التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: فنانات تجريبيات رائدات في العرض في لندن

Groundbreaking Abstract Female Artists on View in London - Ideelart

فنانات تجريبيات رائدات في العرض في لندن

يجب على أي شخص مهتم بموضوع الفنانات التجريديات أن يحاول زيارة لندن في وقت ما خلال الشهر القادم. المعرض Surface Work، الذي يقام في نفس الوقت في فيكتوريا ميرو مايفير وفيكتوريا ميرو وارف رود، يستعرض أعمال 56 فنانة تجريدية نشطة على مدى المئة عام الماضية. أقدم لوحة معروضة تم رسمها عام 1918، وأحدث الأعمال تم رسمها عام 2018، بعضها خصيصًا لهذا العرض. من المحتمل أنه مهما كنت مطلعًا على تاريخ الفن في القرن الماضي، سيكون من الصعب عليك تسمية 56 فنانة تجريدية من رأسك. قد تجد حتى صعوبة في تسمية 56 فنانة من أي أسلوب—وهذا يعكس للأسف كيف أن عالم الفن قد قلل من إنجازات الفنانات. هذا المعرض يمثل خطوة مهمة نحو تصحيح هذا الخطأ، وهو كشف حقيقي. يغطي مجموعة مذهلة من المقترحات الجمالية، وعددًا مفاجئًا منها حديث ومعاصر رغم أن بعضها يعود إلى ما يقرب من قرن مضى. بذل القائمون على التنظيم جهدًا في اختيار أعمال لعدد من الفنانات المعروفات لا تمثل أشهر أعمالهن، مما يقدم وجهات نظر جديدة لمسيراتهن الفنية. من الأمثلة على ذلك تضمين لوحة تجريدية تعبيرية لهيلين فرانكنثالير تسبق تقنية Soak Stain الخاصة بها؛ وأخرى هي تركيب قماشي لـ Lee Krasner، تمثل فترة تحول في مسيرتها عندما دمرت وأعادت استخدام أعمال سابقة. Surface Work معروض في فيكتوريا ميرو مايفير حتى 16 يونيو، وفي فيكتوريا ميرو وارف رود حتى 19 مايو 2018. رغم عدم وجود مساحة في هذا المقال لتوضيح مسيرة كل فنانة في هذا العرض الضخم، إليكم لمحة عن بعض الفنانات المشاركات اللاتي قد لا تكونون قد سمعتم بهن من قبل.

بيتي بلايتون (1937 – 2016)

مخترعة ما أسمته "الانطباعية الروحية"، كانت بيتي بلايتون من مؤسسي متحف الاستوديو في هارلم. تتميز لوحاتها التجريدية بتأثير منشوري، يكاد يكون كاليدوسكوبي، حيث تجذب عناصر اللون والشكل العوالم المجزأة لتتجمع في لحظات متماسكة في الزمان والمكان.

أعمال فنية جديدة معروضة في معارض المتاحف وصالات العرض في لندن ونيويورك ودنفر

بيتي بلايتون - الحافة الصلبة رقم 3 - انترميزو، 1969، زيت على قماش، 102.2 × 102.2 سم، 40 1/4 × 40 1/4 بوصة. © صندوق بيتي بلايتون-تايلور مدى الحياة. بإذن من أمناء صندوق بيتي بلايتون-تايلور مدى الحياة. معروضة في فيكتوريا ميرو مايفير

سوزان بلانك ريدستون (مواليد 1945)

تقرأ التراكيب المعمارية لسوزان بلانك ريدستون كمناظر من الأعلى لعالم مبني هندسيًا. ومع ذلك، فإن تحريكها الدقيق للمكان يربك هذا الفهم، حيث يخدع العين لتتساءل عن الاتجاه الصحيح. يصبح الفضاء محتوى في هذه الأعمال الرقيقة والمتقنة.

برونيلا كلاو (1999 – 1999)

فنانة مؤثرة في وطنها المملكة المتحدة، تظل برونيلا كلاو غير معروفة إلى حد كبير في بقية العالم. كانت رائدة في نوع مألوف من التجريد الحضري، حيث يتم تقليل نسيج وأشكال الحياة الصناعية الحديثة إلى تراكيب دقيقة تدعو للتأمل في البيئة البصرية اليومية.

إيلسي ديهولاندر (1968 – 1997)

هذه الرسامة البلجيكية أنهت حياتها في سن 29، تاركة وراءها مجموعة كبيرة من الأعمال، معظمها لم يُعرض خلال حياتها. تضفي ضربات فرشاتها التعبيرية واستخدامها الحسي للنسيج الطلائي على لوحاتها جسدية تجعلها متعة بسيطة للتفاعل معها.

ميرا شيندل (1919 – 1988)

كانت ميرا شيندل معاصرة لـ Lygia Clark، وُلدت في أوروبا لكنها هربت إلى أمريكا الجنوبية بعد تعرضها للاضطهاد بسبب أصولها اليهودية خلال فترة ما قبل الحرب العالمية الثانية. أنتجت آلاف الأعمال على الورق واستكشفت أيضًا النحت والرسم في سعيها للتعبير عن الجوهر الظواهري للوجود والعدم.

أدريانا فارياو (مواليد 1964)

هذه الفنانة البرازيلية تصنع أعمالًا تصويرية وتجريدية وتستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط. تمثل لوحتها في Surface Work أسلوبًا طورته يمزج بين الطلاء الزيتي والجص على القماش، مما ينتج تأثير تشقق ساحر.

نساء وتاريخ الفن في معارض المتاحف وصالات العرض في لندن ونيويورك ودنفر

أدريانا فارياو - أزوليجاو (القمر)، 2018، زيت وجص على قماش، 180 × 180 سم. تصوير: خايمي أسيولي. © الفنانة، بإذن من فيكتوريا ميرو، لندن / البندقية

أنجيلا دي لا كروز (مواليد 1965)

تأخذ هذه الفنانة الإسبانية فكرة اللوحة أحادية اللون إلى مجال مفاهيمي مثير من خلال تشويه أطر القماش أو التخلي عنها تمامًا. لوحتها البيضاء بالكامل في Surface Work غير مشدودة وتعلق كأنها منشفة على الحائط.

ساندرا بلو (1925 – 2006)

كانت ساندرا بلو فنانة بارعة في استخدام الألوان، وخلقت مجموعة ضخمة من اللوحات البطولية خلال مسيرتها الطويلة والمثمرة. لم تستقر على أسلوب تركيبي معين، لكنها طورت صوتًا بصريًا مميزًا بفضل استخدام الخط والشكل الفريد، وألوانها الخافتة والحيوية في آن واحد.

مارثا جونغويرث (مواليد 1940)

واحدة من أعظم فناني التجريد التعبيري في عصرنا، طورت مارثا جونغويرث صوتًا بصريًا غريزيًا مليئًا بالعفوية والقوة. تمزج بين علامات رشيقة، وأشكال متفجرة، وعلاقات لونية ساحرة، فتخلق طاقة تجعل لوحاتها تبدو وكأنها رُسمت قبل لحظات فقط.

بهارتي خير (مواليد 1969)

تستخدم هذه الفنانة المولودة في نيودلهي والمقيمة في بريطانيا النقاط الملونة التي غالبًا ما ترتديها النساء الهندوسيات كوسيط في تراكيبها التجريدية المعقدة. توظف هذه المواد وغيرها من المواد اليومية التي تجدها في أعمالها في محاولة لتحويل اللقاءات مع العادي إلى فرص للبحث عن شيء غامض.

دالا ناصر (مواليد 1990)

تسعى هذه الفنانة اللبنانية لاكتشاف المحتوى والمعنى الأساسيين الموجودين في المواد والعمليات، خاصة تلك المتعلقة بالظروف الاجتماعية والسياسية في عصرنا. عملها في Surface Work مصنوع من بطانيات الصدمات، غبار الرخام، واللاتكس السائل.

فيونا راي (مواليد 1963)

هذه الفنانة المولودة في هونغ كونغ والمقيمة في المملكة المتحدة طورت نوعًا فريدًا من السريالية الشعبية التجريدية. قيادتها في اللون واللمعان تؤدي إلى أسطح تبدو وكأنها تفتح، تجذب العين بعمق نحو عوالم حالمة من الأشكال العضوية التي تدور في فضاء وهمي.

الصورة المميزة: Surface Work - منظر التثبيت، فيكتوريا ميرو مايفير. من اليسار إلى اليمين: أدريانا فارياو - أزوليجاو (القمر)، 2018؛ هواردينا بينديل - بدون عنوان، 1971. الصورة بإذن من فيكتوريا ميرو مايفير

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد