فنانات تجريبيات رائدات في العرض في لندن

أي شخص مهتم بموضوع الفنانات التجريديات يجب أن يحاول زيارة لندن في الشهر المقبل. المعرض "Surface Work"، الذي يقام بالتزامن في فيكتوريا ميرو ميفير وفيكتوريا ميرو وارف رود، يستعرض أعمال 56 فنانة تجريدية مختلفة نشطة على مدار المئة عام الماضية. كانت أقدم لوحة معروضة قد رُسمت في عام 1918، وأحدث الأعمال رُسمت في عام 2018، عدة منها خصيصًا لهذا العرض. من المحتمل أنه بغض النظر عن مدى اطلاعك على تاريخ الفن في القرن الماضي، ستجد صعوبة في تسمية 56 فنانة تجريدية من الذاكرة. قد تواجه أيضًا صعوبة في تسمية 56 فنانة من أي أسلوب—مثل هذه هي الطبيعة المؤسفة لكيفية تقليل عالم الفن من إنجازات الفنانات. يأخذ هذا المعرض خطوة مهمة نحو تصحيح هذا الخطأ، وهو بمثابة اكتشاف. يغطي مجموعة مذهلة من الاقتراحات الجمالية، وعدد مفاجئ منها جديد ومعاصر على الرغم من أن بعضها يعود إلى ما يقرب من قرن مضى. كما بذل القيمون على المعرض جهدًا في حالة العديد من الفنانات الأكثر شهرة لاختيار أعمال ليست تمثيلية لأعمالهن الأكثر شهرة، مما يوفر وجهات نظر جديدة حول مسيرات المفضلات المعروفة. أحد الأمثلة هو تضمين لوحة تجريدية تعبيرية لهيلين فرانكنثالر التي تسبق تقنيتها "Soak Stain"؛ مثال آخر هو كولاج قماشي لـ Lee كراسنر، والذي يمثل فترة تحول في مسيرتها عندما دمرت وأعادت استخدام أعمال سابقة. Surface Work معروض في فيكتوريا ميرو ميفير حتى 16 يونيو، وفي فيكتوريا ميرو وارف رود حتى 19 مايو 2018. على الرغم من عدم وجود مساحة في هذه المقالة لتوضيح مسيرات كل فنانة في هذا العرض الضخم، إليك لمحة عن بعض الفنانات المميزات اللاتي قد لا تكون قد سمعت بهن من قبل.

بيتي بلايتون (1937 – 2016)

مخترعة ما أسمته "الانطباعية الروحية"، كانت بيتي بلايتون واحدة من مؤسسي متحف ستوديو في هارلم. تتمتع لوحاتها التجريدية بتأثير برسم قوس قزح، يكاد يكون كاليودوسكوبي، حيث تجمع العناصر الشكلية من لون وشكل عوالم مجزأة في لحظات متماسكة في الزمان والمكان.

بيتي بلايتون - حافة صعبة # 3 - انترميزو، 1969، زيت على قماش، 102.2 × 102.2 سم، 40 1/4 × 40 1/4 بوصة. © بيتي بلايتون-تايلور صندوق الحياة. بإذن من أمناء صندوق بيتي بلايتون-تايلور للحياة. معروض في فيكتوريا ميرو مايفير

سوزان بلانك ريدستون (مواليد 1945)

تقرأ التراكيب المعمارية لسوزان بلانك ريدستون كأنها مشاهد من الأعلى لعالم هندسي مبني. ومع ذلك، فإن إزاحتها الدقيقة للمساحة تربك تلك القراءة، حيث يتم خداع العين لتتساءل أي الاتجاهات هو الأعلى. تصبح المساحة محتوى في هذه الأعمال الدقيقة بشكل بارع.

برونيللا كلوف (1999 – 1999)

فنانة مؤثرة في وطنها المملكة المتحدة، لا تزال برونيللا كلوف غير معروفة إلى حد كبير في بقية العالم. لقد كانت رائدة في نوع من التجريد الحضري الذي أصبح مألوفًا، حيث يتم تقليل القوام والأشكال لحياة المدينة الصناعية الحديثة إلى تركيبات دقيقة تدعو للتأمل في البيئة البصرية اليومية.

إلس د هولاندر (1968 – 1997)

هذه الرسامة البلجيكية أنهت حياتها في سن التاسعة والعشرين، تاركة وراءها مجموعة كبيرة من الأعمال، معظمها لم يُعرض في حياتها. تمنح ضربات فرشاتها التعبيرية واستخدامها الجسدي للملمس الفني لوحاتها جسدية تجعلها متعة بسيطة للتفاعل معها.

ميرا شندل (1919 – 1988)

"معاصرة لليجيا كلارك، وُلدت ميرا شندل في أوروبا لكنها هربت إلى أمريكا الجنوبية بعد أن تعرضت للاضطهاد بسبب تراثها اليهودي خلال فترة الاستعدادات للحرب العالمية الثانية. أنجزت آلاف الأعمال على الورق واستكشفت أيضًا النحت والرسم في سعيها للتعبير عن الجوهر الظاهراتي للوجود والعدم."

أدريانا فاريجاو (مواليد 1964)

هذا الفنان البرازيلي يقوم بعمل كل من الأعمال التصويرية والتجريدية ويستخدم مجموعة من الوسائط المختلفة. تمثل لوحتها في "Surface Work" أسلوبًا طورتة يمزج بين الطلاء الزيتي والجص على القماش، مما ينتج عنه تأثير تشققات ساحر.

أدريانا فاريجاو - أزوليجا (القمر)، 2018، زيت وجص على قماش، 180 × 180 سم. تصوير: جايمي أسيولي. © الفنان، بإذن من فيكتوريا ميرو، لندن / فينيسيا

أنجيلا دي لا كروز (مواليد 1965)

"تأخذ هذه الفنانة الإسبانية فكرة اللوحة الأحادية اللون إلى مجال مفاهيمي مثير من خلال تشويه قضبان الإطار الخاصة بها، أو التخلي عنها تمامًا. لوحتها البيضاء بالكامل في "Surface Work" غير مشدودة وتعلق مثل منشفة من الحائط."

ساندرا بلو (1925 – 2006)

فنانة ألوان بارعة، أنشأت ساندرا بلو مجموعة هائلة من اللوحات البطولية على مدار مسيرتها الطويلة والمثمرة. لم تستقر أبدًا على أسلوب تركيبي معين، لكنها طورت صوتًا بصريًا يمكن التعرف عليه على الفور بفضل استخدامها الفريد للخط والشكل، واستخدامها للألوان الهادئة ولكن النابضة بالحياة.

مارثا يونغويرث (مواليد 1940)

"واحدة من أعظم الفنانين التجريديين الإيمائيين في عصرنا، مارثا يونغويرث قد طورت صوتًا بصريًا غريزيًا مليئًا بالحيوية والقوة. من خلال مزج مجموعة من العلامات الرشيقة، والأشكال المتفجرة، وعلاقات الألوان الساحرة، تخلق طاقة تجعل لوحاتها تبدو وكأنها قد تم رسمها للتو قبل لحظات."

بهارتي كير (مواليد 1969)

تستخدم هذه الفنانة المولودة في بريطانيا والمقيمة في نيودلهي بشكل متكرر البنديات - النقاط الملونة التي ترتديها النساء الهندوسيات غالبًا - كوسيلة في تركيباتها التجريدية المعقدة. تستخدم هذه المواد وغيرها من المواد اليومية التي تجدها في أعمالها في محاولة لتحويل اللقاءات مع العادي إلى فرص للبحث عن شيء غامض.

دالا ناصر (مواليد 1990)

تسعى هذه الفنانة اللبنانية لاكتشاف المحتوى والمعنى الأساسيين الموجودين في المواد والعمليات، خاصة تلك التي تتعلق بالظروف الاجتماعية والسياسية في عصرنا. تم صنع عملها في "Surface Work" من بطانيات الصدمات، وغبار الرخام، واللاتكس السائل.

فيونا راي (مواليد 1963)

هذا الفنان المولود في هونغ كونغ والمقيم في المملكة المتحدة قد طور تنويعة تجريدية فريدة من نوعها من السريالية الشعبية. إن إتقانها للألوان والإضاءة يؤدي إلى أسطح تبدو وكأنها تنفتح، مما يسحب العين بشكل مستحيل إلى أعماق داخلية نحو عوالم حالمة من الأشكال العضوية التي تدور في فضاء وهمي.

الصورة المميزة: Surface Work - عرض التركيب، فيكتوريا ميرو ميفير. من اليسار إلى اليمين: أدريانا فاريجاو - أزوليجاو (القمر)، 2018؛ هواردينا بيندل - بلا عنوان، 1971. الصورة بإذن من فيكتوريا ميرو ميفير.

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio