البحث عن رؤى معاصرة في فن ليون بولك سميث
في أربعينيات القرن العشرين، رائد الفنان الأمريكي ليون بولك سميث لغة بصرية تجريدية فريدة أضاف فيها خصائص منحنية إلى السطوح المسطحة والهندسة المبسطة للنيوبلاستيسيزم. كان مصدر إلهام مبكر لسميث هو الرسام الهولندي بيت موندريان، الذي اعتبر الكثيرون استكشافاته المربعة المتقنة للون والفضاء نهاية لسلسلة من الأفكار، لكنه جعل سميث يتساءل عما سيأتي بعد ذلك. وبشكل غير متوقع، وجد سميث طريقًا جديدًا في صفحات كتالوج رياضي وصلته بالصدفة في صندوق بريده. وجد نفسه مفتونًا بصور كرات القدم والبيسبول وكرة السلة، معجبًا بأشكالها المنحنية وبالغرز المنحنية على أسطحها. قال سميث للفنان والناقد أديسون باركس في عام 1982: "لم أكن لأبحث في كتالوج رياضي لأجد ذلك، لكن هذا هو المكان الذي وجدته فيه". "بالطبع كانت الأشكال والخطوط محدودة جدًا... لكن ذلك خلق مساحة لم أرها من قبل في الرسم. كانت مسطحة وفي نفس الوقت منحنية. بدت السطوح وكأنها تتحرك في كل الاتجاهات، كما يفعل الفضاء." كان هذا الإدراك البسيط والعميق معروضًا مؤخرًا بالكامل في معرض "ليون بولك سميث: الفضاء اللامتناهي" في مستودع ريتشارد جراي في شيكاغو. عرض المعرض حوالي اثني عشر لوحة ورسمًا من الستينيات والسبعينيات، وكان بمثابة بيان بصري للحظة الاكتشاف تلك. تحدثت قطع مثل "بدون عنوان رقم 7613" (1976) بشكل مباشر أكثر عن ذلك؛ بينما وسعت قطع أخرى، مثل الأشكال التكميلية الخضراء والسوداء الشبيهة بالين واليانغ في "بدون عنوان" (1967)، هذا الفهم إلى مجال غامض. إن الاجتهاد والأناقة التي جسد بها سميث اكتشافه تستحق الإعجاب، وبالنظر إلى مدى بدئه المبكر في العمل بهذه الأفكار، من السهل أن نرى كيف ساعد في وضع الأساس لكل شيء من فن الأوب آرت إلى التبسيط إلى التجريد الحاد الحواف. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أشعر بوجود شيء أكثر في عمله من مجرد ألوان وأشكال.
بحث المشاهد عن المعنى
ما يأسر خيالي في عمل سميث هو الطريقة التي يجمع بها عدة لوحات ليخلق تركيبات أكبر. أطلق سميث على مجموعاته من اللوحات ذات الأشكال اسم "الكوكبات". بعضها، مثل "كوكبة مباشرة" (1974)، يتألف من أشكال مرتبة بعناية مع خط أفق متكرر، مما يوحي باستمرار العناصر في الفضاء. وأخرى، مثل "كوكبة - الأفق المفقود" (1968)، تتصل بشكل غير متساوٍ، فتبدو أقل منهجية وأكثر كأنها مشاهد مقطوعة من صورة أكبر، مثل قطع لغز بصري. أحب مصطلح الكوكبات لهذه اللوحات لأنه يعبر تمامًا عن ميلي البشري نحو التصوف التكهناتي. مثل من يراقب النجوم بحثًا عن مصيره في الأبراج، لا أستطيع إلا أن أمسح هذه الكوكبات المرسومة بحثًا عن معنى خفي.
ليون بولك سميث - كوكبة درب التبانة، 1970. أكريليك على قماش. 80 × 120 بوصة (203 × 305 سم) إجمالي. المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث
في "انعكاسات-أحمر-أسود" (1968) أرى أساطير متنافسة، من أسطورة نرجس — الأنانية الضمنية للأشكال المنعكسة — إلى الحسية المتعاطفة المتصلة في الكاما سوترا. في الوقت نفسه، تثير الأشكال الصلبة الحادة والمتكاثرة في "كوكبة-أحمر-أزرق" (1970) مفاهيم إنسانية واسعة مثل الوحدة، التوسع، الاتصال والرغبة. وبينما أرغب بشدة في الانفتاح على احتمال وجود معانٍ أعمق في هذا العمل، أتساءل أيضًا إن كان إضفاء أهمية ميتافيزيقية على الخيارات الشكلية في هذا الفن هو في جوهره تعجرف؛ شكل من أشكال الاستعمار النقدي. عادةً ما يشجع النقاد والمؤرخون الفنيون المشاهدين المعاصرين على عدم إسناد معانٍ وسرديات للأعمال الفنية التاريخية قد تتعارض مع نية الفنان، بل النظر إلى أعمال الفنانين الراحلين من خلال ظروف إنشائها.
ليون بولك سميث - بدون عنوان، 1979. جواش على ورق. 41½ × 27 بوصة (105.4 × 68.6 سم). © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث
الحق في إعادة التقييم
وفقًا لباترسون سيمز، رئيس مؤسسة ليون بولك سميث، لدينا الحق، وربما المسؤولية، في النظر إلى تاريخ الفن من منظور معاصر، ومنح الفن التراثي المحتوى الذي ندركه بصدق. قال لي سيمز: "أعتقد أنك مخول تمامًا بما تفعله". "تاريخ الفن هو نتاج أجيال لاحقة قادرة على إيجاد أشياء في العمل لم تستطع جيل سابق رؤيتها." رغم أن بعض الفنانين والمؤسسات قد يختلفون. على سبيل المثال، سبق دونالد جاد النقاد بإصدار بيانات حاسمة يصف فيها ما هو عمله وما ليس كذلك، وتواصل مؤسسة جاد حماية هذا السرد بحماسة. ومع ذلك، طمأنني سيمز أن ليس الجميع يعتقد أن السيطرة السلطوية هي أفضل طريقة لوضع الثقافة البشرية في سياقها. قال سيمز: "قد يلتزم شخص واحد تمامًا برأي معين، لكن ذلك ينتهي بإعاقة نوع التفاعل الذي قد يحدث بين الناس وهذا العمل". "أعتقد أن تاريخ الفن وعملية التنسيق تدور حول إعادة تقييم مستمرة وإعادة تفكير في الأمور، وأحيانًا تصبح شخصية جدًا."
ليون بولك سميث - أزرق، أحمر، أصفر مع هلالات سوداء، 1968. أكريليك على قماش. 3 عناصر، كل منها 31 × 56 بوصة (79 × 142 سم). © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث
تقدم بيكي دانيال، منسقة المعارض والاتصالات في معرض ريتشارد جراي، سببًا آخر يجعلنا نشعر بالحرية في إعادة تقييم سميث من منظور معاصر. وفقًا لدانيال، قدم سميث تعليمات تركيب بديلة للعديد من كوكباته، مما سمح للمنسقين بتجميع قطع اللغز بطرق جديدة. توحي هذه المعلومة بأن سميث كان يأمل أن لا يخاف الناس من التلاعب بعمله — مثل سول لويت الذي ترك مجالًا في تعليمات رسمه الجداري للفنانين الذين ينفذونها لاتخاذ بعض القرارات الجمالية بأنفسهم. ضع في اعتبارك أنه عندما انتقل سميث إلى نيويورك في الثلاثينيات، كان ميوله الجنسية تجعله خارجًا عن القانون، لكنه أربك من حاولوا تهميشه، وحقق في النهاية اعترافًا واسعًا في معارض بارزة مثل "العين المتجاوبة". ومع ذلك، تواضع في الوقت نفسه، متجنبًا الترويج المبالغ فيه، قائلاً: "أدركت بسرعة أنني كنت دائمًا فنانًا... وأنني سأحتفظ بذلك لنفسي، وأنني لن أبيع فني أو أفعله من أجل المال فقط." سواء كان يقصد ذلك أم لا، أرى أن سميث غرس في عمله شيئًا يشبه رمزًا مفتاحيًا رمزيًا للمتذمرين المعاصرين مثلي — إرث غني بالتفاؤل والإنسانية، معبرًا عنه من خلال علاقات مرحة بين اللون والشكل.
الصورة المميزة: ليون بولك سميث - المراسلة أسود - أبيض، 1968. زيت على قماش. 86 × 120 بوصة (218.4 × 304.8 سم). © 2019 مؤسسة ليون بولك سميث
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
