صوفي تايبر-أرب - قوة أنثوية رئيسية في الدادائية والفن التجريدي

جريئة وديناميكية، صوفي تايبر-أرب (1889-1943)، née تايبر، كانت قوة نسائية رئيسية في الحركات الأوروبية الطليعية مثل الدادائية والفن التجريدي. امتدت مسيرتها المهنية عبر حربين عالميتين وأدخلت عصرًا جديدًا من التصميم والحرفية. في سعيها للحصول على الفرص والقبول لفنها، تحدت الأدوار الفنية المحدودة للنساء وأدخلت الفن التطبيقي إلى التيار الرئيسي جنبًا إلى جنب مع الفن الجميل. وصفها البعض بالراديكالية، على الرغم من أنها allegedly كرهت هذه الكلمة. أجدها ملهمة. وُلدت في عائلة بروسيّة كبيرة، وكان لديها ميل مبكر نحو الفن والأداء. التحقت بمدرسة الفنون التطبيقية في سانت غالن، سويسرا من 1908 إلى 1910، ثم انتقلت إلى ألمانيا في 1911 لتأخذ دورات في مدرسة الفنون والحرف في هامبورغ واستوديو والتر فون ديبشيتز في ميونيخ. في ذلك الوقت، كانت القواعد الصارمة تحدد ما يمكن أن تدرسه النساء - كانت تايبر-أرب مسموحًا لها بالعمل على الأقمشة، والتطريز، والنسيج، وهي مهارات كانت تُعتبر عادة "عمل النساء". سرعان ما اكتشفت أن هذه الفنون التطبيقية، على عكس الفن الجميل، كانت أكثر قبولًا للتجريد. من خلال الأقمشة، كانت تايبر-أرب قادرة على تجربة الألوان والأشكال التي تقترب من الطليعية وما زالت تحقق نجاحًا تجاريًا بسهولة أكبر من نظرائها في الفن الجميل.

فنان متعدد التخصصات

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914، عادت تايبر-أرب إلى سويسرا وبدأت مسيرتها في الفنون التطبيقية، مكملة عملها بدراسة الرقص الحديث واستكشاف الرسم والنحت غير التمثيلي. أصبحت الدولة المحايدة ملاذًا للفنانين الشباب الذين يهربون من الاضطرابات في أوروبا ويبحثون عن حرية إبداعية للتعبير عن دمار الحرب. سرعان ما طورت تايبر-أرب دائرة جديدة من الأصدقاء الطليعيين في زيورخ، بما في ذلك الشاعر والرسام الفرنسي-الألماني جان (المعروف أيضًا باسم هانس) أرب، الذي ستتزوج منه لاحقًا. بالإضافة إلى تدريس النسيج في مدرسة زيورخ للفنون والحرف، رقصت تايبر-أرب في كاباريه فولتير، وهو نادٍ ومكان لقاء للفنانين والشعراء الذين سيشكلون حركة الدادا. كما صممت أزياء وقطع ديكور للعروض، وصنعت دمى متحركة لإنتاج "ملك الغزال". من خلال هذه المشاريع، بدأت تايبر-أرب في صقل أسلوبها الذي يعتمد على الأشكال المبسطة، والأنماط الهندسية، وانفجارات الألوان. في عام 1920، أنتجت بعضًا من أبرز أعمالها، التي أصبحت الآن رمزية لـ الداداوية — سلسلة من الرؤوس الخشبية (مثل الأشياء العملية المستخدمة لعرض القبعات) التي تم تزيينها ورسمها بوجوه مجردة، والتي تحمل عنوان "رؤوس دادا" أو Tête Dada.

تفاصيل عمل صوفي تايبر-أرب المضمن في معرض النساء في التجريد في مركز بومبيدو، 2021.

دادية وكونستركتيفية

بينما كانت لاعبًا رئيسيًا في حركة دادا المتنامية، كانت تاوبر-أرب تستخدم أسماء مستعارة بشكل متكرر وترتدي أقنعة كلما رقصت. ساعد ذلك في عرض الأزياء الراقية للرقص الحديث، بعضها قد تكون قد صممته؛ كما سمح لتاوبر-أرب بالحفاظ على هويتها سرًا عن زملائها في مدرسة زيورخ، الذين كانوا يثبطون الطلاب وأعضاء هيئة التدريس عن المشاركة في الطليعة. ومع ذلك، قامت تاوبر-أرب بذكاء بربط العالمين، حيث عملت كمعلمة ومصممة أقمشة خلال النهار وأدت كراقصة حديثة وقائدة طليعية في الليل. كانت أغطية الوسائد المزخرفة والحقائب الم bead التي أنتجتها وباعتها شائعة جدًا لدرجة أنها استأجرت مساعدة لمواكبة الطلب. كما استخدمت منصبها في مدرسة زيورخ للدفاع عن الفنون التطبيقية. غالبًا ما كانت هذه المهارات تُعتبر أقل من الفنون الجميلة، ومن خلال عملها، روجت لهذه التخصصات كفن قائم بذاته.

مع تزايد شعبية الدادائية والاعتراف بها، وجدت تاوبر-أرب نفسها في صراع مع العبث المتزايد والأهمية التي بدأت تتملك الحركة. كتبت إلى جان أرب في عام 1919، "أنا غاضبة. ما هذا الهراء، 'الفنان الراديكالي.' يجب أن يكون العمل فقط، أن تعبر عن نفسك بهذه الطريقة هو أكثر من غباء." بدأت أعمالها في هذه الفترة تأخذ نغمات أكثر بناءً، وهي حركة تجريدية صارمة اجتاحت روسيا وأكدت على الإتقان الفني والمواد التي تعكس الصناعة والتحضر. في عام 1922، تزوجت هي وأرب وتعاونوا في عدة مشاريع، بما في ذلك العمل مع المصمم ثيو فان دوسبرغ على الديكور الداخلي الشهير الآن لمقهى دي لوبيتي في ستراسبورغ، فرنسا. كانت واحدة من أولى الحالات التي تم فيها الجمع بين التجريد والعمارة في فضاء واحد. انتقل الزوجان إلى باريس في عام 1929، مما أدخلهما في دائرة جديدة من الفنانين الذين كانوا يستكشفون الفن غير التصويري بما في ذلك جوان ميرو، فاسيلي كاندينسكي ومارسيل دوشامب. خلال هذه الفترة، كانت عضوًا في عدة مجموعات فنية تجريدية ومبتكرة وحررت مجلة الفن البناء "بلاستيك". مثل الفنانين الروس المبتكرين السابقين مثل كازيمير ماليفيتش، كانت تميز الدوائر بشكل متكرر وكانت واحدة من أولى الفنانين الذين استخدموا النقاط البولكا في الفن الجميل.

صوفي تايبر-أرب عملها مدرج في معرض النساء في التجريد في مركز بومبيدو، 2021.

السنوات اللاحقة والإرث

في عام 1940، انتقلت تايبر-أرب وزوجها إلى جنوب فرنسا ثم هربا إلى سويسرا في عام 1942 هربًا من الاحتلال النازي. بعد فترة قصيرة، أثناء إقامتها في منزل المصمم السويسري ماكس بيل في عام 1943، توفيت تايبر-أرب بشكل مأساوي بسبب تسمم عرضي بأول أكسيد الكربون الناتج عن موقد معطل. كانت هي وأرب يأملان في الحصول على تأشيرات للسفر إلى الولايات المتحدة. تزوج أرب مرة أخرى في عام 1959؛ ومع ذلك، قضى حياته اللاحقة في الترويج لعمل تايبر-أرب حيث ظلت تمثل بشكل كبير في تاريخ الدادائية والفن الطليعي الأوروبي. تم الإشارة إلى فنها وحياتها أيضًا كمصدر إلهام لحركة الفن النسوي في الستينيات، التي حددت بشكل صحيح تايبر-أرب كرواد. في الثمانينيات، قام متحف الفن الحديث في نيويورك بتنظيم أول معرض متنقل لتايبر-أرب للاعتراف بمساهماتها في التجريد الهندسي والفن الخرساني، وجلبت رؤيتها إلى مدن في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. في عام 1995، أضافت الحكومة السويسرية صورتها إلى ورقة الـ 50 فرنك سويسري، مما جعلها أول امرأة تتلقى هذا الشرف. بينما لا يزال اسمها اليوم أقل شهرة لدى الكثيرين من اسم زوجها، أرب، أو معاصريها، إلا أنها تُعتبر الآن واحدة من أهم الفنانين في القرن العشرين.

في 2021/2022، ستكون أعمالها موضوع معرض كبير متجول بعنوان "صوفي تايبر-أرب: التجريد الحي" المعرض في متحف بازل للفنون في سويسرا، وتيت مودرن في لندن، ومتحف الفن الحديث في نيويورك.

الصورة المميزة: صوفي تايبر-أرب عملها مدرج في معرض النساء في التجريد في مركز بومبيدو، 2021.
بقلم إميليا ليمان