كيف جلب أعضاء مجموعة الرسامين الحادية عشرة الفن التجريدي إلى كندا

نشطت بين عامي 1953 و1960، Painters Eleven (P11) كانت مجموعة قصيرة العمر لكنها ذات تأثير كبير مكونة من أحد عشر فنانًا كنديًا تجريديًا لعبوا دورًا رائدًا في عالم الفن الكندي بعد الحرب. بينما اجتاحت التجريدية معظم أنحاء العالم — لا سيما في حركات مثل التعبيرية التجريدية في نيويورك، الفن غير الرسمي في أوروبا، جوتاي في اليابان، والنيو-كونكريت في البرازيل — بقيت كندا إلى حد كبير بعيدة عن هذه الابتكارات في اللون والشكل والتصميم. كان العمل الفني المثالي لدى المؤسسة الكندية هو ذلك الذي جسدته مجموعة السبعة (1920-1933)، التي روجت للرسم الطبيعي كفن كندي مميز، وسيطرت على صالات العرض التجارية وأفكار المؤسسات الفنية في كندا بعد الحرب. اشتكى جراهام كوفرتري، الرسام الحداثي الكندي في تلك الفترة، من أن "كل شجرة ملعونة في البلاد قد رُسمت." ومع ذلك، بدأ العديد من الفنانين الكنديين في استكشاف التقنيات والأساليب التجريدية التي ظهرت في الخارج. رأوا أن التجريدية تقدم فرصًا للفنانين الذين يسعون إلى نقل العاطفة والفردية، بدلاً من إعادة تصور المناظر الطبيعية الكندية لأجيال سابقة. التحدي الذي واجهه فنانون مثل أعضاء Painters Eleven كان كيفية جعل الكنديين يقدرون هذا العمل ويفتحون عقولهم لإمكانيات جديدة.

تشكيل مجموعة

في الأربعينيات والخمسينيات، حاول العديد من الفنانين إدخال التجريدية إلى كندا، دون نجاح كبير. واحدة من أكثر المجموعات جرأة، وهي مجموعة فنية مستوحاة من السريالية تسمى Les Automatistes، حاولت الإطاحة بالمثل التقليدية من خلال بيانها، Refus Global. ثم في عام 1952، نظمت الفنانة المقيمة في تورونتو ألكسندرا لوك (1901-1967) معرض الفن التجريدي الكندي متعدد المدن، الذي عرض العديد من الكنديين للتجريدية لأول مرة. في نفس الوقت تقريبًا، حاول الفنان ويليام رونالد (1926-1998)، الذي زار نيويورك مؤخرًا وتعرف على التعبيريين التجريديين الأمريكيين، استخدام علاقاته التجارية في تورونتو لدفع التجريدية إلى الثقافة الكندية. من خلال عمله كمصمم نوافذ لمتجر سيمبسون الراقي، أنشأ عروض نوافذ في عام 1953 بعنوان Abstracts at Home، جمع فيها بين الأعمال الفنية التجريدية والأثاث التقليدي ليُظهر كيف يمكن للتجريدية أن تضفي لونًا وحيوية على الأماكن اليومية. اعتقد لوك ورونالد أن فرص قبولهما كمجموعة كانت أفضل من قبولهما كأفراد، فشكلا Painters Eleven مع فنانين آخرين في تورونتو يشاركونهما شغفهما بالتجريدية .

درس أربعة أعضاء على الأقل من المجموعة تحت إشراف الفنان الألماني المنفي والحداثي الشهير هانس هوفمان. إلى جانب رونالد ولوك، كان الأعضاء الأصليون الآخرون جاك بوش (1909-1977)؛ كازو ناكامورا (1926-2002)؛ أوسكار كاهين (1916-1956)؛ توماس هودجسون (1924-2006)؛ جوك ماكدونالد (1897-1960)؛ راي ميد (1921-1998)؛ هوارد تاون (1924-1990)؛ والتر ياروود (1917-1996)؛ وهورتنس جوردون (1886-1961). جاء تاون بالاسم، وربما كان تلاعبًا باسم مجموعة السبعة. على عكس المجموعات الفنية الأخرى التي تشترك في أسلوب أو تقنية، كان السمة الوحيدة الموحدة لـ P11 هي التزامهم بالتجريدية كحركة فنية كندية عظيمة قادمة. بفضل اختلاف تدريبهم وتأثيراتهم وأفكارهم وخلفياتهم (على سبيل المثال، كان هودجسون متسابق قوارب أولمبي مرتين)، جلب الفنانون أساليب مميزة إلى التجريدية. درست جوردون أساتذة أوروبا وأدخلت الواقعية والطبيعة الصامتة إلى عالم التجريدية. دمجت الأشكال الهندسية في أعمالها، مع الحفاظ غالبًا على مشهد يمكن التعرف عليه حتى وإن كان مجرد تجريد لزجاجات أو فواكه أو زهور. من ناحية أخرى، كان ناكامورا مفتونًا بالعلوم والرياضيات واستكشف الشبكات وأعداد فيبوناتشي في أعماله الخطية أحادية اللون. بالفعل، ساعدت اختلافات الفنانين في توضيح تنوع وفرص التجريدية حتى داخل مجتمع محلي.

الاختلافات والتقدم

لم يكن هناك قادة أو هيكل تنظيمي لـ P11. كانت الفجوات الجيلية تفصل بين الأعضاء، وكثيرًا ما ناقشوا المعنى الحقيقي للتجريدية. نص مبادئهم التأسيسية: "بحلول الآن، هناك قليل من التناغم في الخلاف الملحوظ، لكن هناك احترام عميق لعواقب حريتنا الكاملة." في سعيهم للحرية الفنية واهتمامهم المشترك بالتجريدية، تغلب الفنانون على خلافاتهم وأقاموا معارض منتظمة في أنحاء كندا. جاء نجاحهم الأكبر في عام 1956 عندما حصل رونالد على عرض للمجموعة إلى جانب الفنانين التجريديين الأمريكيين في معرض ريفرسايد في نيويورك. كتب الناقد المعروف في Art News لورانس كامبل عن المعرض: "أعتقد أن الأمريكيين الذين شاهدوا المعارض اليوم فوجئوا بأن مستوى الرسم الكندي كان مماثلًا للرسم الأمريكي، مبدعًا، وإذا كان هناك شيء، فهو أكثر حرية وإبداعًا وأقل وعيًا بالذات مقارنة بأعمال أعضاء الفنانين التجريديين الأمريكيين." في الوقت نفسه في كندا، بينما بدأت التجريدية تكتسب أتباعًا ببطء، استمر الرفض من المؤسسة الثقافية، لا سيما من الرسام الكندي للمناظر الطبيعية كينيث فوربس الذي أعلن: "الرسم الحداثي هو أكبر خدعة في تاريخ الفن البشري." شكك العديد من الكنديين ببساطة فيما إذا كان أسلوب P11 التجريدي يعكس الولايات المتحدة وأوروبا بشكل مفرط، في وقت كانت فيه كندا تسعى لهويتها الثقافية الخاصة.

التقى الناقد الفني الأمريكي الشهير كليمنت جرينبرغ بالمجموعة وشجعهم على التأكيد على استقلاليتهم عن التعبيرية التجريدية الأمريكية. قال لهم: "ما عليكم فعله هو أن تدركوا أن لديكم داخل أنفسكم القدرات الشخصية لتقولوا شيئًا عميقًا مثل أي مكان في العالم." شجع توجيهه بعض الأعضاء مثل بوش ورونالد على متابعة مسيرات دولية بينما تبنى آخرون أدوارهم كمؤسسين في المشهد الفني التجريدي الجديد في كندا. في النهاية، في ذروة نجاحهم عام 1960، صوتت Painters Eleven على حل المجموعة. كانت المجموعة قد تقلصت إلى تسعة أعضاء — توفي كاهين بشكل مأساوي في حادث سيارة عام 1956 ورحل رونالد لمتابعة فرص أخرى. شعر الأعضاء الباقون أنهم حققوا مهمتهم في إدخال التجريدية إلى كندا وجعلها مجالًا معترفًا به ومحترمًا. للحفاظ على إرثهم وتعزيز دراسة التجريدية، تبرعت لوك بمعظم مجموعتها لتأسيس معرض روبرت ماكلولين (RMG). يضم RMG الآن أكثر من 1000 عمل فني للمجموعة، أكبر مجموعة لـ P11 في كندا، وشهادة حية على العصر الجديد من الفردية والحرية في الفن الكندي الذي أطلقته هذه المجموعة المؤثرة.

الصورة المميزة: والتر ياروود - أرز. تصوير شون ميريت
بقلم إميليا ليهمان