كيف أعادت إينيد ماركس تعريف تصميم القرن العشرين
إينيد ماركس كانت تبلغ من العمر 26 عامًا فقط في عام 1928 عندما كتبت فرجينيا وولف العبارة الشهيرة: «أود أن أخمن أن أنون، الذي كتب العديد من القصائد دون توقيعها، كان غالبًا امرأة.» ولكن بالفعل، حتى في ذلك العمر الصغير، كانت ماركس تعرف بالضبط ما تعنيه وولف. الكثير من الأعمال التي ستبدعها ماركس خلال مسيرتها التي امتدت لسبعة عقود كانت تتم بهوية مجهولة. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، لم تكن المصممات في المملكة المتحدة عادة ما يُمنحن الفرصة لفتح شركات تصميم خاصة بهن. كن يميلن إلى العمل الحر لصالح مصممين ذكور، أو الانضمام إلى ورش عمل حيث غالبًا ما لم يُنسب لهن الفضل في تصاميمهن. ومع ذلك، من خلال مزيج من البراعة والعبقرية والعمل الدؤوب المستمر، تغلبت ماركس على الصعاب وحققت لنفسها اسمًا دوليًا. في الواقع، استمرت في ابتكار تصاميم محبوبة لدرجة أنه في عام 1937 بدأ عملها يتغلغل حرفيًا في نسيج المجتمع البريطاني، حيث تم اختيارها من قبل مجلس نقل الركاب في لندن للمساعدة في إعادة تصميم أغطية المقاعد لحافلات ومترو لندن. تم استخدام ما لا يقل عن أربعة من تصاميمها في مترو الأنفاق، مما يعني أنه لعقود، سواء أدرك الركاب ذلك أم لا، لم يكن هناك الكثير من ركاب منتصف القرن العشرين لهذا النظام الشهير للمترو لم يمسهم عملها، ولو فقط على مقاعدهم الخلفية. الإرث الواسع والمتنوع الذي خلّفته ماركس تم تخليده مؤخرًا في أول كتاب شامل عن أعمالها، بعنوان إينيد ماركس: متع النمط. بالتزامن مع صدور الكتاب، افتتح بيت الرسم في لندن أيضًا معرض إينيد ماركس: الطباعة، والنمط، والفن الشعبي، وهو أكبر وأكمل معرض لأعمالها يُقام خلال نصف قرن. يضم أكثر من 150 قطعة، هذا المعرض المبهج هو تذكير بالتأثير الكبير الذي كان لماركس على المعجم البصري لبريطانيا في القرن العشرين، حتى لو كان الكثير من الناس الذين أحبوا تصاميمها لم يكن لديهم أدنى فكرة أنها من صنعها.
شعبية، وفخورة بذلك
بالإضافة إلى تصميم الأقمشة لمقاعد الحافلات والمترو، ابتكرت ماركس أيضًا العديد من التصاميم والرسوم التوضيحية التي غمرت الحياة اليومية للناس في إنجلترا منتصف القرن العشرين. ظهر عملها على ورق الحائط، والطوابع البريدية، وأغلفة أكثر من نصف دزينة من الكتب الشعبية، على سبيل المثال لا الحصر. ومع ذلك، لم يكن أساتذتها في الأكاديمية الملكية للفنون يتوقعون أبدًا أن تصبح تصاميمها شائعة إلى هذا الحد. في الواقع، اعتبروا العمل الذي قامت به ماركس «شائعًا» خلال تقييمها النهائي، على ما يبدو بسبب حداثة تصاميمها، وفشلوا في منحها النجاح بسبب ذلك. لم تتردد ماركس، مع ذلك، في تجاهل حكمهم. اتبعت رؤيتها الإبداعية الخاصة، وابتعدت عن الأكاديمية الملكية، ودخلت الحياة المهنية، واثقة من أن أفكارها تتماشى مع أذواق السوق وموضاته حتى لو كان الجيل الأكبر عالقًا في الماضي ولا يدرك ذلك.
عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسم. © بول جروفر. بإذن من بيت الرسم، لندن
بعد مغادرتها الأكاديمية الملكية للفنون مباشرة، وجدت ماركس نجاحًا تجاريًا في مجالات متعددة مختلفة. عملت كمصممة أقمشة وحصلت على تمثيل لأعمالها الفنية في معرضين في لندن. صممت أغلفة كتب وابتكرت أوراقًا زخرفية للطابعات التجارية. كما عملت كمصممة لدى شركة تشاتو & ويندوس، وهي دار نشر بريطانية كبرى تملكها اليوم شركة راندوم هاوس. وكل هذا كان قبل أن تُوظف لتصميم أعمال لمجلس النقل. لاحقًا، أنشأت ماركس أيضًا رسومات بالألوان المائية لمباني مهددة خلال الحرب العالمية الثانية، وساعدت في وضع بروتوكولات التقشف في صناعة تصميم الأثاث أثناء الحرب. بعد الحرب، تم تعيينها مصممة ملكية للصناعة من قبل الجمعية الملكية للفنون، لتصبح أول امرأة نقاشة تحصل على هذا اللقب. حتى أن ماركس أصبحت في نهاية المطاف أكاديمية، حيث شغلت منصب رئيسة قسم لمدة خمس سنوات في مدرسة كرويدون للفنون. كم كان ذلك مرضيًا لها عندما، في عام 1982، أخيرًا رضخت الأكاديمية الملكية ومنحت ماركس شهادة فخرية، معترفة في وجه الدليل القاطع بأنها هي التي أخفقت فيها وليس العكس.
عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسم. © بول جروفر. بإذن من بيت الرسم، لندن
منارة الحداثة والتجريد
كما يوضح معرض إينيد ماركس: الطباعة، والنمط، والفن الشعبي، على الرغم من إنجازاتها العديدة، ربما كان أكثر ما حققته ماركس تأثيرًا هو إلهام الجمهور لتقدير واسع للنظريات البصرية للحداثة والتجريد. كان لديها فهم متطور لقيمة الأنماط الهندسية وعلاقات الألوان في خلق مشاهد عامة مريحة ومبهجة ومنعشة، وكانت تملك موهبة في توظيف معرفتها في المجال اليومي. تضمنت تصاميم كتبها مزيجًا من الصور التجريدية والتصويرية. بالتنقل ببراعة بين النوعين، نقلت شيئًا أساسيًا للمشاهدين: أن التجريد يمكن أن يكون صالحًا وذو قدرة على التواصل مثل التصوير. أثبتت أن العناصر الجمالية الشكلية، وليس المحتوى السردي، هي الأهم عندما يتعلق الأمر بإيصال مزاج عام.
عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسم. © بول جروفر. بإذن من بيت الرسم، لندن
في الواقع، المزاج هو السمة الرئيسية لهذا المعرض الحالي. تُظهر الأعمال المعروضة أن ماركس كانت دائمًا قادرة على التقاط مزاج عصرها، ونقله بشكل موجز. كل تصميم يعلن عن العصر الذي صنع فيه. تلك التي تعود لعشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين تنقل التفاؤل الصناعي المستقبلي للتجريد المبكر. أعمالها بعد الحرب العالمية الثانية تعبر عن شوق طفولي بريء للجمال والأمل. دائمًا، كانت ماركس تملك إحساسًا راسخًا بما يحتاجه الجمهور، وكيفية تقديمه من خلال التصميم الصناعي. ومع ذلك، قامت بكل هذا بتواضع واحتشام، مدعية أنها لم تكن أصلية جدًا، بل كانت ببساطة تعبر عما كان يحيط بها في الجو. حتى لو كانت تعتقد أن هذا صحيح، فقد كانت تملك موهبة خاصة في ترجمة ما هو موجود بالفعل في الثقافة إلى صوت يعترف به الجمهور فورًا كصوتها الخاص. معرض إينيد ماركس: الطباعة، والنمط، والفن الشعبي يُعرض في بيت الرسم حتى 23 سبتمبر 2018.
الصورة المميزة: عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسم. © بول جروفر. بإذن من بيت الرسم، لندن
بقلم فيليب Barcio
