تذكر إميليو فيدوفا، قائد فن الآرت إنفورمال
هذا الشتاء في ميلانو، إيطاليا، سيستضيف قصر رويال معرضًا يحتفل بما كان سيكون الذكرى المئوية لعيد ميلاد الرسام الإيطالي التجريدي إميليو فيدوفا، الذي توفي في عام 2006. وُلِد فيدوفا في البندقية عام 1919، وبرز إلى الشهرة في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية بفضل مساهماته العديدة في الطليعة الإيطالية في القرن العشرين. في لحظات مختلفة، كان فيدوفا عضوًا في عدة تجمعات فنية مؤثرة، بما في ذلك كورينتي (الحركة الحالية) - وهي حركة مكرسة للانفتاح ومناهضة الفاشية خلال الحرب الأهلية الإسبانية - والجبهة الجديدة للفنون، التي تأسست بعد الحرب للدعوة إلى احتضان أحدث التطورات في الحداثة الأوروبية. في عام 1946، وقع فيدوفا على بيان الواقعية للنحاتين والرسامين، المعروف أيضًا باسم "ما بعد غويرنيكا". احتفل البيان بالموقف التصويري المناهض للحرب الذي أكده بيكاسو في لوحته غويرنيكا عام 1937 ودعا إلى أن تكون الرسم والنحت أفعال "المشاركة في الواقع الكلي للبشرية". كما ذكر أن "الوظيفة الإيجابية للفردية" كانت "مستنفدة". مثل غيره من الموقعين على هذا البيان، كان فيدوفا عضوًا في حركة المقاومة الإيطالية التي عارضت ألمانيا النازية والجمهورية الاجتماعية الإيطالية الفاشية خلال الحرب. من الناحية العملية، كان بيانهم ما بعد غويرنيكا يعني أنهم يعتقدون أن الفن الواقعي والتصويري هو أفضل وسيلة لمواجهة الآفات السياسية والاجتماعية في مجتمعهم. ومع ذلك، على مر السنين، غيّر فيدوفا، الذي تعلم بنفسه، رأيه، وأخذ يلجأ أكثر فأكثر إلى خياله الخاص. وأخيرًا، أصبح يعتقد أن الطريقة الوحيدة لدفع الفن الإيطالي إلى الأمام حقًا هي من خلال الفن التجريدي الفردي الفريد. بحلول عام 1952، تخلى فيدوفا عن جميع ارتباطاته السابقة وانضم بدلاً من ذلك إلى ما أصبح يُعرف بمجموعة الثمانية (Gruppo degli Otto)، التي شملت أيضًا أفرو باسالديللا، وريناتو بيرولي، وأنطونيو كوربورا، وماتيا مورييني، وإنيو مورتلوتي، وجوزيبي سانتوماسو، وجوليو توركاتو. على الرغم من أنها لم توجد سوى لمدة عامين، إلا أن هذه المجموعة أثبتت أنها كانت تحولية حقًا بالنسبة لفيدوفا، لأنه عندما عرضت معًا في بينالي البندقية عام 1952، اعتُبرت بداية حركة الفن التجريدي المعروفة باسم آرتي إنفورمال.
الصحوة العالمية
يشار إلى "الفن غير الرسمي" غالبًا على أنه المعادل الإيطالي للتعبيرية التجريدية. ومع ذلك، فإن هذه تفسير مختصر كسول يتجاهل الفروق الدقيقة بين الموقفين. كما أنه يتجنب الواقع بأن كلا الموقفين كانا جزءًا من يقظة عالمية أكبر بكثير في الفنون. جنبًا إلى جنب مع "التشكيليّة" و"الفن الآخر" و"الفن الخام" وأعمال مجموعة "غوتاي" و"الواقعية الجديدة" والعديد من المظاهر الدولية الأخرى لهذه الظاهرة، كانت التعبيرية التجريدية والفن غير الرسمي مجرد محاولات من قبل الفنانين بعد الحرب للتحرر من القيود التاريخية من خلال concocting طرق تجريدية شخصية لإنشاء الفن. السبب الرئيسي الذي يجعل الفن غير الرسمي يقارن كثيرًا بالتعبيرية التجريدية هو أن بعض الرسامين المرتبطين بكلا الموقفين حشدوا أسلوبًا بصريًا مشابهًا يتميز بخطوط فرشاة نشطة وإيمائية على قماش كبير الحجم. قد يكون جاكسون بولوك و فرانز كلاين أمثلة رئيسية على التعبيريين التجريديين الذين استخدموا تلك التقنيات، و إميليو فيدوفا هو مثال رئيسي لفنان من الفن غير الرسمي الذي فعل الشيء نفسه.
إميليو فيدوفا - إسبانيا فرانكو، 1962. حبر على ورق. 12 1/2 × 17 3/4" (31.6 × 44.0 سم). صندوق مؤسسة L-B. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 متحف الفن الحديث
من المثير للاهتمام أن فيدوفا كان يتحرك في دائرة اجتماعية مع جاكسون بولوك وفرانز كلاين. أصبح فيدوفا صديقًا لأحد داعميهم الرئيسيين، بيغي غوغنهايم، عندما زارت فينيسيا في عام 1946؛ حيث اشترت الجامعة المؤثرة عدة أعمال من فيدوفا وساعدته حتى في عرض أعماله في الولايات المتحدة. ولكن ليكون منصفًا لكل من فيدوفا والتعبيريين التجريديين، فإن أعمالهم ليست متشابهة على الإطلاق. اعتبر التعبيريون التجريديون أنفسهم أمريكيين في جوهرهم، وسعوا للتخلص من إرث أوروبا من أجل التعبير عن شيء فريد من نوعه في ثقافتهم. على العكس من ذلك، كان فيدوفا يرى نفسه كمواطن في العالم. خلال زيارة طويلة إلى البرازيل في عام 1954، أصبح مفتونًا بالطريقة التي تمارس بها الطبيعة قوتها في ذلك المكان. وصف كيف تم تحويله بواسطة "جغرافيا جديدة تمامًا... مدن تبتلع الرجال... الطبيعة كدراما ميلودرامية، أعاصير مثل يوم القيامة الأخير." وتحدث لاحقًا عن أعماله الخاصة باستخدام هذا النوع من اللغة، واصفًا إياها ليس كلوحات، ولكن كـ"زلازل."
إميليو فيدوفا - توتر، رقم 4 ف، 1959. زيت على قماش. 145.5 × 196 سم، مؤطر. موقعة، مؤرخة وعنوانها على الجهة الخلفية. غاليريا بلو، ميلانو (ختم على الجهة الخلفية) / مجموعة خاصة أوروبية. © 2019 دوروثيوم GmbH & Co KG
إعادة تعريف الفضاء
كانت إحدى الصفات التي جعلت فيدوفا مميزًا هي الطريقة التي كان يدمج بها عمله في فضاءات المعارض. بالإضافة إلى لوحاته الكبيرة، التي كانت تُعلق بطرق غير متوقعة، كان أحيانًا يعلق أسرابًا ضخمة من اللوحات الصغيرة على حائط معًا، مضغوطة بإحكام مثل الملصقات الملصقة على حائط حضري. كما صنع لوحات دائرية عملاقة، أحيانًا كان يربط الدوائر معًا بشكل عمودي على الأرض. في عام 1961، أنشأ أول "بلوريمي" له، أو متعدد، وهو نوع من التجميع المستقل للأسطح المطلية. في عام 1964، عرض ما يُعتبر تحفته في بلوريمي في دوكومنتا III في كاسل، ألمانيا - "أبسر ديس برلينر تاغبوش '64" (يوميات برلين العبثية '64). كانت العمل تشبه قرية لاجئين متهالكة، أو بقايا مدينة تعرضت للقصف. بدا وكأنه بيان تصويري ضد الحرب، ولكن أيضًا يمكن قراءة كل من البلوريمي ببساطة على أنه يكرر التراكيب التجريدية التي كان فيدوفا يستخدمها في لوحاته.
إميليو فيدوفا - بدون عنوان، 1984. طلاء على قماش. 120 × 90 سم، مؤطر. موقعة ومؤرخة على الجهة الخلفية وعلى الإطار. غاليريا سالفاتوري + كارولين ألا، ميلانو / مجموعة خاصة أوروبية. © 2019 دوروثيوم GmbH & Co KG
ربما كان الجانب الأكثر دلالة في أسلوب عرضه هو أن فيدوفا كان يفضل عرض لوحاته معًا في مجموعات كبيرة. نحن معتادون على رؤية لوحة واحدة لفنان، أو حتى إذا كانت هناك استعادة، فإن اللوحات تُعلق بعيدًا عن بعضها البعض بحيث يمكن اعتبارها بشكل منفصل، مثل القطع الأثرية الخاصة. غالبًا ما كان فيدوفا يجمع لوحاته معًا، ويكدسها فوق بعضها البعض أو يعلقها بطرق غير تقليدية، وكأنه يقول إن الأجسام الفردية لم تكن مقصودة لتكون محترمة. كان التأثير العام هو ما أراد أن يفكر فيه المشاهدون. هذه العقلية التي تفيد بأن كل واحدة من لوحاته لم تكن سلعة ثمينة فصلت فيدوفا مرة أخرى عن معاصريه في الولايات المتحدة. هذه العقلية هي أيضًا واحدة من الأسباب التي تجعله يُعتبر تأثيرًا كبيرًا على فناني آرت بوفير. مثلهم، لم يكن فيدوفا قلقًا أبدًا بشأن إرضاء الأنظمة الفنية القائمة؛ بل كان غالبًا ما يكتفي بتفكيكها بدلاً من ذلك.
الصورة المميزة: إميليو فيدوفا - بدون عنوان. زيت على ورق ملصق على كرتون. 24 × 34 سم. بيان الأصالة على الجهة الخلفية: عملي / إ. فيدوفا: ختم معرض إل تراغيتو، فينيسيا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
