورة: ستيفن بروبرت
ربما تكون القطعة الأكثر حركية فكرية المعروضة في باولا كوبر هي تمثال صغير من الخزف بعنوان "البيت الشمسي". يصف النص المرافق للمعرض العمل كنموذج معماري مصمم ليحتوي على "دورة جداريات". لكن بالنسبة لي، يتجاوز العمل كونه مجرد وعاء. على الجدران المحيطة بالنموذج توجد عدة أعمال على الورق تستخدم نفس اللغة البصرية للنموذج. التأثير العام للتركيب يوحي بأن نوفروس يتصور "البيت الشمسي" كشيء خالد، مثل أيقونة محدثة لكهف قديم، تدعم جدرانه رسومات تجريدية نموذجية. هنا، جمع نوفروس بين الكهف وفن الكهف، موحدًا إياهما، جاذبًا انتباهنا إلى كيف أن الأماكن التي نسكنها كانت دائمًا مهمة لثقافتنا البصرية بقدر أهمية الفن الذي نملأها به. يُعرض ديفيد نوفروس في صالة باولا كوبر حتى 15 يونيو 2019.
الصورة المميزة: ديفيد نوفروس - بلا عنوان، 1971. زيت على قماش، 5 ألواح. الأبعاد الكلية 120 1/2 × 156 × 1 1/2 بوصة. © 2019 ديفيد نوفروس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من صالة باولا كوبر، نيويورك. الصورة: ستيفن بروبرت
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
