نظرة على سوق الفن المتنامي لفاسوديو س. غايتوندي
الفنان الهندي فاسوديو سانتو غايتوندي ظهر في وسائل الإعلام الفنية مرارًا وتكرارًا على مدار العقد الماضي، دائمًا في سياق سجلات المزادات. تُباع لوحات غايتوندي بانتظام بملايين الدولارات، مما يجعل مجموعات المشترين الأذكياء في الماضي تدخل في حوزة النخبة الثرية في الحاضر. توضح لوحتان تم بيعهما مؤخرًا في المزاد الجاذبية الواسعة بشكل لا يصدق التي يتمتع بها غايتوندي بين المشترين. واحدة بيعت من مجموعة أديتي مانغالداس، راقصة الكاثاك الهندية المؤثرة، والأخرى بيعت من مجموعة روبرت مارشاك، الفيزيائي النووي الذي أكسبه عمله في مشروع مانهاتن تمييزًا غريبًا يتمثل في أن موجات الصدمة الناتجة عن الانفجارات النووية - المعروفة أيضًا بموجات مارشاك - سُميت باسمه. من غير المحتمل أنه عندما حصل أي من هؤلاء الجامعين على لوحات غايتوندي في الأصل، كان بإمكانهم التنبؤ بأن الأعمال ستصل إلى الأسعار التي بلغت عدة ملايين من الدولارات مؤخرًا. بدلاً من ذلك، من المحتمل أنهم اشتروا هذه الأعمال لأن شيئًا ما في تركيباتها، أو وجودها المادي كأشياء، دفعهم للشراء. ما الذي يجذب كل من المبدعين والمدمرين، أو التقليديين من سكان الهند والأكاديميين المولودين في برونكس، في فن غايتوندي؟ أقترح أن جاذبيته المتنوعة بشكل كبير مرتبطة بعدم اهتمامه التام بإنشاء لوحات تروق لأي شخص سوى نفسه. كان غايتوندي فرديًا راديكاليًا. كرس مسيرته لاكتشاف تدريجي لجوهره الشخصي. لوحاته ليست رؤى للعالم الخارجي، بل رؤى لذاته الداخلية. ربما يبدو ذلك عاطفيًا، لكن المعرفة الحقيقية بالنفس إنجاز نادرًا ما يحققه البشر. عندما يمتلك الفنان الشجاعة لتحرير نفسه من الأنا والتجريب حقًا، فإنه يمتلك فرصة لإنشاء فن يتصل بالرغبة التي نمتلكها جميعًا في معرفة أنفسنا حقًا. صنع غايتوندي لوحات تتطلع إلى أعماق إنسانيته. نحن نتعرف على أنفسنا فيها لأنها تظهر لنا ما نحن مصنوعون منه.
المقسمون
وُلِد غايتوندي في عام 1924 في مدينة ناجبور، في شمال الهند. في العام الذي سبق ولادته، كانت مسقط رأسه موقعًا لاضطرابات عنيفة بين الهندوس والمسلمين، مما أدى إلى تأسيس هناك مجموعة راشتريا سويمسيفاك سانغ القومية الهندوسية شبه العسكرية في عام 1925. حدثت تقسيم الهند النهائي في عام 1947 قبل عام واحد من تخرج غايتوندي من مدرسة سير جامستجي جيجبوي للفنون، أقدم مدرسة فنون في مومباي (التي كانت تُسمى آنذاك مدينة بومباي). بعد الكلية، دخل غايتوندي ثقافة تهدف إلى إعادة الاختراع. لم يُفصل شعب الهند فقط عن الحكم الاستعماري البريطاني وتم تقسيمه إلى دولتين مستقلتين هما الهند وباكستان، اللتين تحكمهما التقاليد الروحية المنفصلة للهندوسية والإسلام. علاوة على ذلك، حصلوا على فرصة لتحقيق تقسيم ذي مغزى بين تاريخهم ومستقبل ثقافتهم.
في الفنون البصرية، تجسد الروح الجديدة للفصل في الهند من خلال مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي (PAG)، وهي تجمع فني تأسس بعد بضعة أشهر فقط من التقسيم السياسي للبلاد. وفقًا لكتاباتهم، كان فنانو PAG يرغبون في استقلال "يكاد يكون فوضويًا" ليتمكنوا من "الرسم بحرية مطلقة من حيث المحتوى والتقنية." كان غايتوندي مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعديد من أعضاء المجموعة، وفي عام 1950 انضم إليهم مؤقتًا. لكن في النهاية، أدرك أن الانتماء إلى أي مجموعة أو حركة كان يتعارض مع الحرية الحقيقية. في الوقت نفسه، أدرك أن الانفصال التام عن التاريخ كان غير صادق لأنه ينكر جزءًا من هويته. كانت التعبير الذاتي الحر والصادق يتطلب منه أن ينزل بمفرده إلى عمق الجحر - ليتعلم عن جذوره؛ ليمزج ذلك مع من هو كمواطن في العالم؛ ثم يطور صوتًا بصريًا فريدًا ومخصصًا تمامًا ليستخدمه في الرسم.
فاسوديو س. غايتوندي - بلا عنوان. زيت على قماش. 55¼ × 40 1/8 بوصة. (140.3 × 101.9 سم). تم الطلاء في 1995. بإذن من كريستي.
تواصل وحيد
تصف معظم روايات قصة في. إس. غايتوندي بأنه فنان تجريدي. في الواقع، فإن أقوى وأغلى أعماله هي أيضًا الأكثر تجريدًا. لكن غايتوندي وصل إلى موقعه التجريدي من خلال تطور بطيء ومدروس كان متجذرًا في الفن الموضوعي. أولاً، أتقن تقنيات الشكل التاريخية الأصلية لشبه القارة الهندية. بعد ذلك، درس وقلد أساليب فنية دولية متنوعة، بما في ذلك تعبيرات التجريد الغربي الحديث. درس الخط وأشكال الكتابة القديمة الأخرى، ونظر في التقاليد الفنية لمختلف التقاليد الدينية، مثل الهندوسية والبوذية. عندما نقوم بتحليل تطور أسلوبه من الرسم التمثيلي إلى ما نسميه التجريد، وما أسماه هو "الرسم غير الموضوعي"، نرى أنه لم يكن يسعى لاستبعاد العالم الحقيقي من لوحاته، بل كان يسعى لإدراج ما اعتبره أساسيًا عن واقعه المعيش فقط في العمل. قال غايتوندي عن عمليته: "ليس لدي وجهة نظر علمية. إنها في الغالب تجربتي الكاملة في الحياة والطبيعة التي تمر من خلالي... وتظهر على القماش."
رسم غايتوندي آخر لوحاته في عام 1998، وتوفي بعد ثلاث سنوات. من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن لوحاته لم تتبع بالضرورة المسار البسيط المتمثل في أن تصبح أكثر ندرة كلما تقدم في العمر، كما قد يتوقع المرء من رسام يقوم بتقليص الأمور نحو الأساسيات. هناك العديد من الأشكال والأشكال والتعقيدات الأخرى في لوحاته الأخيرة كما هو الحال في لوحاته المبكرة، مما يشير إلى أن الأساسيات بالنسبة له لم تكن هي نفسها التقليلية. هذا الرسام الذي عمل بشكل خاص، ولم يتزوج أبداً، وكان لديه حياة عامة شبه معدومة، بدا أنه يستخرج من وحدته شعوراً بالتواصل مع شيء يتجاوز العلاقات السطحية. أشك في أن السبب وراء بيع لوحاته غير الموضوعية بأسعار مرتفعة في المزادات، ولماذا تجذب مجموعة واسعة من المشترين، هو أنها تكشف عن شيء نعرفه جميعاً ونقدره - شيء منفصل عن الجنسية والتاريخ والاتجاهات؛ شيء مرتبط بعمق الإمكانيات التي توجد داخل البحث البشري عن المعرفة الذاتية والحرية.
الصورة المميزة: فاسوديو س. غايتوندي - بلا عنوان. زيت على قماش. 49 5/8 × 39¾ بوصة. (126 × 101 سم). تم painting في 1958. بإذن من كريستيز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
