صوفي تايبر-أرب - قوة أنثوية رئيسية في الدادائية والفن التجريدي

جريئة وحيوية، كانت صوفي تاوبر-آرب (1889-1943)، المولودة باسم تاوبر، قوة نسائية بارزة في الحركات الطليعية الأوروبية مثل الدادائية والفن الخرساني. امتدت مسيرتها المهنية عبر حربين عالميتين وأدخلت عصرًا جديدًا من التصميم والحرفية. سعياً وراء الفرص والقبول لفنها، تحدت الأدوار الفنية المحدودة للنساء وأدخلت الفنون التطبيقية إلى التيار الرئيسي إلى جانب الفنون الجميلة. وصفها البعض بأنها جذرية، رغم أنها كانت تكره هذه الكلمة. أجدها ملهمة. وُلدت في عائلة بروسية كبيرة، وكان لديها ميل مبكر نحو الفن والأداء. التحقت بمدرسة الفنون التطبيقية في سانت جالن بسويسرا من 1908 إلى 1910، ثم انتقلت إلى ألمانيا في 1911 لأخذ دورات في مدرسة الفنون والحرف في هامبورغ واستوديو والتر فون ديبشيتز في ميونيخ. في ذلك الوقت، كانت هناك قواعد صارمة تحدد ما يمكن للنساء دراسته — سُمح لتاوبر-آرب بالعمل في النسيج والتطريز والحياكة، وهي مهارات كانت تُعتبر عادةً "عمل النساء". سرعان ما وجدت أن هذه الفنون التطبيقية، على عكس الفنون الجميلة، كانت أكثر تقبلاً للتجريد. من خلال النسيج، تمكنت تاوبر-آرب من التجريب بالألوان والأشكال التي تميل إلى الطليعية ولا تزال تحقق نجاحًا تجاريًا بسهولة أكبر من نظرائها في الفنون الجميلة.

فنانة متعددة التخصصات

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى في 1914، عادت تاوبر-آرب إلى سويسرا وبدأت مسيرة في الفنون التطبيقية، مكملة عملها بدراسة الرقص الحديث واستكشاف الرسم والنحت غير التمثيلي. أصبحت البلاد المحايدة ملاذًا للفنانين الشباب الهاربين من الاضطرابات في أوروبا والباحثين عن حرية إبداعية للتعبير عن دمار الحرب. سرعان ما كونت تاوبر-آرب دائرة جديدة من الأصدقاء الطليعيين في زيورخ، من بينهم الشاعر والرسام الفرنسي-الألماني جان (المعروف أيضًا باسم هانز) آرب، الذي تزوجته لاحقًا. بالإضافة إلى تدريس النسيج في مدرسة الفنون والحرف في زيورخ، رقصت تاوبر-آرب في كاباريه فولتير، وهو ملهى ليلي ومكان لقاء للفنانين والشعراء الذين شكلوا حركة الدادائية. كما صممت أزياء وقطع ديكور للعروض، وصنعت دمى خشبية لعروض مسرحية مثل "الملك الظبي". من خلال هذه المشاريع، بدأت تاوبر-آرب في صقل أسلوبها الذي يتميز بالأشكال المبسطة، والأنماط الهندسية، وانفجارات الألوان. في عام 1920، أنتجت بعضًا من أشهر أعمالها، التي أصبحت الآن رمزًا لـالدادائية — سلسلة من رؤوس خشبية (تشبه الأجسام العملية المستخدمة لعرض القبعات) مزينة ومرسومة بوجوه مجردة، وعُرفت باسم رؤوس الدادا أو Tête Dada.

تفصيل من عمل صوفي تاوبر-آرب المعروض في معرض النساء في التجريد في مركز بومبيدو، 2021.

الدادائية والبنائية

بينما كانت لاعبة رئيسية في حركة الدادائية الناشئة، كانت تاوبر-آرب تستخدم أسماء مستعارة وترتدي أقنعة كلما رقصت. ساعد ذلك في إبراز أزياء الرقص الحديثة المزخرفة، وبعضها قد تكون قد صممتها؛ كما سمح لتاوبر-آرب بإبقاء هويتها سرية عن زملائها في مدرسة زيورخ، الذين كانوا يثبطون الطلاب وأعضاء الهيئة التدريسية من المشاركة في الطليعية. ومع ذلك، نجحت تاوبر-آرب في الجمع بين العالمين، حيث عملت كمعلمة ومصممة نسيج نهارًا، وأدت كراقصة حديثة وقائدة طليعية ليلاً. كانت أغطية الوسائد المزخرفة والحقائب المطرزة التي أنتجتها وباعت شهيرة جدًا لدرجة أنها استأجرت مساعدة لتلبية الطلب. كما استخدمت موقعها في مدرسة زيورخ للدفاع عن الفنون التطبيقية. كانت هذه المهارات غالبًا ما تُعتبر أقل شأنًا من الفنون الجميلة، ومن خلال عملها روجت لهذه الحرفة كفن قائم بذاته.

مع تزايد شعبية الدادائية واعتراف الناس بها، وجدت تاوبر-آرب نفسها في صراع مع السخافة المتزايدة والأهمية التي اكتسبتها الحركة. كتبت إلى جان آرب في 1919: "أنا غاضبة. ما هذا الهراء، 'فنانة جذرية'. يجب أن يكون العمل فقط، التعبير بهذه الطريقة أكثر من مجرد غباء." بدأ عملها في هذه الفترة يتخذ نغمات بنائية أكثر، وهي حركة تجريدية صارمة اجتاحت روسيا تركز على الإتقان الفني والمواد التي تعكس الصناعة والتحضر. في 1922، تزوجت من آرب وتعاونا في عدة مشاريع، بما في ذلك العمل مع المصمم ثيو فان دوسبورغ على التصميم الداخلي الشهير لمقهى دي لوبت في ستراسبورغ، فرنسا. كان ذلك من أوائل الأمثلة التي جمعت بين التجريد والعمارة في مكان واحد. نقلهم إلى باريس في 1929 أدخل الزوجين إلى دائرة جديدة من الفنانين الذين استكشفوا الفن غير التمثيلي، من بينهم جوان ميرو، فاسيلي كاندينسكي ومارسيل دوشامب. خلال هذه الفترة، كانت عضوة في عدة مجموعات فنية تجريدية وطليعية، وأدارت مجلة الفن البنائي "بلاستيك". مثل فناني الطليعة الروس السابقين مثل كازيمير ماليفيتش، كانت تستخدم الدوائر كثيرًا وكانت من أوائل الفنانات اللاتي استخدمن النقاط البولكا في الفنون الجميلة.

عمل صوفي تاوبر-آرب المعروض في معرض النساء في التجريد في مركز بومبيدو، 2021.

السنوات الأخيرة والإرث

في عام 1940، انتقلت تاوبر-آرب وزوجها إلى جنوب فرنسا ثم فرّا إلى سويسرا في 1942 هربًا من الاحتلال النازي. بعد فترة وجيزة، وأثناء إقامتها في منزل المصمم السويسري ماكس بيل في 1943، توفيت تاوبر-آرب بشكل مأساوي نتيجة تسمم عرضي بأول أكسيد الكربون بسبب موقد معطل. كانت هي وآرب يأملان في الحصول على تأشيرات للسفر إلى الولايات المتحدة. تزوج آرب مرة أخرى في 1959؛ لكنه قضى حياته اللاحقة في الترويج لأعمال تاوبر-آرب التي ظلت إلى حد كبير غير ممثلة في تاريخ الدادائية والطليعة الأوروبية. كما استُشهد بفنها وحياتها كمصدر إلهام لحركة الفن النسوي في الستينيات، التي اعتبرت تاوبر-آرب رائدة. في الثمانينيات، قام متحف الفن الحديث في نيويورك بأول معرض شامل متنقل لتاوبر-آرب للاعتراف بمساهماتها في التجريد الهندسي والفن الخرساني، وجلب رؤيتها إلى مدن في أمريكا الشمالية. في 1995، أضافت الحكومة السويسرية صورتها إلى ورقة نقدية فئة 50 فرنك سويسري، مما جعلها أول امرأة تحصل على هذا التكريم. رغم أن اسمها لا يزال أقل شهرة لدى الكثيرين مقارنة باسم زوجها آرب أو معاصريها، إلا أنها تُعتبر الآن واحدة من أهم الفنانين في القرن العشرين.

في 2021/2022، سيكون عملها موضوع معرض شامل متنقل بعنوان "صوفي تاوبر-آرب: التجريد الحي" يُعرض في متحف الفن في بازل بسويسرا، وتيت مودرن في لندن، ومتحف الفن الحديث في نيويورك.

الصورة المميزة: عمل صوفي تاوبر-آرب المعروض في معرض النساء في التجريد في مركز بومبيدو، 2021.
من إعداد إميليا ليهمان