التأثير الخفي لمدرسة واشنطن اللونية

قصة مدرسة واشنطن للألوان هي قصة تحذيرية. على السطح (إذا جاز التعبير) هي مجرد قصة بسيطة عن ستة رسامين: كينيث نولاند، موريس لويس، جين ديفيس، هوارد ميرينغ، توماس داونينغ وبول ريد. كل منهم عاش في وقت ما في واشنطن العاصمة، وكل منهم مارس نوعًا مشابهًا من الرسم التجريدي الذي يتميز بمناطق مسطحة وصلبة من الألوان الزاهية، عادةً ما تُرسم بألوان أكريليك ماغنا على قماش غير مهيأ. والأهم من ذلك، أن لكل منهم أعمال تم تضمينها في رسامي ألوان واشنطن، وهو معرض افتتح عام 1965 في معرض واشنطن للفن الحديث الذي كان قصير العمر لكنه مؤثر (WGMA). لكن تحت هذه القصة السطحية الهادئة يكمن عالم من المقلدين، ومروجي الدعاية، وصانعي الأساطير الثقافية، والتي، بمجرد فهمها على حقيقتها، تتيح فرصة للنظر نقديًا في كيفية ترسخ الاتجاهات في الفن، وكيف يمارس أصحاب المعارض والمنسقون والنقاد تأثيرهم على الروايات المقبولة لتاريخ الفن.

القصة الخلفية

التاريخ: 1952. رسامة تجريدية شابة تُدعى هيلين فرانكنثالير تجري تجارب في مرسمها في مدينة نيويورك. تستخدم ألوان الزيت، وكحال معظم رسامي الزيت، عادةً ما تهيئ أقمشتها أولاً قبل تطبيق الألوان، وتخفف ألوانها بما يكفي لتتمكن من العمل بها. لكن في هذا اليوم، حدث لها وحي. قررت تخفيف ألوان الزيت بشكل كبير، وبدلاً من تطبيقها على قماش مهيأ باستخدام فرشاة، وضعت قماشًا غير مهيأ على الأرض وصبت ألوانها المخففة مباشرة عليه. امتص الطلاء القماش، ملطخًا الألياف وممتدًا عبر السطح بطرق غير مخططة. أطلقت على نتيجة هذا الجهد التجريبي الأول اسم الجبال والبحر. خفة هذا العمل الأثيرية هي نتيجة لتفاعل الألوان مع السطح ومع بعضها البعض بفضل التقنية الجديدة التي اخترعتها للتو.

كان من أكثر النقاد الفنيين تأثيرًا في أمريكا عام 1952 رجل يُدعى كليمنت غرينبرغ. زار مرسم هيلين فرانكنثالير بعد فترة وجيزة من رسمها لعملها الرائد الجبال والبحر. أدرك غرينبرغ على الفور عبقرية ابتكارها. لكن بدلاً من تمجيد فرانكنثالير ببساطة كرسامة طليعية كانت بوضوح، دعا غرينبرغ رسامين اثنين يحترمهما، موريس لويس وكينيث نولاند، للحضور من واشنطن العاصمة لرؤية ما فعلته فرانكنثالير. ثم شجعهم غرينبرغ على استخدام هذه التقنية الجديدة المثيرة في أعمالهم، وهو ما فعلوه. ثم، مع تطويرهم للتقنية في تجاربهم الخاصة، دعم غرينبرغ لويس ونولاند باعتبارهما في طليعة حركة فنية اخترعها أطلق عليها اسم التجريد ما بعد الطلاء، التي تميزت بالأسطح المسطحة، والتي كانت جزءًا من حركة أكبر اخترعها أيضًا أطلق عليها اسم مدرسة الألوان، التي تؤكد على أولوية اللون على العناصر الجمالية الأخرى.

هيلين فرانكنثالير - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مهيأ وغير مغطى، 219.4 × 297.8 سم، © 2014 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

مدرسة واشنطن للألوان

ننتقل سريعًا إلى عام 1962. جون ف. كينيدي هو رئيس الولايات المتحدة. الفن والثقافة في مقدمة اهتمامات نخب واشنطن العاصمة، وقد افتتحت أليس ديني، السيدة الكبرى للفن الطليعي في واشنطن العاصمة، معرضًا جديدًا: معرض واشنطن للفن الحديث. أول مديرة له، أديلين بريسكين، التي كانت سابقًا في متحف بالتيمور للفنون، تنسق معرض افتتاحي لأعمال فرانز كلاين. من بين الحضور في ليلة الافتتاح كانت هيلين فرانكنثالير، إلى جانب العديد من الفنانين المحترمين الآخرين. كان المعرض ناجحًا. وبعد عامين، عندما انتقلت أديلين بريسكين، أصبح WGMA مركز عالم الفن في واشنطن العاصمة.

تم تعيين الناقد الفني جيرالد نوردلاند ليحل محل بريسكين كمدير. في السنة الوحيدة التي قضاها نوردلاند في المعرض، نظم معرضًا مؤثرًا واحدًا: رسامو ألوان واشنطن. قدم المعرض الحجة القائلة بأنه في واشنطن العاصمة، بعيدًا عن تأثير مشهد الفن في مدينة نيويورك، نشأت مجموعة فريدة تمامًا من رسامي مدرسة الألوان بشكل مستقل ويجب أن يُنظر إليهم دوليًا لإنجازاتهم الفريدة. كان العرض ناجحًا جدًا، وسرعان ما اكتسبت فكرة مدرسة ألوان واشنطن زخمًا بين الجامعين والمنسقين وأصحاب المعارض وفنانين آخرين في واشنطن العاصمة إلى جانب الستة الأصليين، الذين كانوا حريصين على الارتباط بحركة مشهورة.

كينيث نولاند - الجسر، 1964، أكريليك على قماش، 226.2 × 248.8 سم

المقلدون، مروجو الدعاية وصانعو الأساطير

أكثر الجدل وضوحًا الذي ظهر لاحقًا حول رسامي ألوان واشنطن هو أن أشهر عضوين في الحركة المحلية المزعومة، كينيث نولاند وموريس لويس، كلاهما قلد هيلين فرانكنثالير، الرسامة من نيويورك. لو كان كليمنت غرينبرغ قد منح الفضل حيث يستحق، لكان واضحًا أن أعمال ما يُسمى برسامي ألوان واشنطن تأثرت برسامين من أماكن أخرى. لكن لم يُمنح الفضل حيث يستحق، مما يقودنا إلى الجدل الثاني الأكثر وضوحًا حول رسامي ألوان واشنطن: جميع الرسامين في المعرض كانوا من الرجال البيض، النوع الوحيد من الفنانين الذين دعمهم غرينبرغ دائمًا. والأغرب من ذلك، أن أحدهم (موريس لويس) توفي قبل ثلاث سنوات من المعرض، وآخر (كينيث نولاند) انتقل إلى فيرمونت قبل عام من ذلك.

في الغالب، بدلاً من تحطيم القشرة الهشة التي تحمي أسطورة مدرسة ألوان واشنطن، تبنى كتاب تاريخ الفن المعاصر القصة ببساطة، مستخدمين سردها البسيط والمباشر كنقطة انطلاق مناسبة للمعارض والمحاضرات والمقالات. تسمح الفئة الفرعية الناتجة من الفن التجريدي في الستينيات لبعض الأعمال بتحقيق أسعار أعلى اسميًا في المزادات، وتمنح مسيرة عدد قليل من الفنانين الذين لم يكن لديهم الكثير ليضيفوه أصلاً إلى النقاش مصداقية. وهذا لا يعني التقليل من شأن أي فنان أو عمله. بل هو فقط للإشارة إلى أنه عندما نسمح للحركات المصطنعة والتسميات أن تهيمن على فهمنا لشيء معقد مثل الفن، فإننا نستسلم لتأثير أصحاب النفوذ في الماضي، الذين كانوا غالبًا مدفوعين أكثر بالعرق والجنس وأنانيتهم الخاصة من الدوافع الجمالية.

موريس لويس - جاما إبسلون، 1960-196، أكريليك على قماش، 260.4 × 492.8 سم

الصورة المميزة: جين ديفيس - طرزان (تفصيل)، من سلسلة البورتفوليو 1، 1969، طباعة شاشة على قماش مثبت على لوح، 61.6 × 76.8 سم، حقوق الصورة لمجموعة موارد الفن، إيرفين

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio