تذكر إميليو فيدوفا، قائد فن الآرت إنفورمال
هذا الشتاء في ميلانو، إيطاليا، سيستضيف قصر بالاتسو ريالي معرضًا يحتفي بما كان سيكون عيد ميلاد المئة للرسام الإيطالي التجريدي إميليو فيدوفا، الذي توفي عام 2006. وُلد فيدوفا في فينيسيا عام 1919، وبرز إلى الشهرة في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية بفضل مساهماته العديدة في الطليعة الإيطالية في القرن العشرين. في أوقات مختلفة، كان فيدوفا عضوًا في عدة تجمعات فنية مؤثرة، منها حركة كورينتي (التي تعني "التيار")—وهي حركة مكرسة للانفتاح ومناهضة للفاشية خلال الحرب الأهلية الإسبانية—وحركة فرونتي نوفو ديلي أرتي، التي تأسست بعد الحرب للدعوة إلى تبني أحدث التطورات في الحداثة الأوروبية. في عام 1946، وقع فيدوفا على بيان الواقعية للنحاتين والرسامين، المعروف أيضًا باسم "ما بعد غيرنيكا". احتفى البيان بالموقف التصويري المناهض للحرب الذي أبرزه بيكاسو في لوحته غيرنيكا عام 1937، واعتبر الرسم والنحت أفعال "مشاركة في الواقع الكلي للبشرية". كما نص على أن "الوظيفة الإيجابية للفردانية" قد "استُنفدت". مثل غيره من الموقعين على هذا البيان، كان فيدوفا عضوًا في حركة المقاومة الإيطالية التي عارضت ألمانيا النازية وجمهورية إيطاليا الاجتماعية الفاشية خلال الحرب. عمليًا، كان بيان ما بعد غيرنيكا يعني أنهم يعتقدون أن الفن الواقعي التصويري هو أفضل وسيلة لمواجهة الأزمات السياسية والاجتماعية في مجتمعهم. ومع ذلك، على مر السنين، غير فيدوفا، الذي كان متعلمًا ذاتيًا، رأيه، متجهًا أكثر فأكثر إلى اللجوء إلى خياله الخاص. وأخيرًا آمن بأن الطريقة الوحيدة لدفع الفن الإيطالي قدمًا حقًا هي من خلال الفن التجريدي الفريد والفردي. بحلول عام 1952، تخلى فيدوفا عن كل ارتباطاته السابقة وانضم بدلاً من ذلك إلى ما أصبح يعرف باسم مجموعة أوتو (مجموعة الثمانية)، التي ضمت أيضًا أفرو باسالديللا، ريناتو بيرولي، أنطونيو كوربورا، ماتيا موريني، إينيو مورلوتي، جوزيبي سانتوماسو وجوليو توركاتو. رغم أن هذه المجموعة لم تستمر سوى عامين، إلا أنها كانت تحولًا حقيقيًا لفيدوفا، لأنه عندما عرضوا معًا في بينالي البندقية عام 1952، اعتُبر ذلك بداية حركة الفن التجريدي المعروفة باسم آرتي إنفورمالي.
صحوة عالمية
غالبًا ما يُشار إلى آرتي إنفورمالي باعتبارها المعادل الإيطالي للتعبيرية التجريدية. ومع ذلك، هذا تفسير سطحي ومختصر يتجاهل الفروق الدقيقة بين الموقفين. كما يتجنب حقيقة أن كلا الموقفين كانا جزءًا من صحوة عالمية أكبر في الفنون. إلى جانب التاشيزم، آرت أوتر، آرت بروت، أعمال مجموعة جوتاي، الواقعية الجديدة والعديد من التجليات الدولية الأخرى للظاهرة، كانت التعبيرية التجريدية وآرتي إنفورمالي محاولات لفناني ما بعد الحرب لكسر القيود التاريخية من خلال ابتكار طرق تجريدية شخصية لخلق الفن. السبب الرئيسي الذي يجعل آرتي إنفورمالي كثيرًا ما يُقارن بالتعبيرية التجريدية هو أن بعض الرسامين المرتبطين بكلا الموقفين استخدموا أسلوبًا بصريًا مشابهًا يتميز بضربات فرشاة حيوية وتعبيرية على لوحات كبيرة الحجم. جاكسون بولوك وفرانز كلاين قد يكونان أمثلة بارزة على التعبيريين التجريديين الذين استخدموا هذه التقنيات، وإميليو فيدوفا هو مثال بارز لفنان آرتي إنفورمالي فعل الشيء نفسه.
إميليو فيدوفا - إسبانيا فرانكو، 1962. حبر على ورق. 12 1/2 × 17 3/4 بوصة (31.6 × 44.0 سم). صندوق مؤسسة L-B. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 متحف الفن الحديث
من المثير للاهتمام أن فيدوفا كان يتحرك في دائرة اجتماعية مع جاكسون بولوك وفرانز كلاين. تعرف فيدوفا على واحدة من أبرز داعميهما، بيغي غوغنهايم، عندما زارت فينيسيا عام 1946؛ حيث اشترت هذه الجامعة المؤثرة عدة أعمال من فيدوفا وساعدته حتى في عرض أعماله في الولايات المتحدة. ولكن لنكن منصفين لكل من فيدوفا والتعبيريين التجريديين، فإن أعمالهم ليست متشابهة حقًا. اعتبر التعبيريون التجريديون أنفسهم أمريكيين في الأساس، وسعوا للتخلص من إرث أوروبا للتعبير عن شيء فريد لثقافتهم. على العكس، كان فيدوفا يرى نفسه مواطنًا عالميًا. خلال زيارة طويلة للبرازيل عام 1954، أُعجب بطرق تأثير الطبيعة في ذلك المكان. وصف تحوله بـ "الجغرافيا الجديدة كليًا... مدن تبتلع البشر... الطبيعة كمسرحية موسيقية، أعاصير كاليوم الأخير." وتحدث لاحقًا عن أعماله باستخدام هذا النوع من اللغة، واصفًا إياها ليس كلوحات، بل كـ "زلازل".
إميليو فيدوفا - توينسيوني، N 4 V، 1959. زيت على قماش. 145.5 × 196 سم، مؤطر. موقع ومؤرخ ومعنون على الجهة الخلفية. معرض بلو، ميلانو (ختم على الجهة الخلفية) / مجموعة خاصة أوروبية. © 2019 دوروثيوم GmbH & Co KG
إعادة تعريف الفضاء
ميزة أخرى ميزت فيدوفا كانت الطريقة التي أدخل بها أعماله في فضاءات العرض. بالإضافة إلى لوحاته الكبيرة الحجم التي كانت تُعلق بطرق غير متوقعة، كان أحيانًا يعلق أسرابًا ضخمة من اللوحات الصغيرة على جدار واحد معًا، مضغوطة بإحكام مثل الملصقات الملصوقة على جدار في المدينة. كما صنع لوحات دائرية ضخمة، أحيانًا يربط الدوائر معًا بشكل عمودي على الأرض. في عام 1961، أنشأ أول "بلوريمي" أو متعدد، وهو نوع من التجميعات الحرة للأسطح المطلية. في عام 1964، عرض ما يُعتبر تحفته في البلوريمي في الوثيقة الثالثة في كاسل، ألمانيا—مذكرات برلين العبثية ´64. كان العمل يشبه قرية لاجئين مهترئة، أو بقايا مدينة مدمرة بالقنابل. بدا كبيان تصويري مناهض للحرب، لكن كل واحد من البلوريمي يمكن قراءته ببساطة كتكرار للتراكيب التجريدية التي كان فيدوفا يستخدمها في لوحاته.
إميليو فيدوفا - بدون عنوان، 1984. طلاء على قماش. 120 × 90 سم، مؤطر. موقع ومؤرخ على الجهة الخلفية وعلى الإطار. معرض سالفاتوري + كارولين آلا، ميلانو / مجموعة خاصة أوروبية. © 2019 دوروثيوم GmbH & Co KG
ربما كان الجانب الأكثر دلالة في أسلوب عرضه هو أن فيدوفا كان يفضل عرض لوحاته معًا في مجموعات كبيرة. نحن معتادون على رؤية لوحة واحدة لفنان، أو حتى في معرض استعراضي تُعلق اللوحات متباعدة بما يكفي ليُنظر إليها بشكل منفصل، كقطع فنية خاصة. كان فيدوفا غالبًا ما يجمع لوحاته معًا، يكدسها فوق بعضها البعض أو يعلقها بطرق غير تقليدية، كما لو كان يقول إن القطع الفردية لم تكن مقصودة لتكون موضع تقدير خاص. كان التأثير العام هو ما يريد من المشاهدين التفكير فيه. هذا الموقف الذي يرى أن كل لوحة ليست سلعة ثمينة فصل فيدوفا عن معاصريه في الولايات المتحدة. وهو أيضًا أحد الأسباب التي جعلته يُعتبر مؤثرًا رئيسيًا على فناني آرتي بوفيرا. مثلهم، لم يكن فيدوفا يهتم بإرضاء أنظمة الفن القائمة؛ بل كان غالبًا راضيًا عن تفكيكها بدلاً من ذلك.
الصورة المميزة: إميليو فيدوفا - بدون عنوان. زيت على ورق ملصق على كرتون. 24 × 34 سم. بيان الأصالة على الجهة الخلفية: عملي / إ. فيدوفا: ختم معرض إل تراغيتو، فينيسيا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
