طلاء اللوحة نفسها - وفاة الفنانة التجريدية مارشيا هافيف
توفيت الرسامة التجريدية مارسيا هافيف عن عمر يناهز 88 عامًا. على الرغم من كونها فنانة متعددة التخصصات غزيرة الإنتاج جربت الفيلم، وفن التركيب، والرسم، والفن المفاهيمي، إلا أن هافيف تُذكر بشكل أساسي بسبب لوحاتها أحادية اللون التي تتلألأ أسطحها بالضوء. أي شخص نظر بعمق إلى إحدى لوحاتها سيتذكر ليس فقط الألوان الرائعة، بل أيضًا الإحساس الحسي بضربات الفرشاة المرئية على السطح. كانت هافيف تضع طبقات من الطلاء فوق بعضها البعض بشكل مهووس، تبني كل سطح نحو لحظة غير معروفة تعلن فيها اكتمالها. لم تكن ترسم محتوى؛ ولم تكن ترسم اللون حقًا. كانت ترسم شرحًا لماهية الرسم، مستخدمة اللوحة كتعريف ملموس لنفسها. وُصفت طرقها بأنها "شبيهة بالزن" وتأملية، لأنه كان واضحًا لأي شخص شاهدها تعمل أنها تبني أسطحها بهدوء وبمنهجية. لكن إلهامها لم يكن ميتافيزيقيًا، بل كان فكريًا. كان لديها تفانٍ أكاديمي لـ "رسم اللوحة". تطورت مواقفها في عصر كان فيه المعلمون يملؤون الفنانين الطموحين بوعي لا مفر منه بأنهم مراقبون ومحللون من قبل زملائهم. شعرت هافيف بأنها مضطرة لإثبات رغبتها في أن تكون رسامة لكل فنان سبقها ولكل فنان سيأتي بعدها. شعرت بالمسؤولية للاعتراف بمكانتها في التاريخ الخطي الظاهر للفن. أرادت أن تثبت أن الرسم لا يزال ذا صلة؛ لتمنحه حياة جديدة. وضعت على نفسها مثل هذا الضغط في هذا الصدد بحيث أن إرثها ليس فقط فنًا، بل فكرًا أيضًا. كتاباتها غنية بالمعلومات لأي شخص أراد يومًا أن يدخل إلى ذهن "فنان الفنانين"، أي شخص يبدو أن عمله قد صُنع تقريبًا بالكامل ليُفكر فيه فنانون آخرون. ومع ذلك، كانت موهبتها كبيرة لدرجة أنه بالرغم من الطبيعة الفكرية لعملها، إلا أن طرقها أنتجت مجموعة أعمال تتجاوز جذورها الأكاديمية لتصبح تذكارًا أيقونيًا للصفات البسيطة والعالمية والخالدة للطلاء.
البداية من جديد
في عام 1978، نشرت هافيف مقالًا في مجلة Artforum بعنوان "البداية من جديد". تكشف جملته الافتتاحية عن عقل معذب، ممزق بالقلق حول رغبته في خلق الفن. تقول: "كانت الخيارات المتاحة للرسم في الماضي القريب تبدو محدودة للغاية. لم يكن الأمر أن كل شيء قد تم، بل أن الدوافع للخلق التي كانت تعمل في الماضي لم تعد ملحة أو حتى ذات معنى." كان معاصروها يعلنون أن الرسم مات. يا له من أمر مروع أن يسمع رسام مثل هذا، أن النشاط الذي يُجبر على قضاء حياته فيه قد مات! كما يوضح بقية هذا المقال التكويني، كان ذلك الاعتقاد في زوال الرسم مبنيًا ليس فقط على الوعي المفرط بأن البشر كانوا يرسمون منذ عشرات الآلاف من السنين مما جعل من الصعب جدًا صنع لوحة أصلية، بل أيضًا على اعتقاد بأن أسباب الرسم لدى البشر قد تغيرت somehow.
مارسيا هافيف - لوحة التزجيج: روز مادير ديب، 1995، زيت على قماش، 22 × 22 بوصة، 56 × 56 سم، © مارسيا هافيف وCONRADS دوسلدورف
لقد خدع هافيف ومعاصروها أنفسهم بالاعتقاد الخاطئ أنهم بحاجة لأسباب مختلفة لصنع الفن عن كل جيل بشري سبقهم. يثبت المنطق الموضوعي أن نقطة البداية النظرية التي دفعت هافيف لكتابة "البداية من جديد" معيبة. الفنانون لا يدينون للتاريخ بشيء؛ ولا للأكاديمية؛ ولا لأي مؤسسة؛ ولا لبعضهم البعض؛ ولا لأي مشاهد معين. الرسام حر في أن يرسم ببساطة كما هو راقص حر في تحريك جسده. الرقص لن يموت أبدًا؛ وكذلك الرسم. ولحسن الحظ، بالرغم من سخافة العقلية التي هيمنت على الأكاديمية عندما كانت هافيف في المدرسة، كان لديها القوة الفكرية والإرادة لتحرير نفسها من عبئها. "البداية من جديد" هي رسالة حول كيفية تفكيك الرسم، لفهم ما هو عليه موضوعيًا. إنها حجة لصالح العودة إلى جذور الرسم دون الحاجة للقلق بشأن مدى صلاحيته.
مارسيا هافيف - لوحات الطلاء الكثيف: هانسا يلو، 12 مارس 1974، زيت على قماش، 38 × 38 بوصة، 96.5 × 96.5 سم، معرض ريتشارد تايتينجر، نيويورك، © مارسيا هافيف
الطريقة التي لا تنتهي
مع لوحاتها أحادية اللون، طورت هافيف طريقة لجعل الرسم شابًا من جديد. عندما لم يكن هناك شيء آخر للرسم، كان بإمكانها دائمًا رسم لوحة عن الطلاء. معظم سلسلاتها محدودة بأسطح مربعة ذات أبعاد متطابقة تمامًا. قيدت نفسها، ومن خلال هذه القيود، كانت حرة في استكشاف عمق وسطها وتقنيتها الفنية. على طول الطريق، كان لديها أفكار أخرى كثيرًا حول ما تريد تحقيقه كفنانة. صنعت لوحات جدارية، ورسومات شبكية، وشاركت في عروض مفاهيمية. كان اثنان من أعمالها الأكثر تأثيرًا قائمين على النص. أحدهما كان تركيبًا أنشأته في عام 1976 في P.S.1 بعنوان "غرفة الدراسة"، حيث كتبت هافيف مقطعًا إيروتيكيًا بخط متصل على ألواح الطباشير. والآخر كان إعادة زيارة لذلك العمل في 2013، بعنوان "منذ يوم امرأة..."، والذي تضمن تعبيرًا بخط متصل عن جنسية المرأة بعد انقطاع الطمث.
مارسيا هافيف - لوحة حمراء: باليوجين مارون، 1998، زيت على قماش، 26 × 26 بوصة، 66 × 66 سم، © مارسيا هافيف وCONRADS دوسلدورف
سيجعلني الأمر أشعر بالحزن أن أتخيل أن هافيف قضت حياتها المهنية كلها وهي تشعر بالقلق حول ما إذا كانت لوحاتها صالحة أو ذات صلة، أو ما إذا كانت تقارن بفكرة متخيلة عن الرقي والذوق. قد يكون هذا هو الحال، كما يتضح من حقيقة أنها وصفت عملها بـ "الجرد"، تعليقًا على أن الفن ليس سوى سلعة. ومع ذلك، بغض النظر عن أفكارها الخاصة في هذا الشأن، تركت وراءها واحدة من أجسام العمل الأيقونية الحقيقية في الرسم التجريدي التي أُنشئت في نصف القرن الماضي. عندما أنظر إلى لوحاتها أحادية اللون، أشعر بالروحانية والفضول. هي متوترة ومنسجمة في آن واحد. بدلاً من رؤيتها كأكثر من مجرد بقايا قلق لعبقري معذب، أختار أن أراها أيضًا كدليل على أن الفنانين يمكنهم تحرير أنفسهم من الضغوط المؤلمة لعالم الفن من خلال اكتشاف ثم الاستسلام لأي طريقة تناسبهم.
الصورة المميزة: مارسيا هافيف: اللوحات الإيطالية، 1961-1969، عرض تركيبي في فيرغوس مكافري، نيويورك، 2016. بإذن من فيرغوس مكافري، نيويورك. © مارسيا هافيف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
