كيف جلب أعضاء مجموعة الرسامين الحادية عشرة الفن التجريدي إلى كندا

نشطت بين عامي 1953 و1960، Painters Eleven (P11) كانت مجموعة قصيرة العمر ولكنها ذات تأثير كبير من أحد عشر فنانًا كنديًا تجريديًا الذين لعبوا دورًا رائدًا في عالم الفن الكندي بعد الحرب. بينما كانت التجريدية تأخذ العالم بعاصفة — وخاصة في حركات مثل التعبيرية التجريدية في نيويورك، والفن غير الرسمي في أوروبا، وغوتاي في اليابان، والكونكريتية الجديدة في البرازيل — ظلت كندا بعيدة إلى حد كبير عن هذه الابتكارات في اللون والشكل والتصميم. كانت الأعمال الفنية المثالية التي تجسدها المؤسسة الكندية هي تلك التي تجسدها مجموعة السبع (1920-1933)، التي روجت للرسم المناظر الطبيعية كشكل فني كندي مميز، وهيمنت على المعارض التجارية الكندية وأفكار المؤسسات الفنية بعد الحرب. اشتكى غراهام كوفري، وهو فنان كندي حديث من هذه الفترة، من أن "كل شجرة ملعونة في البلاد قد تم رسمها." ومع ذلك، بدأ العديد من الفنانين الكنديين في استكشاف التقنيات والأساليب التجريدية التي ظهرت في الخارج. لقد رأوا أن التجريدية تقدم فرصًا للفنانين الذين يسعون لنقل العاطفة والفردية، بدلاً من إعادة تصور المناظر الطبيعية الكندية للأجيال السابقة. كانت القضية التي واجهها فنانون مثل أولئك في Painters Eleven هي كيفية جعل الكنديين يقدرون هذا العمل وفتح عقولهم أمام إمكانيات جديدة.

تم تشكيل مجموعة

في الأربعينيات والخمسينيات، حاول العديد من الفنانين إدخال التجريد إلى كندا، ولكن دون نجاح يذكر. كانت واحدة من أكثر المجموعات جرأة، وهي مجموعة فنانين مستوحاة من السريالية تُدعى ليه أوتوماتيست، قد حاولت الإطاحة بالمثل التقليدية من خلال بيانها، ريفوس غلوبال. ثم في عام 1952، نظمت الفنانة ألكسندرا لوك (1901-1967) المقيمة في تورونتو، المعرض الكندي التجريدي متعدد المدن، الذي عرّض العديد من الكنديين للتجريد للمرة الأولى. في نفس الوقت تقريبًا، حاول الفنان ويليام رونالد (1926-1998)، الذي زار نيويورك مؤخرًا وتعرض للفنانين الأمريكيين التجريديين التعبيريين، استخدام اتصالاته التجارية في تورونتو لدفع التجريد إلى الثقافة الكندية. من خلال عمله كمصمم نوافذ لمتجر سيمبسونز الفاخر، أنشأ عروض نوافذ في عام 1953 بعنوان "التجريد في المنزل"، حيث جمع بين الأعمال الفنية التجريدية والأثاث التقليدي لتوضيح كيف يمكن أن يجلب التجريد اللون والحيوية إلى المساحات اليومية. كانت لوك ورونالد يعتقدان أن لديهما فرصة أفضل في القبول كمجموعة بدلاً من الأفراد، وشكلا مجموعة "باينترز إلفن" مع فنانين آخرين في تورونتو الذين شاركوهما شغفهما بـ التجريد.

على الأقل أربعة من أعضاء المجموعة درسوا تحت إشراف المغترب الألماني الشهير والحداثي هانس هوفمان. إلى جانب رونالد ولوك، كان الأعضاء الأصليون الآخرون هم جاك بوش (1909-1977)؛ كازو ناكامورا (1926-2002)؛ أوسكار كاهن (1916-1956)؛ توماس هودجسون (1924-2006)؛ جوك ماكدونالد (1897-1960)؛ راي ميد (1921-1998)؛ هوارد تاون (1924-1990)؛ والتر ياروود (1917-1996)؛ وهورتنس Gordon (1886-1961). ابتكر تاون الاسم، ربما كإشارة إلى اسم مجموعة السبع. على عكس المجموعات الفنية الأخرى التي تشترك في أسلوب أو تقنية، كانت السمة الموحدة الوحيدة لـ P11 هي التزامهم بالتجريد كحركة فنية عظيمة قادمة في كندا. مع وجود تدريبات وتأثيرات وأفكار وخلفيات مختلفة (كان هودجسون، على سبيل المثال، كانوًا أولمبيًا مرتين)، جلب الفنانون أنماطًا مميزة إلى التجريد. Gordon درست على يد أساتذة أوروبيين وأدخلت الواقعية والطبيعة الصامتة إلى عالم التجريد. دمجت الأشكال الهندسية في أعمالها، بينما كانت غالبًا ما تحافظ على إعداد يمكن التعرف عليه حتى لو كان مجردًا من الزجاجات أو الفواكه أو الزهور. من ناحية أخرى، كان ناكامورا مفتونًا بالعلوم والرياضيات واستكشف الشبكات وأرقام فيبوناتشي في أعماله الخطية والأحادية اللون. في الواقع، ساعدت اختلافات الفنانين في توضيح تنوع وفرص التجريد حتى داخل مجتمع محلي.

الاختلافات والتقدم

لم يكن هناك قادة أو هيكل لـ P11. كانت الفجوات الجيلية تفصل بين الأعضاء، وكثيرون ناقشوا المعنى الحقيقي للتجريد. كانت مبادئهم التأسيسية تقرأ: "بحلول الآن، هناك القليل من التناغم في الخلاف الملحوظ، ولكن هناك احترام عميق لعواقب حريتنا الكاملة." في سعيهم نحو الحرية الفنية واهتمام مشترك بالتجريد، تغلب الفنانون على اختلافاتهم وأقاموا معارض منتظمة في جميع أنحاء كندا. جاءت أكبر انطلاقة لهم في عام 1956 عندما secured رونالد عرضًا للمجموعة جنبًا إلى جنب مع الفنانين التجريديين الأمريكيين في معرض ريفرسايد في نيويورك. كتب لورانس كامبل، الناقد المعروف في Art News، عن المعرض: "أعتقد أن الأمريكيين الذين شاهدوا المعارض اليوم كانوا متفاجئين ليجدوا أن مستوى الرسم الكندي كان قابلًا للمقارنة مع الرسم الأمريكي، بنفس القدر من الابتكار، وإذا كان هناك شيء، فهو أكثر حرية، وأكثر إبداعًا، وأقل وعيًا بالنفس مقارنة بأعمال أعضاء الفنانين التجريديين الأمريكيين." في هذه الأثناء في كندا، بينما كان التجريد يكتسب ببطء مؤيدين، استمر الضغط من المؤسسة الثقافية، وخاصة من رسام المناظر الطبيعية الكندي كينيث فوربس الذي أعلن: "الرسم الحديث هو أكبر خدعة في تاريخ الفن البشري." تساءل العديد من الكنديين ببساطة عما إذا كان أسلوب P11 التجريدي يعكس الولايات المتحدة وأوروبا بشكل مفرط، في وقت كانت كندا تسعى فيه إلى هويتها الثقافية الخاصة.

التقى الناقد الفني الأمريكي الشهير كليمنت غرينبرغ بالمجموعة وشجعهم على التأكيد على استقلالهم عن التعبيرية التجريدية الأمريكية. "ما يجب عليكم فعله هو أن تدركوا أن لديكم في داخلكم القدرات الشخصية لتقولوا شيئًا عميقًا مثل أي مكان في العالم." شجع توجيهه بعض الأفراد مثل بوش ورونالد على متابعة مسيرات دولية بينما احتضن آخرون أدوارهم كمؤسسين في مشهد الفن التجريدي الجديد في كندا. في نهاية المطاف، في ذروة نجاحهم في عام 1960، صوتت مجموعة الرسامين الحادي عشر على حل نفسها. وقد تم تقليص عدد أعضاء المجموعة إلى تسعة — حيث توفي كاهين بشكل مأساوي في حادث سيارة في عام 1956 وترك رونالد لمتابعة فرص أخرى. شعر الأعضاء المتبقون أنهم حققوا مهمتهم في جلب التجريد إلى كندا وجعله مجالًا معترفًا به ومحترمًا. للحفاظ على إرثهم حيًا وتعزيز دراسة التجريد، تبرعت لوك بالكثير من مجموعتها لتشكيل معرض روبرت مكلاكلين (RMG). يضم RMG الآن أكثر من 1,000 عمل من المجموعة، وهو أكبر مجموعة P11 في كندا، وشهادة حية على العصر الجديد من الفردية والحرية في الفن الكندي الذي أطلقته هذه المجموعة المؤثرة.

الصورة المميزة: والتر ياروود - الأرز. الصورة بواسطة شون ميريتي
بقلم إميليا ليمان