البحث عن رؤى معاصرة في فن ليون بولك سميث

في الأربعينيات، رائد الفن الأمريكي ليون بولك سميث لغة بصرية تجريدية فريدة أضافت خصائص منحنية إلى المستويات المسطحة والهندسة المبسطة للنيوبلاستيكية. كان مصدر إلهام مبكر لسميث هو الرسام الهولندي بيت موندريان، الذي اعتبرت استكشافاته المربعة الرائعة للألوان والفضاء من قبل الكثيرين نهاية لخط من التفكير، لكنه جعل سميث يتساءل عما يأتي بعد ذلك. بشكل غير متوقع، وجد سميث طريقًا للمضي قدمًا في صفحات كتالوج رياضي وصل بالصدفة إلى صندوق بريده. وجد نفسه مفتونًا بصور كرات القدم، وكرات البيسبول، وكرات السلة، معجبًا بأشكالها المنحنية وخياطة المنحنيات على أسطحها. "بالطبع لم أكن لأذهب إلى كتالوج رياضي للعثور على ذلك، لكن هذا هو المكان الذي وجدته فيه،" قال سميث للفنان والناقد أديسون باركس في عام 1982. "بالطبع كانت الأشكال والخطوط محدودة جدًا... لكن ذلك خلق مساحة لم أرها من قبل في الرسم. كانت مسطحة وفي نفس الوقت كانت منحنية. كانت المستويات تبدو وكأنها تتحرك في كل اتجاه، كما تفعل الفضاءات." كانت تلك الإدراك البسيط، ولكنه عميق، معروضة مؤخرًا بشكل كامل في معرض ليون بولك سميث: الفضاء اللانهائي، في مستودع ريتشارد غراي في شيكاغو. ضم المعرض اثني عشر ونصف من اللوحات والرسومات من الستينيات والسبعينيات، وكان المعرض يبدو كمانيفستو بصري لتلك اللحظة من الاكتشاف. كانت قطع مثل "غير معنون رقم 7613" (1976) تتحدث بشكل أكثر مباشرة عن ذلك من غيرها؛ بينما توسعت قطع أخرى، مثل الأشكال التكميلية الخضراء والسوداء على شكل يين يانغ لـ "غير معنون" (1967)، في البصيرة إلى أراضٍ غامضة. إن الاجتهاد والأناقة التي بها قام سميث بتجسيد رؤيته تستحق الإعجاب، ونظرًا لمدى مبكر عمله بهذه الأفكار، من السهل رؤية كيف ساعد في وضع الأساس لكل شيء من فن الأوب إلى الحد الأدنى إلى التجريد الحاد. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أشعر أن هناك أيضًا شيئًا أكثر في عمله من الألوان والأشكال.

بحث المشاهد عن المعنى

ما يجذب خيالي أكثر حول سميث هو الطريقة التي يدمج بها عدة لوحات لإنشاء تركيبات أكبر. أطلق سميث على مجموعاته من القماشات ذات الأشكال اسم "المجموعات النجمية". بعض منها، مثل "المجموعة النجمية مباشرة" (1974)، تتكون من أشكال مرتبة بشكل أنيق مع خط أفق متكرر، مما يوحي باستمرار العناصر في الفضاء. بينما، مثل "المجموعة النجمية - الأفق المفقود" (1968)، تتصل بشكل غير متساوٍ، مما يجعلها تبدو أقل كشيء منهجي وأكثر كمناظر مقطوعة من صورة أكبر، مثل قطع من لغز بصري. أحب مصطلح المجموعات النجمية لهذه اللوحات لأنه يستحضر تمامًا ميلي البشري نحو الغموض التأملي. مثل ناظر النجوم الذي يبحث عن مصيري في الأبراج، لا أستطيع إلا أن أبحث في هذه المجموعات النجمية المطلية عن معنى خفي.

ليون بولك سميث - كوكبة درب التبانة، 1970. أكريليك على قماش. 80 × 120 بوصة. (203 × 305 سم) بشكل عام. المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث

في "تأملات-أحمر-أسود" (1968) أرى أساطير متنافسة، من أسطورة نارسيس—الأنانية الضمنية للأشكال المنعكسة—إلى الحسية المتعاطفة المتصلة لكتاب الكاما سوترا. بينما تستحضر الأشكال الخرسانية ذات الحواف الحادة في "كوكبة-أحمر-أزرق" (1970) مفاهيم إنسانية واسعة مثل التآزر، والتوسع، والترابط، والرغبة. في الوقت الذي أريد فيه بشدة أن أفتح نفسي أمام إمكانية وجود معاني أعمق في هذا العمل، أتساءل أيضًا عما إذا كان إضفاء أهمية ميتافيزيقية على الخيارات الشكلية المنعكسة في هذا الفن هو في جوهره متعجرف؛ شكل من أشكال الاستعمار النقدي. عادةً ما يشجع نقاد الفن والمؤرخون المشاهدين المعاصرين على عدم إسناد معاني وسرديات للأعمال الفنية التاريخية التي قد تكون غير متوافقة مع نية الفنان، بل على النظر إلى أعمال الفنانين الراحلين من خلال عدسة الظروف التي تم إنشاؤها فيها.

ليون بولك سميث - بلا عنوان، 1979. غواش على ورق. 41½ × 27 بوصة. (105.4 × 68.6 سم). © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث

حق إعادة التقييم

وفقًا لباترسون سيمز، رئيس مؤسسة ليون بولك سميث، لدينا الحق، وربما المسؤولية، في النظر إلى تاريخ الفن من منظور معاصر، ومنح الفن التراثي أي محتوى نراه بجدية. "أعتقد أنك مؤهل تمامًا لما تفعله"، قال لي سيمز. "تاريخ الفن هو نتاج الأجيال المتعاقبة التي تستطيع العثور على أشياء في الأعمال التي لم تتمكن الجيل السابق من رؤيتها." على الرغم من أن بعض الفنانين والمؤسسات قد يختلفون. على سبيل المثال، قام دونالد جاد بتفادي النقاد بشكل مشهور من خلال تقديم بياناته الخاصة التي تصف ما كانت عليه أعماله، وما لم تكن عليه، وتستمر مؤسسة جاد في حماية تلك السرد بحماس. ومع ذلك، أكد لي سيمز أن ليس الجميع يعتقد أن السيطرة الاستبدادية هي أفضل طريقة لوضع سياق لظهور الثقافة الإنسانية. "قد يكون شخص واحد ملتزمًا تمامًا بنقطة نظر واحدة، لكن ذلك ينتهي بإعاقة نوع المشاركة التي قد يمتلكها الناس مع تلك الأعمال"، قال سيمز. "أعتقد أن تاريخ الفن وعملية التنسيق تتعلق بإعادة تقييم وإعادة التفكير المستمرة في الأشياء، وفي بعض الأحيان تصبح شخصية جدًا."

ليون بولك سميث - الأزرق، الأحمر، الأصفر مع الهلال الأسود، 1968. أكريليك على قماش. 3 عناصر، كل منها 31 × 56 بوصة (79 × 142 سم). © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث

بيكي دانيال، منسقة المعارض والاتصالات في معرض ريتشارد غراي، تقدم سببًا آخر يجعلنا نشعر بالحرية لإعادة تقييم سميث من منظور معاصر. وفقًا لدانيال، قدم سميث تعليمات تركيب بديلة للعديد من كوكباته، مما سمح للمنسقين بتجميع قطع اللغز بطرق جديدة. هذه المعلومة تشير إلى أن سميث كان يأمل أن يكون الناس غير خائفين من اتخاذ الحريات مع عمله - مثل سول ليويت الذي ترك مجالًا في تعليمات رسم الجدران للفنانين الذين ينفذونها ليقوموا ببعض القرارات الجمالية بأنفسهم. ضع في اعتبارك أنه عندما انتقل سميث إلى نيويورك في الثلاثينيات، جعلته ميوله الجنسية خارجًا عن القانون، ومع ذلك فقد أربك أولئك الذين كانوا يريدون تهميشه، محققًا في النهاية اعترافًا واسعًا في معارض بارزة مثل "العين المستجيبة". ومع ذلك، فقد تواضع في الوقت نفسه، متجنبًا الترويج المبالغ فيه، قائلًا: "أدركت بسرعة أنني كنت دائمًا فنانًا... وأنني سأحتفظ بذلك لنفسي، وأنني لن أبيع نفسي، أو أفعل أي شيء من أجله فقط من أجل المال." سواء كان يقصد ذلك أم لا، أرى أن سميث قد غمر عمله بشيء مثل رمز مفتاح رمزي للمعارضين المعاصرين مثلي - إرث غني بالتفاؤل والإنسانية، معبرًا من خلال علاقات مرحة بين اللون والشكل.

الصورة المميزة: ليون بولك سميث - المراسلة الأسود - الأبيض، 1968. زيت على قماش. 86 × 120 بوصة. (218.4 × 304.8 سم). © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio