كيف وجد فيكتور باسمور أسلوبه الحقيقي في التجريد

سيشهد يناير المقبل الذكرى العشرين لوفاة فيكتور باسمور، رائد الفن التجريدي البريطاني. خضع باسمور لتحول فريد على مدار مسيرته الفنية. كطالب شاب، درس أعمال رواد الحداثة الأوائل. مستلهمًا من فنانين مثل بيكاسو وبراك، علم نفسه تقنياتهم من خلال نشر نسخ من أعمالهم حوله على الأرض ونسخ تركيباتهم. ولكن بعد أن أصبح غير راضٍ عن مثل هذه الأساليب المبالغ فيها في الرسم، رفض باسمور فجأة مبادئ الحداثة، بل ذهب إلى حد إنشاء برنامج جديد في المدرسة التي ساعد في إدارتها، يتطلب من طلابه الرسم فقط من الحياة بطريقة طبيعية. ولكن بعد ذلك، أدت سلسلة من الأحداث الحياتية الدرامية إلى تحول آخر في منظور باسمور. بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية، انضم لفترة قصيرة إلى الجيش. لكنه هرب بسرعة وتم القبض عليه لاحقًا وسُجن حتى تدخل راعٍ ثري ساعد في إطلاق سراحه من السجن. وعندها بدأ باسمور يهتم مرة أخرى بجذور التقاليد الجمالية الحداثية. بدأ بقراءة كتابات كبار الرسامين ما بعد الانطباعيين، وأصبح مستلهمًا من أفكارهم المتقدمة، التي اعتقد أنهم لم يدركوها بالكامل في أعمالهم. قرر أن يبدأ من حيث توقفوا، متخليًا عن الفن الطبيعي واحتضان غموض التجريد.

الأعمال التجريدية المبكرة

من أيامه كطالب، كان فيكتور باسمور يعرف أنه يتعلم بشكل أفضل من خلال دراسة أعمال فنانين عظماء آخرين. وكان في نفس الروح التي خضع فيها لتحوله الأول إلى فنان تجريدي. بدلاً من القفز مباشرة إلى الصور غير الموضوعية، قام بتقليد تطور ما بعد الانطباعيين، الذين كانت جهودهم قد مهدت الطريق لرواد التجريد. علم باسمور نفسه النقطة وغيرها من الأساليب التي طوروها، مكتشفًا لنفسه، كما فعلوا، ما هو الرسم، وما الغرض النهائي الذي قد يمتلكه. بحلول أواخر الأربعينيات، اكتمل تحوله. كان باسمور قد قلص لغته البصرية لتشمل فقط أبسط الأشكال والأنماط، مثل المربعات، والدوامات، والدوائر، وأنماط الخطوط، واختيار محدود من الألوان.

لكن بدلاً من احتضان الميول الصوفية لرواد الفن التجريدي الأوائل مثل فاسيلي كاندينسكي، كان باسمور يميل نحو الأفكار العلمانية التي احتضنها البناؤون الأوائل. كان يهتم بالجوانب الشكلية للتجريد، مركزًا على الخصائص المادية لأعماله ووجودها داخل الفضاء الفيزيائي. كما أصبح مهتمًا بفكرة أن الفنانين يجب أن يسعوا لصنع أعمال لها غرض عام. كانت أفكاره ثورية إلى حد ما لبريطانيا ما بعد الحرب. ولكن كمعلم نشط ومؤثر، أثر باسمور على العديد من الرسامين البريطانيين الآخرين للنظر في نفس وجهات النظر، وسرعان ما أصبح رائدًا في حركة البنائيين البريطانيين التي شملت في النهاية رسامين مؤثرين مثل تيري Frost، Anthony هيل وكينيث مارتن.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

التوسع في العمارة

خلال خضوعه لتحول تجريبي آخر، في أوائل الخمسينيات، تخلى فيكتور باسمور عن الفن ثنائي الأبعاد لصالح استكشاف الجوانب ثلاثية الأبعاد للبنائية. بدأ في صنع الإغاثات التي تتدلى على الحائط، ثم وسع هذا المفهوم إلى الخارج فيما أسماه الإغاثات المعلقة، التي تشبه الموبيلات المصنوعة من أشكال هندسية، معظمها مستطيلة. كانت إنشاؤاته تذكر بالدراسات المعمارية، وهو ما ألهم باسمور قريبًا لبدء التفكير من حيث ترجمة أفكاره الفنية إلى المجال العام من خلال تصميم المباني. وفي عام 1955، حصل على فرصة نادرة لدمج طموحاته المعمارية مع مثله العليا البنائية.

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

مثل بقية أوروبا، كانت بريطانيا مشغولة بنشاط في بناء مدن جديدة بعد الحرب العالمية الثانية. عندما اجتمعت مجتمع تعدين ريفي وطلبت بناء مدينة لهم، تم تعيين باسمور كمدير استشاري لتصميم العمارة للمدينة الجديدة. سميت المدينة بيترلي، واعتمدت في النهاية العديد من المواضيع الجمالية التي تذكر بأفكار باسمور التي طورها في فنه. تأثيره الأكثر ديمومة هو جناح مركزي يربط بين نصفي بيترلي ويعمل كجسر للمشاة فوق بحيرة ذات مناظر خلابة. سمي جناح أبولو، وهو بناء حديث لافت، مصنوع من الخرسانة المصبوبة ومبني في الموقع. وصف باسمور جناح أبولو بأنه، "عمارة وتمثال من شكل مجرد بحت يمكن السير من خلاله، والتوقف فيه، واللعب عليه، نصب حر ومجهول الهوية، والذي، بسبب استقلاله، يمكن أن يرفع النشاط وعلم نفس مجتمع الإسكان الحضري إلى مستوى عالمي."

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

عودة إلى حرية التعبير

تدريجياً، عاد فيكتور باسمور إلى الرسم، مريحاً إرشاداته الذاتية المفروضة وموظفاً مجموعة واسعة من الوسائط والتقنيات في عمله. في أواخر الستينيات، انتقل إلى جزيرة مالطا قبالة ساحل صقلية. هناك، على مدى العقود القليلة الأخيرة من حياته، تخلت الصرامة الشديدة والدراسة التي كانت تحدد كفاحه السابق لفهم أصول التجريد عن طريق العودة إلى الحرية. تتأرجح أعماله من تلك الفترة بين اللحن التعبيري الفضفاض والتراكيب الهندسية المنظمة. وغالباً ما تحمل عناوين تثير ارتباطاً واضحاً مع صورها، ليس بطريقة طبيعية بحتة ولكن ليس بطريقة تجريدية تماماً أيضاً.

عندما توفي في عام 1998، ترك باسمور وراءه مجموعة كبيرة من الأعمال التي احتفظ بها وخزنها في منزله في مالطا. تم اكتشاف تلك الأعمال بعد فترة وجيزة من وفاته، وهي معروضة اليوم بشكل دائم في معرض يقع في البنك المركزي المالطي. إلى جانب جناح أبولو، الذي تم ترميمه بالكامل في عام 2009 بعد أن تدهور بسبب عقود من الإهمال وسوء الاستخدام، يقدم المعرض المالطي فرصة ممتازة لتجربة أعمال هذا الفنان المؤثر، الذي كان، كأحد مؤسسي البناء البريطاني، رائدًا رائدًا للفن التجريدي البريطاني.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

الصورة المميزة: فيكتور باسمور - نقطة الاتصال 5، 1982، حفر ونقش مائي، 51 × 72 سم، حقوق الصورة لمارلبورو لندن، لندن

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio