نظرة على سوق الفن المتنامي لفاسوديو س. غايتوندي
الفنان الهندي فاسوديو سانتو جايتوندي ظهر في وسائل الإعلام الفنية مرارًا خلال العقد الماضي، دائمًا في سياق أرقام المزادات القياسية. تُباع لوحات جايتوندي بانتظام بملايين الدولارات، مما ينقل مجموعات المشترين الأذكياء في الماضي إلى مجموعات النخبة الثرية في الحاضر. توضح لوحتان تم بيعهما مؤخرًا في المزاد مدى الجاذبية الواسعة التي يتمتع بها جايتوندي بين المشترين. واحدة بيعت من مجموعة أديتي مانغالداس، راقصة كاثاك هندية مؤثرة، والأخرى بيعت من مجموعة روبرت مارشاك، الفيزيائي النووي الذي أكسبه عمله في مشروع مانهاتن تميّزًا فريدًا بوجود موجات صدمة الانفجار النووي - المعروفة باسم موجات مارشاك - التي سُميت باسمه. من غير المحتمل أن يتوقع أي من هذين الجامعين عندما اقتنوا لوحات جايتوندي في الأصل أن تصل الأعمال إلى الأسعار التي حققتها مؤخرًا بملايين الدولارات. بل من المرجح أنهم اشتروا هذه الأعمال لأن شيئًا ما في تركيباتها، أو في وجودها المادي كأشياء، دفعهم للشراء. ما الذي يجعل فن ف. س. جايتوندي يجذب كلًا من المبدعين والمدمرين، أو السكان الأصليين التقليديين في الهند والأكاديميين المولودين في برونكس؟ أقترح أن جاذبيته المتنوعة مرتبطة بعدم اهتمامه التام بصنع لوحات تروق لأي شخص سوى نفسه. كان جايتوندي فرديًا راديكاليًا. كرس مسيرته لاكتشاف جوهره الشخصي تدريجيًا. لوحاته ليست رؤى للعالم الخارجي، بل رؤى لذاته الداخلية. قد يبدو هذا عاطفيًا، لكن المعرفة الحقيقية بالذات إنجاز نادر يحققه القليل من البشر. عندما يملك الفنان الشجاعة لتحرير نفسه من الأنا والتجربة الحقيقية، تتاح له فرصة خلق فن يتصل بالرغبة التي نمتلكها جميعًا في معرفة أنفسنا حقًا. صنع جايتوندي لوحات تغوص في أعماق إنسانيته. نرى أنفسنا فيها لأنها تظهر لنا ما نحن مصنوعون منه.
المقسمون
وُلد جايتوندي عام 1924 في مدينة ناجبور بشمال الهند. في العام الذي سبق ولادته، شهدت مدينته اشتباكًا عنيفًا بين الهندوس والمسلمين، مما أدى إلى تأسيس جماعة راشتريا سوايامسفاك سانغ، وهي جماعة قومية هندوسية شبه عسكرية، في عام 1925. حدث التقسيم النهائي للهند عام 1947 قبل عام من تخرج جايتوندي من مدرسة سير جامسيتجي جيجبوي للفنون، أقدم مدرسة فنون في مومباي (التي كانت تُعرف آنذاك بمدينة بومباي). بعد الجامعة، دخل جايتوندي ثقافة تسعى لإعادة ابتكار نفسها. لم يكن شعب الهند قد انفصل فقط عن الحكم الاستعماري البريطاني وانقسم إلى دولتين مستقلتين، الهند وباكستان، تحكمان بتقاليد روحية منفصلة هي الهندوسية والإسلام، بل حصلوا أيضًا على فرصة لتحقيق تقسيم ذي معنى بين تاريخهم ومستقبل ثقافتهم.
في الفنون البصرية، تجسدت الروح الجديدة للفصل في الهند من خلال مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي (PAG)، وهي جماعة فنية تأسست بعد أشهر قليلة من التقسيم السياسي للبلاد. وفقًا لكتاباتهم، رغب فنانو PAG في استقلال "شبه فوضوي" لـ"الرسم بحرية مطلقة من حيث المحتوى والتقنية". كان جايتوندي مقربًا من العديد من أعضاء المجموعة، وفي عام 1950 انضم إليهم مؤقتًا. لكنه أدرك في النهاية أن الانتماء لأي مجموعة أو حركة يتعارض مع الحرية الحقيقية. وفي الوقت نفسه، أدرك أن الانفصال التام عن التاريخ كان غير صادق لأنه ينكر جزءًا من هويته. التعبير الحر والصادق عن الذات تطلب منه أن ينزل بمفرده إلى عمق التجربة - ليتعلم من أين جاء؛ ليُركب ذلك مع هويته كمواطن عالمي؛ ثم يطور صوتًا بصريًا فريدًا وفرديًا للرسم.
فاسوديو س. جايتوندي - بدون عنوان. زيت على قماش. 55¼ × 40 1/8 بوصة (140.3 × 101.9 سم). رسمت عام 1995. بإذن من كريستيز
تواصل وحيد
تصف معظم الروايات قصة ف. س. جايتوندي كفنان تجريدي. بالفعل، أقوى وأشهر أعماله هي الأكثر تجريدًا. لكن جايتوندي وصل إلى موقفه التجريدي من خلال تطور بطيء ومدروس كان متجذرًا في الفن الموضوعي. أتقن أولًا تقنيات التصوير التاريخية الأصلية لشبه القارة الهندية. ثم درس وقلد مناهج فنية دولية مختلفة، بما في ذلك تعبيرات التجريد الحداثي الغربي. درس الخط العربي وأشكال الكتابة القديمة الأخرى، واطلع على التقاليد الفنية لمختلف الأديان مثل الهندوسية والبوذية. عندما نحلل تطور أسلوبه من الرسم التصويري إلى ما نسميه التجريد، وما كان يسميه "الرسم غير الموضوعي"، نرى أنه لم يكن يسعى لاستبعاد العالم الحقيقي من لوحاته، بل ليشمل في العمل فقط ما اعتبره جوهريًا في واقعه المعيشي. قال جايتوندي عن عمليته: "ليس لدي وجهة نظر علمية. إنها في الغالب تجربتي الكاملة للحياة والطبيعة التي تمر بي... تتجلى على القماش."
رسم جايتوندي لوحته الأخيرة عام 1998، وتوفي بعد ثلاث سنوات. يثير اهتمامي أن لوحاته لم تتبع بالضرورة المسار البسيط المتمثل في أن تصبح أكثر اختزالًا مع تقدمه في العمر، كما قد يتوقع المرء من رسام يقلل الأشياء إلى جوهرها. هناك العديد من الأشكال والتعقيدات في لوحاته الأخيرة كما في لوحاته المبكرة، مما يشير إلى أن الجوهرية بالنسبة له لم تكن هي التقليلية. هذا الرسام الذي عمل بشكل خاص، ولم يتزوج أبدًا، ولم يكن له حياة عامة تقريبًا، بدا وكأنه يستخلص من عزلته شعورًا بالتواصل مع شيء يتجاوز العلاقات السطحية. أظن أن سبب ارتفاع أسعار لوحاته غير الموضوعية في المزادات، ولماذا تجذب مجموعة واسعة من المشترين، هو أنها تكشف عن شيء نعرفه جميعًا ونقدره - شيء منفصل عن الجنسية والتاريخ والاتجاهات؛ شيء مرتبط بعمق الإمكانيات التي توجد في البحث الإنساني عن معرفة الذات والحرية.
الصورة المميزة: فاسوديو س. جايتوندي - بدون عنوان. زيت على قماش. 49 5/8 × 39¾ بوصة (126 × 101 سم). رسمت عام 1958. بإذن من كريستيز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
