طلاء اللوحة نفسها - وفاة الفنانة التجريدية مارشيا هافيف
توفيت الفنانة التجريدية مارسيا هافيف عن عمر يناهز 88 عامًا. على الرغم من كونها فنانة متعددة التخصصات غزيرة الإنتاج، حيث جربت الأفلام وفن التركيب والرسم والفن المفاهيمي، إلا أن هافيف تُذكر بشكل أساسي من خلال لوحاتها الأحادية اللون، التي تتلألأ أسطحها بالضوء. أي شخص نظر بعمق إلى واحدة منها سيتذكر ليس فقط الألوان الرائعة، ولكن أيضًا sensuality ضربات الفرشاة المرئية على السطح. كانت هافيف تضع الطلاء فوق الطلاء بشكل مهووس، تبني كل سطح نحو لحظة غير معروفة عندما ستعلن عن اكتمالها. لم تكن ترسم محتوى؛ ولم تكن حقًا ترسم لونًا. كانت ترسم تفسيرًا لماهية الرسم، مستخدمةً لوحة كتعريف ملموس لنفسها. وقد وُصفت طرقها بأنها "شبيهة بالزن" و"تأملية"، لأنه كان واضحًا لأي شخص شاهد عملها أنها كانت تبني أسطحها بهدوء ومنهجية. لكن إلهامها لم يكن ميتافيزيقيًا، بل كان فكريًا. كانت لديها تفان أكاديمي في "رسم اللوحة". تطورت مواقفها في عصر كان المعلمون يملؤون الفنانين الطموحين بوعي لا مفر منه بأنهم تحت المراقبة والتحليل من قبل زملائهم. شعرت هافيف أنها يجب أن تُثبت رغبتها في أن تكون فنانة لكل فنان جاء قبلها ولكل فنان سيأتي بعدها. شعرت بالمسؤولية للاعتراف بمكانتها في التاريخ الظاهر الخطي للفن. أرادت أن تثبت أن الرسم لا يزال ذا صلة؛ لتضخ فيه حياة جديدة. وضعت ضغطًا كبيرًا على نفسها في هذا الصدد لدرجة أن إرثها ليس فقط واحدًا من الفن، بل واحدًا من الفكر. كتاباتها مفيدة للغاية لأي شخص أراد يومًا ما أن يدخل في عقل "فنان الفنانين"، مما يعني شخصًا يبدو أن عمله قد تم صنعه تقريبًا بالكامل ليعتبره فنانون آخرون. ومع ذلك، كانت موهبتها كبيرة لدرجة أنه على الرغم من الطبيعة الفكرية لعملها، إلا أن طرقها أنتجت مع ذلك مجموعة تتجاوز جذورها الأكاديمية لتصبح تذكيرًا أيقونيًا بالخصائص البسيطة والعالمية والخالدة للطلاء.
البداية من جديد
في عام 1978، نشرت هافيف مقالًا في آرتفورم بعنوان “بداية جديدة.” تكشف جملها الافتتاحية عن عقل معذب، مدمّر بالقلق بشأن رغبته في خلق الفن. تقول: “بدت الخيارات المتاحة للرسم في الماضي القريب محدودة للغاية. لم يكن الأمر أن كل شيء قد تم إنجازه، بل بالأحرى أن الدوافع للخلق التي كانت تعمل في الماضي لم تعد ملحة أو حتى ذات معنى.” كان معاصروها يعلنون أن الرسم قد مات. كم هو فظيع أن يسمع الرسام شيئًا كهذا، أن النشاط الذي يُجبر على قضاء حياته في القيام به قد مات! كما يتضح من بقية هذا المقال التأسيسي، كانت تلك العقيدة في وفاة الرسم قائمة ليس فقط على الوعي المفرط بأن البشر كانوا يرسمون لآلاف السنين، مما جعل من الصعب جدًا إنشاء لوحة أصلية، ولكن أيضًا على اعتقاد بأن الأسباب التي دفعت البشر للرسم قد تغيرت بطريقة ما.
مارسيا هافيف - لوحة الطلاء: روز مادير ديب، 1995، زيت على قماش، 22 × 22 بوصة، 56 × 56 سم، © مارسيا هافيف وكونرادز دوسلدورف
خدعت هافيف ومعاصروها أنفسهم من خلال التفكير الخاطئ بأنهم بحاجة إلى أسباب مختلفة لصنع الفن عن كل جيل آخر من البشر الذين سبقوهم. يثبت التفكير الموضوعي أن نقطة البداية النظرية تلك، التي دفعت هافيف لكتابة "بداية جديدة"، معيبة. الفنانون لا يدينون بشيء للتاريخ؛ ولا يدينون بشيء للأكاديمية؛ ولا يدينون بشيء لأي مؤسسة؛ ولا يدينون بشيء لبعضهم البعض؛ ولا يدينون بشيء لأي مشاهد معين. الرسام حر في أن يرسم ببساطة كما أن الراقص حر في تحريك جسده. الرقص لن يموت أبداً؛ ولا الرسم. ولحسن الحظ، على الرغم من سخافة العقلية التي هيمنت على الأكاديمية عندما كانت هافيف في المدرسة، كانت لديها القوة الفكرية والإرادة لتحرير نفسها من عبئها. "بداية جديدة" هي رسالة حول كيفية تفكيك الرسم، لفهم ما هو عليه موضوعياً. إنها حجة لصالح العودة إلى جذور الرسم دون الحاجة للقلق بشأن ما إذا كان له صلة.
مارسيا هافيف - لوحات الكتلة اللونية: أصفر هانسا، 12 مارس 1974، 1974، زيت على قماش، 38 × 38 بوصة، 96.5 × 96.5 سم، معرض ريتشارد تايتينجر، نيويورك، © مارسيا هافيف
الطريقة التي لا نهاية لها
من خلال أحادي الألوان، طورت حفيظ طريقة لجعل الرسم شابًا مرة أخرى. عندما لم يكن هناك شيء آخر للرسم، كانت دائمًا قادرة على رسم لوحة من الطلاء. معظم سلسلتها محدودة بأسطح مربعة بنفس الأبعاد تمامًا. لقد قيدت نفسها، ومن خلال تلك القيود، كانت حرة لاستكشاف عمق وسيلتها وتقنيتها. على طول الطريق، كانت لديها أفكار أخرى حول ما كانت تريد تحقيقه كفنانة. قامت بعمل لوحات جدارية، ورسومات شبكية، وشاركت في عروض مفاهيمية. كان اثنان من أعمالها الأكثر تأثيرًا قائمين على النص. كان أحدهما تركيبًا أنشأته في عام 1976 في P.S.1 بعنوان "فصل دراسي"، حيث كتبت حفيظ مقطعًا إيروتيكيًا بخط مائل بالطباشير على السبورات. والآخر كان إعادة زيارة لذلك العمل في عام 2013، بعنوان "منذ اليوم الذي أصبحت فيه امرأة..."، والذي تضمن تعبيرًا بخط مائل عن جنسية المرأة بعد انقطاع الطمث.
مارسيا هافيف - لوحة حمراء: باليوجن مارون، 1998، زيت على قماش، 26 × 26 بوصة، 66 × 66 سم، © مارسيا هافيف وكونرادز دوسلدورف
سيجعلني أشعر بالحزن أن أتخيل أن هافيف قضت حياتها المهنية بأكملها تشعر بالقلق بشأن ما إذا كانت لوحاتها صالحة أو ذات صلة، أو ما إذا كانت تتماشى مع فكرة متخيلة عن الرقي والذوق. ومع ذلك، قد يكون هذا هو الحال، كما يتضح من حقيقة أنها أطلقت على عملها "جرد"، وهو تعليق على أن الفن ليس سوى سلعة. ومع ذلك، بغض النظر عن أفكارها الخاصة حول هذا الموضوع، تركت وراءها واحدة من الأجسام الأيقونية الحقيقية للفن التجريدي التي أُنتِجت في نصف القرن الماضي. عندما أنظر إلى أحادي الألوان الخاصة بها، أشعر بالروحانية والفضول. إنها متوترة ومتناسقة في آن واحد. بدلاً من رؤيتها على أنها ليست أكثر من بقايا قلق عبقري معذب، أختار أيضًا أن أراها كدليل على أن الفنانين يمكنهم تحرير أنفسهم من الضغوط المؤلمة لعالم الفن من خلال اكتشاف ثم الاستسلام لأي طريقة تناسبهم.
الصورة المميزة: مارشيا هافيف: اللوحات الإيطالية، 1961-1969، عرض التركيب في فيرغس مككافري، نيويورك، 2016. بإذن من فيرغس مككافري، نيويورك. © مارشيا هافيف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
