التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: إيقاعات الأزرق لإدريس خان

The Blue Rhythms of Idris Khan

إيقاعات الأزرق لإدريس خان

يعمل الفنان البريطاني إدريس خان على موضوع التراكم والضغط. يقوم خان بتجميع المحتوى البصري من الإطار المادي لتجاربه اليومية - صور للمباني، صفحات من النوتات الموسيقية، نصوص من الكتب التي يقرأها - ثم يضغطه في تركيبات بصرية مجردة. تشغل الأعمال النهائية مساحة مفاهيمية بين التشكيل والتجريد. خذ "بايلون" (2014) كمثال: طباعة فوتوغرافية مُنشأة من صور متعددة متراكبة لبرج خط الطاقة الكهربائية. المحتوى المصدر تجريدي، لكن المنتج النهائي هو تجريد طبقي، نوعي: تجسيد إيقاعي، حركي للخط والعمق والنغمة. تدعم نفس الطريقة "إيقاعات زرقاء"، وهو معرض لأعمال جديدة لخان افتتح في وقت سابق من هذا الشهر في معرض شون كيلي في نيويورك. بالنسبة لبعض الأعمال، مثل "عدم دقة المشاعر" (2019)، قام خان بختم كلمات على أوراق زجاجية متراكبة بحبر تركواز، مستخدمًا خطوط النص لإنشاء انفجار بيومورفيك كوني أزرق. بالنسبة لأعمال أخرى، مثل "الهدوء ليس سوى جدار" (2019)، قام بتراكب أوراق الموسيقى فوق بعضها البعض حتى تراكمت في تجميع أزرق غير قابل للقراءة من النوتات والخطوط والمقامات. وبالمثل، بالنسبة للتمثال "أمي، 59 عامًا" (2019)، جمع خان كل صورة استطاع العثور عليها لوالدته، التي توفيت في عام 2010. ثم قام بتكديس الصور وصب الكومة من الجيسوميت. على قاعدة التمثال، يشبه تمثال الجيسوميت شكلًا مجردًا هندسيًا بسيطًا - شيء غير شخصي وذاتي الإشارة. ومع ذلك، مثل الأعمال الأخرى في المعرض، بمجرد أن تدرك الجذور السردية للمادة المصدر، تأخذ العمل أبعادًا إضافية تتجاوز عالم التجريد الخالص. هذا التمثال الصغير، على سبيل المثال، هو حقًا نصب تذكاري لشيء شخصي، بالإضافة إلى كونه بيانًا حول عدد قليل من الصور التي كان الناس يلتقطونها لبعضهم البعض مقارنةً باليوم. في الوقت نفسه الذي يقدم فيه خان لنا أشياء جمالية مثيرة بصريًا، فإنه يجبرنا على معالجة سؤال ما هو الشخصي، وما هو العالمي، وما هو السردي، وما هو المجرد.

نهاية المعنى

أحد أكثر الأعمال شهرة التي أنشأها خان كانت صورة لكل صفحة من القرآن مكدسة فوق بعضها البعض. تشبه الصورة نسخة ضبابية وعامة من كتاب مطبوع على آلة نسخ بأسطوانات متسخة. كتب بعض أفراد المجتمع الإسلامي أن الصورة جميلة، وتتماشى مع تقليد التجريد في الفن الإسلامي. تساءل آخرون عن القضاء على الرسائل الموجودة داخل الكتاب. على الرغم من أن المادة المصدر التي استخدمها خان لأعماله الجديدة ليست دينية بشكل واضح، أود أن أقول إن هناك نقاشًا مهمًا يمكن أن يُجرى حول قداستها. إذا نظرنا إليها من منظور سطحي، فإن هذه الأعمال جميلة، وتتماشى مع تقاليد التجريد الحديث. لكن ماذا يحدث عندما نفكر في الساعات العديدة من العمل التي تدخل في تأليف الموسيقى، والانفراد الذاتي والنضوج الذي يجب أن يمر به المؤلف للوصول إلى النقطة التي يمكن أن يظهر فيها مثل هذا الفعل الإبداعي المتطور؟

إدريس خان فقد السعادة طباعة سي

إدريس خان - السعادة المفقودة، 2019. طباعة رقمية. الصورة/الورق: 93 7/8 × 71 بوصة (238.4 × 180.3 سم)، مؤطرة: 101 3/8 × 78 1/2 × 2 3/4 بوصة (257.5 × 199.4 × 7 سم). إصدار من 7 مع 2 APs. © إدريس خان. معرض شون كيلي.

يمكن أن يُنظر إلى تقليص نوتة موسيقية موجودة إلى تركيب تجريدي على أنه تقليل من قيمتها. لماذا تحويل شيء فردي إلى شيء عام؟ هل هذا هو نفسه كاستعمار العمل الإبداعي لفنان آخر - توحيده بحيث يمكن بيعه؟ قد يعتمد جوابنا على هذا السؤال على كيفية نظرنا إلى موضوع الاستيلاء، أو مدى اعتقادنا بأن الآثار الثقافية ثمينة. أما بالنسبة لخان، فهناك بعض التلميحات إلى وجهة نظره contained within the التمثال الذي صنعه من صور والدته. كل واحدة من تلك الصور تم التقاطها على فيلم. كل واحدة تمثل إنفاقًا من المال والوقت والموارد. كل واحدة تمثل أيضًا لحظة ثمينة - مكان استثنائي في الزمن عندما رأى إنسان ما أنه من المناسب تخليد تجربة إنسان آخر. عندما توفيت والدته، تم تقليص أي لحظات ثمينة شاركها معها إلى ذكريات خاصة. كل ما تبقى كانت هذه الصور. الموت صعب التعامل معه بطريقة مباشرة. يمكن أن يُنظر إلى جمع الصور ثم انهيارها إلى كتلة عامة على أنه وسيلة لمعالجة الفقد. الصور تُجرد من المعنى القديم وتُمنح سياقًا جديدًا. إنهم يضحون بإنسانيتهم الفردية، لكنهم يكتسبون شيئًا عالميًا.

لوحة إدريس خان عدم دقة المشاعر

إدريس خان - عدم دقة المشاعر، 2019. 3 ألواح زجاجية مطبوعة بحبر زيتي تركوازي، ألومنيوم ومطاط. 64 15/16 × 55 1/8 × 7 1/8 بوصة (165 × 140 × 18 سم). © إدريس خان. معرض شون كيلي.

توليفة جديدة

أحد الجوانب الأكثر جاذبية من الناحية الجمالية في "إيقاعات زرقاء" هو اللون الأزرق الذي يستخدمه خان في العديد من الأعمال المعروضة. بالنسبة لأي شخص على دراية بقصة "النوفو ريلزم"، فإن المقارنة مع "الأزرق ييف كلاين" لا مفر منها. في الواقع، كلما قمت بتقشير طبقات ما يفعله خان مع هذه المجموعة الخاصة من الأعمال، كلما ظهرت المزيد من الروابط مع كلاين ورفاقه. وفقًا للأسطورة، حوالي عام 1947، زار ييف كلاين الشاطئ مع أصدقائه كلود باسكال وأرمان. قاموا بتقسيم العالم. أخذ أرمان الأرض؛ أخذ باسكال الكلمات؛ وأخذ كلاين السماء. تجلى اختيار أرمان لصنع الفن من الأرض من خلال سلسلة من المنحوتات التي أطلق عليها اسم "التراكمات"، والتي تتكون من نسخ متعددة من نفس الشيء مجتمعة في شكل واحد. مع تراكماته الزرقاء من الكلمات والموسيقى، يقدم خان تعبيرًا أنيقًا وذكيًا عن "النوفو سينثيز"، وهو تركيب جديد لأفكار رواد النوفو ريلزم.

إدريس خان النوافذ البيضاء؛ سبتمبر 2016 - مايو 2018 طباعة

إدريس خان - نوافذ بيضاء؛ سبتمبر 2016 - مايو 2018، 2019. طباعة رقمية بالألياف. الصورة: 50 3/16 × 40 3/16 بوصة (127.5 × 102.1 سم)، الورق: 57 5/16 × 47 5/16 بوصة (145.6 × 120.2 سم)، مؤطرة: 61 7/16 × 48 7/16 × 2 3/4 بوصة (156.1 × 123 × 7 سم). إصدار من 7 مع 2 APs. © إدريس خان. معرض شون كيلي.

كما هو الحال مع كلاين وأرمان وباسكال، يبدو أن خان مهتم أيضًا بشدة في concocting استراتيجيات جديدة لرؤية الواقع. بصريًا، إن إنجازاته لا يمكن إنكارها. من الناحية المفاهيمية، هي غنية ومعقدة. ما هو أقل وضوحًا بالنسبة لي حول هذه التدخلات الإدراكية، مع ذلك، هو كيفية الارتباط بها على مستوى عاطفي. على الرغم من أنني أشعر بالانجذاب إليها لقوتها الجمالية، إلا أنني شخصيًا أشعر بالاغتراب عن الأعمال. إنها تشعل فضولًا في داخلي للنظر بعمق في المواد المصدر التي يستخدمها خان - أريد أن أفكك طبقات الموسيقى وأستمع إلى النوتة الأصلية؛ أريد أن أفكك النص وأفكر في ذكائه وحكمته الأصلية؛ أريد أن أتصفح بشكل متلصص تلك المجموعة الأصلية من الصور لوالدته. لكنني أشعر أن خان يقول لي ألا أقع في شبكة التخصيص والذاتية. الجمال الذي يحاول أن يظهره لي ليس جمال الفرد، بل هو جمال الجماعة.

الصورة المميزة: إدريس خان - الهدوء ليس سوى جدار، 2019. طباعة رقمية على ورق. الصورة/الورق: 71 × 113 3/4 بوصة (180.3 × 288.9 سم)، مؤطرة: 78 1/2 × 121 1/4 × 2 3/4 بوصة (199.4 × 308 × 7 سم). إصدار من 7 مع 2 APs. © إدريس خان. معرض شون كيلي.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles