إيقاعات الأزرق لإدريس خان

يتناول عمل الفنان البريطاني إدريس خان موضوع التراكم والضغط. يجمع خان المحتوى البصري من الإطار المادي لتجاربه اليومية—صور لمباني، صفحات من النوتة الموسيقية، نصوص من كتب يقرأها—ثم يضغطها في تراكيب بصرية تجريدية. تحتل الأعمال النهائية مساحة مفهومية بين التصوير والتجريد. خذ على سبيل المثال "بايلون" (2014): طبعة فوتوغرافية مكونة من صور متعددة متراكبة لبرج خط كهربائي. المحتوى الأصلي تصويري، لكن المنتج النهائي هو تجريد طبقي نمطي: تجلٍ إيقاعي وحركي للخط والعمق والنغمة. نفس الطريقة تدعم معرض "الإيقاعات الزرقاء"، وهو معرض لأعمال جديدة لخان افتتح في وقت سابق من هذا الشهر في معرض شون كيلي في نيويورك. في بعض الأعمال، مثل "عدم دقة المشاعر" (2019)، ختم خان كلمات على صفائح زجاجية متراكبة بحبر تركوازي، مستخدمًا خطوط النص لخلق انفجار حيوي كوني أزرق. في أعمال أخرى، مثل "الهدوء ليس إلا جدارًا" (2019)، رتب صفائح الموسيقى فوق بعضها حتى تراكمت إلى تجميع أزرق غير مقروء من النوتات والخطوط والصولفات. وبالمثل، في التمثال "أمي، 59 سنة" (2019)، جمع خان كل صورة وجدها لأمه التي توفيت في 2010. ثم رتب الصور وصب الترتيب من مادة الجيسوميت. فوق قاعدته، يشبه التمثال الجيسوميت شكلاً تجريديًا هندسيًا بسيطًا—شيئًا غير شخصي وذاتي الإشارة. ومع ذلك، مثل الأعمال الأخرى في المعرض، بمجرد أن تدرك الجذور السردية للمادة الأصلية، يأخذ العمل أبعادًا إضافية تتجاوز عالم التجريد الخالص. هذه التمثال الصغير، على سبيل المثال، هو حقًا نصب تذكاري لشيء شخصي، وكذلك بيان عن قلة الصور التي كان الناس يلتقطونها لبعضهم البعض مقارنة باليوم. في الوقت نفسه الذي يقدم فيه خان لنا أشياء جمالية محفزة بصريًا، يجبرنا على مواجهة سؤال ما هو الشخصي، وما هو الكلي، وما هو السردي، وما هو التجريدي.

نهاية المعنى

واحدة من أشهر أعمال خان كانت صورة لكل صفحة من صفحات القرآن الكريم مكدسة فوق بعضها البعض. تشبه الصورة نسخة ضبابية وعامة لكتاب مطبوع على آلة تصوير ذات بكرات متسخة. كتب بعض أفراد المجتمع الإسلامي أن الصورة جميلة، وتتوافق مع تقاليد التجريد في الفن الإسلامي. بينما تساءل آخرون عن محو الرسائل المحتواة في الكتاب. رغم أن المادة الأصلية التي استخدمها خان في أعماله الجديدة ليست دينية بشكل صريح، أود أن أقول إن نقاشًا ذا أهمية مماثلة يمكن أن يُجرى حول قدسيتها. على الظاهر، هذه الأعمال جميلة وتتوافق مع تقاليد التجريد الحداثي. لكن ماذا يحدث عندما نفكر في الساعات العديدة التي تُبذل في تأليف الموسيقى، والتفرد الذاتي والنضج الذي يجب أن يمر به الملحن ليصل إلى النقطة التي يمكن فيها تجلّي هذا الفعل الإبداعي المتقن؟

إدريس خان - السعادة المفقودة، 2019. طباعة رقمية سي. الصورة/الورق: 93 7/8 × 71 بوصة (238.4 × 180.3 سم)، مؤطرة: 101 3/8 × 78 1/2 × 2 3/4 بوصة (257.5 × 199.4 × 7 سم). نسخة من 7 مع 2 نسخ فنية. © إدريس خان. معرض شون كيلي.

قد يُنظر إلى تقليل النوتة الموسيقية القائمة إلى تركيب تجريدي على أنه تقليل من قيمتها. لماذا نحول شيئًا فرديًا إلى شيء عام؟ هل هذا يشبه استعمار العمل الإبداعي لفنان آخر—توحيده ليُباع؟ كيف نجيب على هذا السؤال قد يعتمد على نظرتنا لموضوع الاستيلاء، أو مدى تقديرنا للآثار الثقافية. أما بالنسبة لخان، فهناك تلميح إلى وجهة نظره في التمثال الذي صنعه من صور أمه. كل صورة من تلك الصور التُقطت على فيلم. كل واحدة تمثل إنفاقًا للمال والوقت والموارد. كما تمثل لحظة ثمينة—مكانًا استثنائيًا في الزمن حيث رأى إنسان مناسبًا تخليد تجربة آخر. عندما توفيت أمه، تحولت اللحظات الثمينة التي شاركها معها إلى ذكريات خاصة. كل ما تبقى كانت هذه الصور. الموت صعب التعامل معه بشكل مباشر. جمع الصور ثم ضغطها إلى كتلة عامة يمكن أن يُنظر إليه كطريقة لمعالجة الفقد. تُجرد الصور من معانيها القديمة وتُمنح سياقًا جديدًا. تضحي بإنسانيتها الفردية، لكنها تكسب شيئًا كليًا.

إدريس خان - عدم دقة المشاعر، 2019. 3 صفائح زجاجية مختومة بحبر زيتي تركوازي، ألومنيوم ومطاط. 64 15/16 × 55 1/8 × 7 1/8 بوصة (165 × 140 × 18 سم). © إدريس خان. معرض شون كيلي.

التركيب الجديد

واحدة من أكثر الجوانب الجمالية جاذبية في "الإيقاعات الزرقاء" هي اللون الأزرق الذي يستخدمه خان في العديد من الأعمال في المعرض. لأي شخص يعرف قصة الواقعية الجديدة، لا يمكن تجاهل المقارنة مع أزرق إيف كلاين. في الواقع، كلما تعمقت في ما يفعله خان في هذه المجموعة من الأعمال، تظهر المزيد من الروابط مع كلاين وزملائه. وفقًا للأسطورة، حوالي عام 1947 زار إيف كلاين الشاطئ مع أصدقائه كلود باسكال وأرمان. قسموا العالم بينهم. أخذ أرمان الأرض؛ أخذ باسكال الكلمات؛ وأخذ كلاين السماء. جسد أرمان اختياره في صنع الفن من الأرض من خلال سلسلة من التماثيل التي سماها "التراكمات"، والتي تتكون من نسخ متعددة من نفس الشيء مجتمعة في شكل واحد. مع تراكماته الزرقاء من الكلمات والموسيقى، يقدم خان تعبيرًا أنيقًا وذكيًا عن التركيب الجديد، تركيب جديد لأفكار رواد الواقعية الجديدة.

إدريس خان - نوافذ بيضاء؛ سبتمبر 2016 - مايو 2018، 2019. طباعة ألياف رقمية. الصورة: 50 3/16 × 40 3/16 بوصة (127.5 × 102.1 سم)، الورق: 57 5/16 × 47 5/16 بوصة (145.6 × 120.2 سم)، مؤطرة: 61 7/16 × 48 7/16 × 2 3/4 بوصة (156.1 × 123 × 7 سم). نسخة من 7 مع 2 نسخ فنية. © إدريس خان. معرض شون كيلي.

مثل كلاين وأرمان وباسكال، يبدو أن خان مهتم أيضًا بعمق في ابتكار استراتيجيات جديدة لإدراك الواقع. بصريًا، إنجازاته لا يمكن إنكارها. مفهوميًا هي غنية ومعقدة. ما هو أقل وضوحًا لي حول هذه التدخلات الإدراكية، مع ذلك، هو كيفية الارتباط بها على المستوى العاطفي. رغم انجذابي إليها لقوتها الجمالية، أشعر شخصيًا بالاغتراب عن الأعمال. تثير فيّ فضولًا للنظر بعمق في المواد الأصلية التي يستخدمها خان—أريد أن أفكك طبقات الموسيقى وأستمع إلى النوتة الأصلية؛ أريد أن أفكك النص وأتأمل حكمته وذكاءه الأصلي؛ أريد أن أتصفح بشكل فضولي ذلك الترتيب الأصلي لصور أمه. لكني أشعر أن خان يخبرني بعدم الوقوع في شبكة التخصيص والذاتية. الجمال الذي يحاول أن يريه لي ليس جمال الفرد، بل جمال الجماعة.

الصورة المميزة: إدريس خان - الهدوء ليس إلا جدارًا، 2019. طباعة رقمية سي. الصورة/الورق: 71 × 113 3/4 بوصة (180.3 × 288.9 سم)، مؤطرة: 78 1/2 × 121 1/4 × 2 3/4 بوصة (199.4 × 308 × 7 سم). نسخة من 7 مع 2 نسخ فنية. © إدريس خان. معرض شون كيلي.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio