التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: أهم مجموعة من الفن التجريدي الأمريكي اللاتيني تفتح في متحف موما

The Most Important Collection of Latin American Abstract Art Opens at MoMA - Ideelart

أهم مجموعة من الفن التجريدي الأمريكي اللاتيني تفتح في متحف موما

أصبحت مجموعة باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس (CPPC) معروفة كأكبر وأهم مجموعة لفن التجريد في أمريكا اللاتينية في العالم. في عام 2016، قدمت مؤسستها باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس لمتحف الفن الحديث (MoMA) 102 عملًا فنيًا من المجموعة تعود إلى فترة الأربعينيات حتى التسعينيات. شمل هذا الإهداء أعمالًا لفنانين بارزين مثل ليجيا كلارك، جيغو، هيليو أوتيتيكا وخيسوس رافائيل سوتو، وشكلت مؤخرًا أساس معرض "سور موديرنو: رحلات التجريد"، وهو استعراض رئيسي للفن الحديث والمعاصر في أمريكا اللاتينية الذي افتتح في متحف الفن الحديث في أكتوبر 2019. بالإضافة إلى تقديم نظرة شاملة على تطورات القرن العشرين في التجريد في أمريكا الجنوبية، تقدم CPPC أيضًا رؤى حول التبادلات الثقافية التي حدثت بين الفنانين من أمريكا الجنوبية وأوروبا وأمريكا وروسيا في أعقاب الحرب العالمية الثانية. يتجلى هذا التبادل بشكل خاص في مجموعة من الصور لحرم جامعة مدينة كاراكاس (CUC) المدرجة في معرض سور موديرنو. يُعد CUC أحد أروع الأمثلة على العمل الفني الكلي في أي مكان في العالم، حيث تم بناؤه بين عامي 1944 و1967 وصممه المهندس المعماري الفنزويلي كارلوس راؤول فيلانويفا. يدمج الحرم الرؤيوي أعمال فنانين من أوروبا وروسيا وأمريكا مثل ألكسندر كالدر، هانز أرب، فيكتور فاساريلي وفرناند ليجيه مع أعمال فنانين ومصممين من أمريكا اللاتينية مثل فرانسيسكو نارفايز، أرمندو باريّوس، ماتيو ماناور، باسكوال نافارو، أوزوالدو فيغاس وأليخاندرو أوتيرو. على الرغم من وضعه كموقع تراث عالمي لليونسكو، إلا أن CUC قد تعرض مؤخرًا للإهمال—وهو ضحية للانقسامات الاقتصادية والاجتماعية في أمريكا اللاتينية التي يمكن تتبعها إلى نفس الروابط الثقافية بعد الحرب التي ساعدت في إلهام التراث الفني الذي يحتفى به في معرض سور موديرنو: رحلات التجريد. إن إدراجه في هذا المعرض هو تذكير قوي بأهمية أن يعترف الجمهور المعاصر بالروابط العميقة التي تربط أمريكا اللاتينية ببقية العالم.

فن القوة

بدأت باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس بجمع الأعمال الفنية أثناء سفرها عبر أمريكا اللاتينية في السبعينيات. وبعد أن أدركت مدى قلة تمثيل الإرث الفني الضخم لأمريكا الجنوبية في مجموعات المتاحف العالمية الكبرى، حولت مجموعتها الشخصية إلى CPPC. ومنذ ذلك الحين، أعار CPPC وتبرع بمئات الأعمال لمؤسسات كبرى في أوروبا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية. كما نشرت أكثر من 50 كتابًا وكتيبًا ومواضيع متخصصة تهدف إلى توسيع الفهم العالمي للفن الأمريكي اللاتيني. تنظم المجموعة في خمس فئات—الفن الحديث، الفن المعاصر، الفن الاستعماري، مجموعة أورينوكو (التي تمثل أعمال الفنانين الأصليين من منطقة الأمازون)، وفنانو الرحلات إلى أمريكا اللاتينية (أعمال لفنانين أوروبيين وأمريكيين سافروا إلى المنطقة من القرن السابع عشر حتى القرن التاسع عشر). الجانب الأكثر أهمية في المجموعة هو الفن التجريدي الهندسي من فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية.

 

لوحة ليجيا كلارك كونتر رليف رقم 1

ليجيا كلارك - كونترا رليف رقم 1 (Counter Relief no. 1)، 1958. طلاء بوليمر صناعي على خشب. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16 بوصة (141 × 141 × 3.3 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية موعودة من باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس عبر صندوق أمريكا اللاتينية والكاريبي. بإذن من جمعية "عالم ليجيا كلارك" الثقافية.

 

كان للحرب العالمية الثانية تأثير بالغ على الثقافة في أمريكا اللاتينية. على الرغم من أن كل دولة في أمريكا اللاتينية كانت مستقلة بحلول عام 1898، إلا أن الروابط الاقتصادية والسياسية العميقة بينها وبين مستعمراتها الأوروبية السابقة استمرت طوال أوائل القرن العشرين. بعد الهجوم النازي على الاتحاد السوفيتي في 1941 والهجوم الياباني على بيرل هاربر في نفس العام، انضمت معظم دول أمريكا اللاتينية إلى الحلفاء في إعلان الحرب على دول المحور. أدى ذلك إلى توتر أو إنهاء بعض العلاقات التجارية القائمة، فتدخلت الولايات المتحدة، مقدمةً المساعدة الاقتصادية من خلال تبادل الأسلحة والنقد مقابل تأجير الأراضي لقواعد عسكرية. كان أحد أهداف هذه الصفقة هو التصدي لغزوات محتملة من القوات الألمانية والإيطالية القادمة من أفريقيا، لكن بعض دول أمريكا الجنوبية استفادت أكثر من غيرها، مما أثار الشكوك والتنافسات القديمة. في الوقت نفسه، انقسمت تعاطفات الفنانين والمثقفين في أمريكا اللاتينية بين الفلسفات السياسية المختلفة لحلفائهم، والتي شملت الشيوعية، الاشتراكية الديمقراطية، ورأسمالية السوق الحرة الأمريكية.

 

لوحة ألفريدو هليتو إيقاعات كروماتيكية III

ألفريدو هليتو - ريتيموس كروماتيكوس III (إيقاعات كروماتيكية III)، 1949. زيت على قماش. 39 3/8 × 39 3/8 بوصة (100 × 100 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس عبر صندوق أمريكا اللاتينية والكاريبي.

 

قوة الفن

تتجلى كل هذه التعقيدات السياسية والاجتماعية في أعمال الفنانين الطليعيين في أمريكا اللاتينية الذين كانوا نشطين في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية. حول فنانون مثل ليجيا كلارك، ليجيا بابي وهيليو أوتيتيكا الحسابات الباردة للفن الخرساني الأوروبي إلى حركة النيو كونكريت، التي استخدمت لغة بصرية مشابهة لكنها تبنت نهجًا أكثر حسية للفنون البلاستيكية. وبالمثل، بنى خيسوس رافائيل سوتو على أعمال فنانين مثل بيت موندريان من خلال نقلها إلى البعد الثالث وإضافة عناصر الزمن والحركة، بل وشجع المشاهدين على لمس العمل والتفاعل معه. كان يعتقد أن هذه التطورات ضرورية لجعل الفن التجريدي في متناول الناس العاديين الذين يمكنهم أخيرًا الشعور بأنهم ليسوا مغتربين عن العالم الجمالي.

 

عرض تركيبي لمعرض سور موديرنو: رحلات التجريد

عرض تركيبي لمعرض سور موديرنو: رحلات التجريد—هدية باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس، متحف الفن الحديث، نيويورك، 21 أكتوبر 2019 – 14 مارس 2020. © 2019 متحف الفن الحديث. تصوير: هايدي بونينكامب

 

كانت المشاريع المعمارية الكبرى مثل CUC في فنزويلا، أو المدينة المخططة برازيليا—التي تمثل يوتوبيا معمارية حديثة وأصبحت عاصمة البرازيل في 1960—نتاجًا عضويًا للديمقراطية التي جلبها فنانو أمريكا اللاتينية بعد الحرب إلى الفن التجريدي. وجهة نظرهم، التي عبر عنها الشاعر البرازيلي فيريرا جولار في مقالات مثل بيان النيو كونكريت ونظرية اللا-موضوع، افترضت أن الجماليات ليست نتاجًا للعلم النظري الخالص، بل هي جزء أساسي من التجربة الإنسانية بكل ما تحمله من حسية وعاطفة وانفتاح. وبدرجة أكبر حتى من رواد باوهاوس، يظهر إرثهم كيف يمكن خلق مجتمع مليء بالأعمال الفنية الكلية العملية التي ترحب بالجميع وتتصل بالحياة اليومية. ومع ذلك، كما أشارت باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس، من الصادم مدى قلة معرفة بقية العالم بالإرث الغني لهؤلاء الفنانين التجريديين في أمريكا اللاتينية. ربما تخيفنا سياساتهم. على أي حال، سور موديرنو: رحلات التجريد هو خطوة نحو تصحيح رؤيتنا. ومع ذلك، حتى هذا المعرض، وفي الواقع كل CPPC، يروي جزءًا صغيرًا فقط من قصة الفن التجريدي في أمريكا اللاتينية. نأمل أن تأتي المزيد من التصحيحات.

 

الصورة المميزة: ماريا فريير - بدون عنوان، 1954. زيت على قماش. 36 1/4 × 48 1/16 بوصة (92 × 122 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس عبر صندوق أمريكا اللاتينية والكاريبي تكريمًا لغابرييل بيريز-بارييرو. © 2019 متحف الفن الحديث.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: بول لانداور في 14 سؤالاً

أثر الغير مرئي   في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخص...

قراءة المزيد
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

التجريد الغنائي: الفن الذي يرفض أن يكون بارداً

طوكيو، 1957. Georges Mathieu حافي القدمين، ملفوفًا بكيمونو، جسده الطويل ملتف كزنبرك على وشك الانطلاق، يقف أمام لوحة بطول ثمانية أمتار. لقد دُعي من قبل Jiro Yoshihara من جمعية فن جوتاي، المجموعة الط...

قراءة المزيد