كيف أعادت إينيد ماركس تعريف تصميم القرن العشرين
إينيد ماركس كانت تبلغ من العمر 26 عامًا فقط في عام 1928 عندما كتبت فرجينيا وولف الجملة الشهيرة: "أود أن أخمن أن أنون، الذي كتب العديد من القصائد دون أن يوقع عليها، كان غالبًا امرأة." لكن في الواقع، حتى في هذا العمر الصغير، كانت ماركس تعرف تمامًا ما تعنيه وولف. الكثير من الأعمال التي ستقوم ماركس بإنشائها على مدار مسيرتها التي استمرت سبعة عقود ستتم في ظل anonymity. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، لم تُمنح المصممات في المملكة المتحدة عادةً الفرصة لفتح شركات تصميم خاصة بهن. كن يميلن إلى العمل كمستقلات لصالح مصممين ذكور، أو الانضمام إلى ورش عمل حيث لم يكن يتم غالبًا الإشارة إلى تصاميمهن. ومع ذلك، من خلال مزيج من البراعة والعبقرية والعمل الجاد المستمر، تغلبت ماركس على الصعاب وحققت اسمًا دوليًا لنفسها. في الواقع، قامت بإنشاء تصاميم محبوبة لدرجة أنه في عام 1937 بدأت أعمالها تتخلل النسيج الاجتماعي البريطاني، حيث تم اختيارها من قبل مجلس النقل البري في لندن للمساعدة في إعادة تصميم أغطية المقاعد لحافلات وقطارات الأنفاق في لندن. تم استخدام أربعة من تصاميمها على الأنفاق، مما يعني أنه لعقود، سواء أدركوا ذلك أم لا، فإن القليل من ركاب منتصف القرن العشرين في هذا النظام الشهير من أنظمة المترو لم يتأثروا بعملها، حتى لو كان ذلك فقط على مؤخراتهم. تم تخليد الإرث الواسع والمتنوع الذي أنشأته ماركس مؤخرًا في أول كتاب مونوغراف عن أعمالها، بعنوان إينيد ماركس: ملذات النمط. تزامنًا مع إصدار الكتاب، افتتح بيت الرسوم في لندن أيضًا إينيد ماركس: الطباعة والنمط والفن الشعبي، وهو أكبر وأكمل معرض لأعمالها يُقام منذ نصف قرن. يضم أكثر من 150 عنصرًا، يُعد هذا الاستعادية المبهجة تذكيرًا بالتأثير الضخم الذي كانت لماركس على المعجم البصري لبريطانيا في القرن العشرين، حتى لو لم يكن لدى العديد من الأشخاص الذين أحبوا تصاميمها أي فكرة أنها تخصها.
فاضح، وفخور بذلك
بالإضافة إلى تصميم الأقمشة لمقاعد الحافلات ومترو الأنفاق، أنشأت ماركس أيضًا عددًا لا يحصى من التصاميم والرسوم التوضيحية التي غمرت الحياة اليومية للناس في إنجلترا في منتصف القرن العشرين. ظهرت أعمالها على ورق الجدران، والطوابع البريدية، وأغلفة أكثر من نصف دزينة من الكتب الشعبية، على سبيل المثال لا الحصر. ومع ذلك، لم يكن أساتذتها في الأكاديمية الملكية للفنون ليتوقعوا أبدًا أن تصبح تصاميمها بهذا القدر من الانتشار. في الواقع، حكموا على العمل الذي قامت به ماركس بأنه "فاضح" خلال تقييمها النهائي، على ما يبدو بسبب حداثة تصاميمها، وفشلوا في تقييمها بسبب ذلك. ومع ذلك، لم تتردد ماركس في تجاهل حكمهم. اتبعت رؤيتها الإبداعية الخاصة، وابتعدت عن الأكاديمية الملكية، ودخلت الحياة المهنية، واثقة من أن أفكارها تتماشى مع أزياء وأذواق السوق حتى لو كانت الجيل الأكبر عالقًا في الماضي ليدرك ذلك.
عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسوم التوضيحية. © بول غروفر. بإذن من بيت الرسوم التوضيحية، لندن
على الفور بعد مغادرتها الـ RCA، حققت ماركس نجاحًا تجاريًا في مجالات متعددة. عملت كمصممة أقمشة ووجدت تمثيلًا لأعمالها الفنية في معرضين في لندن. صممت أغلفة كتب وأنشأت أوراق زخرفية لطابعيين تجاريين. كما عملت كمصممة في Chatto & Windus، وهي ناشر بريطاني رئيسي تملكه اليوم Random House. وكل هذا كان قبل أن يتم توظيفها لإنشاء تصاميم لمجلس النقل. في وقت لاحق، قامت ماركس أيضًا بإنشاء لوحات مائية لمباني مهددة خلال الحرب العالمية الثانية، وساعدت في وضع بروتوكولات تقشف زمن الحرب في صناعة تصميم الأثاث. بعد الحرب، تم تعيينها مصممة ملكية للصناعة من قبل الجمعية الملكية للفنون، لتصبح أول امرأة نقاشة تُمنح هذا اللقب. حتى أنها أصبحت أكاديمية في النهاية، حيث خدمت لمدة خمس سنوات كرئيسة قسم في مدرسة كرويدون للفنون. كم كان مُرضيًا لها عندما، في عام 1982، استسلمت الـ RCA أخيرًا ومنحت ماركس درجة فخرية، معترفة في مواجهة الأدلة التي لا يمكن إنكارها بأنها هي من فشلت في حقها وليس العكس.
عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسوم التوضيحية. © بول غروفر. بإذن من بيت الرسوم التوضيحية، لندن
منارة الحداثة والتجريد
كما توضح "إنيد ماركس: الطباعة، والنمط، والفن الشعبي"، على الرغم من إنجازاتها العديدة، ربما كانت أكثر الأشياء تأثيرًا التي تمكنت ماركس من تحقيقها هي إلهام الجمهور بتقدير عام واسع للنظريات البصرية للحداثة والتجريد. كانت لديها فهم متقدم لقيمة الأنماط الهندسية وعلاقات الألوان في خلق مرئيات عامة مهدئة وممتعة ومنعشة، وكانت لديها موهبة في تطبيق معرفتها في المجال اليومي. تضمنت تصاميم كتبها مزيجًا من الصور التجريدية والتصويرية. من خلال الانتقال ببراعة من واحدة إلى أخرى، كانت تتواصل مع المشاهدين بشيء أساسي: أن التجريد يمكن أن يكون بنفس القدر من الصلاحية والتواصل كما هو الحال في التصوير. أثبتت أن العناصر الجمالية الشكلية، وليس المحتوى السردي، هي الأكثر أهمية عندما يتعلق الأمر بإسقاط مزاج عام.
عرض معرض إينيد ماركس في بيت الرسوم التوضيحية. © بول غروفر. بإذن من بيت الرسوم التوضيحية، لندن
في الواقع، المزاج هو السمة الرئيسية لهذه المعرض الحالي. الأعمال المعروضة تظهر أن ماركس كانت دائمًا قادرة على التقاط مزاج عصرها، ونقله بشكل مختصر. كل تصميم يعلن عن العصر الذي صنع فيه. تلك التي تعود إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي تنقل التفاؤل المستقبلي والعملي لبدايات التجريد. أعمالها من بعد الحرب العالمية الثانية تعبر عن شوق طفولي شبه ساذج للجمال والأمل. دائمًا، كانت ماركس تمتلك إحساسًا ثابتًا بما يحتاجه الجمهور، وكيفية تقديمه من خلال التصميم الصناعي. ومع ذلك، قامت بكل ذلك بتواضع وحياء، مدعية أنها لم تكن أصلية جدًا، بل كانت ببساطة تعبر عما كان موجودًا من حولها في الهواء. حتى لو كانت تعتقد أن ذلك صحيح، كان لديها موهبة خاصة في ترجمة ما كان موجودًا بالفعل في الثقافة إلى صوت يتعرف عليه الجمهور الآن على الفور كصوتها الخاص. إنيد ماركس: الطباعة، النمط والفن الشعبي معروضة في بيت الرسوم التوضيحية حتى 23 سبتمبر 2018.
الصورة المميزة: عرض إنيد ماركس في بيت الرسوم التوضيحية. © بول غروفر. بإذن من بيت الرسوم التوضيحية، لندن
بواسطة فيليب Barcio
