التأثير الخفي لمدرسة واشنطن اللونية

قصة مدرسة واشنطن للألوان هي قصة تحذيرية. على السطح (إذا جاز التعبير) هي مجرد قصة بسيطة عن ستة رسامين: كينيث نولاند، موريس لويس، جين ديفيس، هاورد ميرهينغ، توماس داونينغ وبول ريد. عاش كل منهم في واشنطن، العاصمة، وشارك كل منهم في نوع مشابه من الرسم التجريدي الذي يتميز بمناطق مسطحة وصلبة من الألوان الزاهية، عادة ما تُرسم بألوان أكريليك ماجنا على قماش غير مُعالج. والأهم من ذلك، أن كل واحد منهم كان له عمل مُدرج في رسامي ألوان واشنطن، وهو معرض افتتح في عام 1965 في معرض واشنطن للفن الحديث (WGMA) الذي كان قصيرًا ولكنه مؤثر. لكن تحت تلك القصة السطحية نسبيًا يكمن عالم من المقلدين، وأطباء التجميل، وصانعي الأساطير الثقافية، والذي، بمجرد فهمه لما هو عليه، يقدم فرصة للنظر بشكل نقدي في كيفية ترسخ الاتجاهات في الفن، وكيف يمارس أصحاب المعارض، والقيمون، والنقاد تأثيرهم على السرديات المقبولة في تاريخ الفن.

القصة الخلفية

تاريخ: 1952. فنانة تجريدية شابة تُدعى هيلين فرانكثالر تجرب في استوديوها في مدينة نيويورك. تستخدم الألوان الزيتية، وكما هو الحال مع معظم رسامي الزيت، عادةً ما تقوم أولاً بتجهيز قماشها قبل تطبيق الألوان الزيتية، وتخفف ألوانها بما يكفي لتتمكن من العمل بها. ولكن في هذا اليوم، تكتشف شيئًا جديدًا. تقرر أن تخفف ألوانها الزيتية بشكل كبير، وبدلاً من تطبيقها على قماش مُجهز بفرشاة، تضع قماشًا غير مُجهز على الأرض وتسكب ألوانها المخففة مباشرةً عليه. تتشرب الألوان في القماش، وتلطيخ الألياف وتنتشر على السطح بطرق غير مخطط لها. تُسمي نتيجة هذا الجهد التجريبي الأول جبال وبحر. خفتها الأثيرية هي نتيجة الطرق التي تتفاعل بها الألوان مع السطح ومع بعضها البعض بفضل التقنية الجديدة التي ابتكرتها للتو.

كان أحد أكثر نقاد الفن تأثيرًا في أمريكا في عام 1952 رجلًا يُدعى كليمنت غرينبرغ. قام بزيارة استوديو مع هيلين فرانكنثالر بعد فترة وجيزة من رسمها لعملها الرائد الجبال والبحر. أدرك غرينبرغ على الفور عبقرية ابتكارها. ولكن بدلاً من مجرد الإشادة بفرانكنثالر كفنانة طليعية كما كانت بوضوح، دعا غرينبرغ اثنين من الرسامين الذكور الذين يحترمهم، موريس لويس وكينيث نولاند، ليأتوا من واشنطن العاصمة لرؤية ما فعلته فرانكنثالر. ثم شجعهم غرينبرغ على أخذ هذه التقنية الجديدة المثيرة واستخدامها في أعمالهم، وهو ما فعلوه. ثم، بينما كانوا يطورون التقنية أكثر في تجاربهم الخاصة، دعم غرينبرغ لويس ونولاند باعتبارهم في طليعة حركة فنية ابتكرها تُدعى التجريد ما بعد الانطباعي، والتي تم تعريفها بالأسطح المسطحة، وكانت جزءًا من حركة أكبر بكثير ابتكرها أيضًا تُدعى مدرسة الألوان، التي دعت إلى أولوية اللون على العناصر الجمالية الأخرى.

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, Oil and charcoal on unsized, unprimed canvas, 219.4 × 297.8 cm, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

مدرسة واشنطن اللونية

تقدم سريع إلى عام 1962. جون ف. كينيدي هو رئيس الولايات المتحدة. الفنون والثقافة تتصدر اهتمامات اجتماعيي واشنطن العاصمة، وآليس ديني، السيدة العظيمة لفن الطليعة في واشنطن العاصمة، قد افتتحت للتو معرضًا جديدًا: معرض واشنطن للفن الحديث. مديرة المعرض الأولى، أديلين بريسكين، السابقة في متحف بالتيمور للفنون، تنظم معرضًا افتتاحيًا لأعمال فرانز كلاين. من بين الحضور في ليلة الافتتاح هي هيلين فرانكثالر، من بين العديد من الفنانين المحترمين الآخرين. المعرض كان ناجحًا. بعد عامين، عندما تنتقل أديلين بريسكين، يصبح WGMA مركز عالم الفن في واشنطن العاصمة.

تم تعيين الناقد الفني جيرالد نوردلاند ليحل محل بريسكين كمدير. في السنة الوحيدة التي يقضيها نوردلاند في المعرض، ينظم معرضًا مؤثرًا واحدًا: رسامو الألوان في واشنطن. يقدم المعرض الحجة القائلة بأنه في واشنطن، العاصمة، بعيدًا عن تأثير مشهد الفن في مدينة نيويورك، ظهرت مجموعة فريدة تمامًا من رسامي مدرسة الألوان بشكل مستقل ويجب أن تُعتبر دوليًا لإنجازاتهم الغريبة. كان المعرض نجاحًا كبيرًا، وسرعان ما اكتسبت فكرة مدرسة الألوان في واشنطن زخمًا بين الجامعين، والمنسقين، وأصحاب المعارض، والفنانين الآخرين المقيمين في واشنطن، العاصمة، بخلاف الستة الأصليين، الذين كانوا حريصين على الارتباط بحركة مشهورة.

Kenneth Noland - Bridge, 1964, Acrylic on Canvas, 226.2 x 248.8 cm

نسخ مقلدة، أطباء دوارون وصانعي الأساطير

أكثر الجدل وضوحًا الذي ظهر منذ ذلك الحين حول رسامي الألوان في واشنطن هو أن اثنين من أشهر أعضاء الحركة المحلية المزعومة، كينيث نولاند وموريس لويس، قد نسخوا من هيلين فرانكنثالر، الرسامة من نيويورك. لو كان كليمنت غرينبرغ قد منح الفضل حيث يستحق، لكان من الواضح أن أعمال ما يسمى برسامي الألوان في واشنطن تأثرت برسامين من أماكن أخرى. لكن الفضل لم يُعط حيث كان يستحق، مما يقودنا إلى الجدل الثاني الأكثر وضوحًا حول رسامي الألوان في واشنطن: جميع الرسامين في المعرض كانوا رجالًا بيض، وهو النوع الوحيد من الفنانين الذي دعمهم غرينبرغ على الإطلاق. والأكثر غرابة، أن أحدهم (موريس لويس) توفي قبل المعرض بثلاث سنوات، وواحد (كينيث نولاند) انتقل إلى فيرمونت قبل ذلك بسنة.

في الغالب، بدلاً من تحطيم القشرة الرقيقة التي تحمي أسطورة مدرسة واشنطن اللونية، احتضن كتّاب تاريخ الفن المعاصر القصة ببساطة، مستخدمين سردها البسيط والمباشر كنقطة انطلاق ملائمة للمعارض والمحاضرات والمقالات. وبالتالي، فإن الفئة الفرعية الناتجة عن فن التجريد في الستينيات تسمح لبعض الأعمال بتحقيق أسعار أعلى بشكل اسمي في المزادات، وتساعد مسيرة عدد قليل من الفنانين الذين لم يكن لديهم ما يضيفونه أصلاً إلى الحوار على اكتساب المصداقية. وهذا لا يعني التقليل من شأن أي فنانين أو أعمالهم. إنما هو فقط للإشارة إلى أنه عندما نسمح للحركات والعناوين المصطنعة بالهيمنة على فهمنا لشيء معقد مثل الفن، فإننا نستسلم لتأثير سماسرة السلطة في الماضي، الذين غالبًا ما كانوا مدفوعين أكثر بالعرق والجنس وذواتهم أكثر من كونهم مدفوعين بالجماليات.

Morris Louis - Gamma Epsilon, 1960-196, Acrylic on canvas, 260.4 × 492.8 cm

الصورة المميزة: جين ديفيس - تارزان (تفصيل)، من سلسلة المحفظة 1، 1969، طباعة بالشاشة على قماش مثبت على لوح، 61.6 × 76.8 سم، حقوق الصورة مجموعة موارد الفن، إيرفين

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio