ثلاثة أساتذة في اللون الأخضر في الفن المعاصر
لقد أجرينا بعض الأبحاث حول معنى اللون الأخضر، والنتائج، بصراحة، مربكة إلى حد ما. العديد من أكثر الارتباطات شيوعًا التي يربطها الناس باللون الأخضر تتناقض مع بعضها البعض بشكل مباشر. على سبيل المثال، هناك من يقسم بأن الأخضر هو لون الصحة والطبيعة، لكن الكثيرين الآخرون يربطون الأخضر بعناد بالمرض والسمية. في الفولكلور الأيرلندي يُفترض أن الأخضر هو لون الحظ الجيد، لكن في الفولكلور الصيني هو لون الحظ السيئ. تقول إحدى المواقع إن الأخضر يعني الحياة والحيوية، بينما تقول أخرى إنه يرمز إلى الموت والكسل؛ تقول واحدة إنه يعني الأمل والتفاؤل، وأخرى تقول إنه يعني الغيرة والجبن؛ تقول واحدة إنه يعني الثروة والنجاح، وأخرى تقول إنه يعني الحسد والعجز. ويمكننا الاستمرار. لكن النقطة هي، لا يوجد إجماع على ما يعنيه اللون الأخضر. ربما، مثل العديد من الأشياء الأخرى في هذه الحياة، يحتاج اللون الأخضر إلى السياق ليكتسب معنى. لذا مرة أخرى نود أن نلقي نظرة على كتاب يسمى Chromaphilia: The Color of Art، الذي كتبته القيم السابقة في LACMA ستيلا بول ونُشر في وقت سابق من هذا العام بواسطة دار نشر فايدون. يفحص الكتاب الطرق المختلفة التي استخدم بها فنانون مختلفون اللون في أعمالهم. في فحصه للون الأخضر، يبرز الكتاب ثلاثة فنانين: بروس ناومان، برايس ماردن وأولافور إلياسون. كل منهم يعتمد بشكل كبير على اللون لتحقيق التأثير، وكل منهم يصنع أعمالًا تلهم معانٍ مختلفة من المشاهدين حسب السياق.
من السهل رؤية اللون الأخضر
دراسة الضوء تسمى البصريات، والبصريات لها علاقة وثيقة بـ اللون. عيوننا تستشعر ألوانًا مختلفة بناءً على اختلافات في الطول الموجي التي تحدث على ما يسمى طيف الضوء المرئي. يمكن للبشر إدراك جزء صغير فقط من الطيف الكهرومغناطيسي. يُقاس الطول الموجي بالنانو متر (nm)، ونحن نرى فقط الضوء الذي يظهر في نطاق حوالي 400 إلى 700 نانو متر. الأزرق له طول موجي بين 450 و495 نانو متر. الأحمر له طول موجي بين 620 و740، لكن الكثير منه خارج الطيف المرئي للبشر. من بين جميع الألوان المرئية، الأخضر له أكبر نطاق طول موجي في الطيف المرئي للبشر: بين 487 إلى 570 نانو متر. والأخضر هو أيضًا اللون الذي يستطيع العين البشرية إدراكه بسهولة أكبر. عندما تتكيف عيوننا مع الظلام، تكون أكثر حساسية للضوء عند 507 نانو متر، وعندما تتكيف مع الضوء تكون أكثر حساسية عند 555 نانو متر، وكلاهما في نطاق اللون الأخضر.
لكن البصريات ليست قابلة للترجمة بشكل موحد لجميع الناس. رغم أن العلم لا يتغير، فإن تجربتنا للعلم تعتمد بشكل كبير على الإدراك الفردي. نرى اللون بسبب خلايا في أعيننا تسمى المخاريط. لكن حوالي ثمانية بالمئة من البشر يولدون بنقص في خلايا المخاريط، مما يجعلهم يعانون من بعض درجات عمى الألوان. من يعاني من ضعف في رؤية اللون الأخضر، وهو الشكل الأكثر شيوعًا لعمى الألوان، يجد صعوبة في إدراك اللون الأخضر. ضعف رؤية الأخضر شائع جدًا لدرجة أن العديد من الدول تضيف إشارات بصرية مثل خطوط عبر أضواء المرور الخضراء لمساعدة السائقين المصابين بعمى الألوان على التنقل. رغم أن الأخضر هو، علميًا، أكثر الألوان وفرة التي يمكننا رؤيتها، وأسهلها إدراكًا لأنه يقع تمامًا ضمن نطاق حساسيتنا في الظلام أو الضوء، إلا أنه أيضًا اللون الأكثر جدلًا، حيث يراه كل منا بشكل مختلف قليلًا حسب الاستعداد الجيني لخلايا المخاريط لدينا. لذا من الطبيعي أيضًا أن يكون لكل منا أفكار مختلفة بعض الشيء عن معنى اللون الأخضر، لأننا ندركه، وبالتالي نربطه بتجاربنا، بطرق فريدة.
أولافور إلياسون - النهر الأخضر 1998، ستوكهولم، 2000، © أولافور إلياسون
أولافور إلياسون ومشروع النهر الأخضر
تم استخدام مادة تسمى الفلوريسئين لجعل الماء يتوهج باللون الأخضر الفلوري لأكثر من قرن. تُعرف أيضًا بصبغة الطعام رقم 7 الصفراء، وقد استخدمها جنود الحرب العالمية الثانية عندما كانوا بحاجة إلى الإنقاذ في البحر، وكذلك من قبل المركبات الفضائية بعد الهبوط في الماء ليتم تحديد موقعها وإنقاذها. قد يعرف سكان شيكاغو الفلوريسئين أيضًا كمادة استخدمت أصلاً لجعل نهر شيكاغو أخضر في يوم القديس باتريك. ومنذ ما يقرب من عقدين، استخدم الفنان الدنماركي-الإيسلندي أولافور إلياسون نوعًا من أملاح الصوديوم للفلوريسئين، يسمى اليورانين، المعروف أيضًا بصبغة الطعام رقم 8 الصفراء، لخلق التأثيرات الزاهية التي استخدمها في تنفيذ عمل فني عام سماه مشروع النهر الأخضر.
أُجري الإصدار الأول من مشروع النهر الأخضر في بريمن، ألمانيا، عام 1998. دون إعلان نواياه لأي شخص في المدينة، قاد إلياسون ومساعده زورقًا صغيرًا على نهر فيزر، وأطلقا كمية كبيرة من اليورانين في الماء على طول الطريق. سرعان ما ظهر شريط أخضر فلوري ضخم، مما صدم أي شخص يمر بجانب النهر. سمح إلياسون بحدوث هذا العرض العام لبعض الوقت بينما هز تدخله الجمالي المجال الاجتماعي في المدينة. كان رد الفعل الأول، بالطبع، هو الخوف والرعب، حيث افترض الناس أنه سم. فقط لاحقًا كشف الفنان عما فعله، مما خفف من مخاوف الجمهور. كرر إلياسون المشروع لاحقًا في النرويج، آيسلندا، السويد، اليابان والولايات المتحدة. تسبب الصبغ الأخضر في ردود فعل مختلفة في كل مدينة، لكن بسبب السياق، كانت معظم الردود سلبية بشكل عام. يصف إلياسون هذا النوع من الأعمال بأنه "منتج ظواهر"، ويعتقد أن مثل هذه المشاريع مهمة لإخراج الناس من تفاعلاتهم العادية مع بيئتهم، وكذلك لجلب الفن إلى الناس الذين قد لا يلتقون به عادة.
أولافور إلياسون - النهر الأخضر 1998، طريق فيالاباك الشمالي، آيسلندا، 1998، © أولافور إلياسون
برايس ماردن واللوحة أحادية اللون
برايس ماردن هو واحد من العديد من الفنانين الذين جربوا فكرة اللوحة أحادية اللون. يصنع لوحاته أحادية اللون عن طريق إضافة طبقات متتالية من الطلاء بألوان مختلفة، مما يسمح للألوان السفلية بالمساهمة في اللون النهائي المكتمل. تجعل المادية في لوحاته أحادية اللون منها أشياء تستحق المشاهدة: حضورها كبير حيث يحتفظ لونها الغني والفخم والعميق بالعين. لكن لقاء لوحة أحادية اللون خضراء من ماردن ليس مثل رؤية شريط أخضر فلوري يتدفق فجأة في نهر عام. إذا كنت واقفًا أمام لوحة أحادية اللون خضراء لماردن فمن المحتمل أنك في متحف، أو معرض فني، أو في معرض فني راقٍ. إنه مكان آمن، وفرصة بالتالي للتساؤل عما يعنيه الأخضر لك شخصيًا، بعيدًا عن أي تدخل سياقي خارجي.
عن لوحاته أحادية اللون، قال ماردن ذات مرة: “أحب أن أعتقد أن لوحتي تتجاوز كونها مجرد ما هي عليه.” يلعب اللون بالتأكيد دورًا محوريًا في جعل لوحاته أحادية اللون أكثر من مجرد مجموع أجزائها. المثال على لوحة أحادية اللون لبرايس ماردن التي استخدمتها ستيلا بول في كتاب Chromaphilia يعود إلى عام 1976، وهي لوحة تسمى Grove IV. رسم ماردن هذه القطعة كتأمل في الطبيعة، مع إشارة محددة إلى جزيرة هيدرا اليونانية حيث قضى وقتًا. قال ماردن ذات مرة: "الطبيعة صحيحة". لكن بأي طريقة استُلهمت هذه اللوحة من الطبيعة؟ هل هي صورة تمثيلية للعشب الأخضر؟ أم تشير إلى ارتباط مجرد قد نربطه بين الطبيعة واللون الأخضر؟ هل هناك شيء طبيعي جوهري في اللون الأخضر؟ توفر اللوحة أحادية اللون الخضراء فرصًا للإجابة على هذا السؤال بنفسك.
برايس ماردن - Grove IV، 1976، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك، © 2017 برايس ماردن/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بروس ناومان يعطي الضوء الأخضر
الفنان المولود في إنديانا بروس ناومان يشارك في مشاريعه الفنية جزئيًا للتحقيق في علم النفس وسلوك الناس. غالبًا ما يستخدم النص في أعماله، متحديًا المشاهدين لتمييز المعنى بين الكلمات وسياق تفاعلهم مع الفن. لكنه مرتبط ربما أكثر ما يكون باستخدام الضوء الملون. في عام 1970، بنى ناومان جدارين عاليتين ووضعهما جنبًا إلى جنب، مكونًا ممرًا ضيقًا عرضه 12 بوصة فقط. ثم علق مصابيح فلورية خضراء فوقه ليضيء الممر باللون الأخضر الساطع. شُجع المشاهدون على المشي عبر الممر. إذا تمكنوا من المرور في المساحة، ستتكيف أعينهم مع فيضان الضوء الأخضر، ثم بعد الخروج من الممر ستتكيف أعينهم مرة أخرى، مما يجعلهم يرون وهمًا بصريًا للون الوردي، الطرف المقابل من الطيف اللوني.
من الصعب القول ما إذا كان ناومان يقصد الإيحاء بشيء محدد عن اللون الأخضر بهذا العمل. كان يمكنه استخدام أي لون آخر وتحقيق تأثيرات مماثلة. قد لا يكون لاختياره هذا اللون أي معنى. لكن حقيقة أنه اختار الأخضر دفعت العديد من مشاهدي الفن إلى خلق ارتباطات سياقية جديدة مع اللون. وُصفت هذه التجربة المكثفة، المقيّدة، والغريبة بأنها مخيفة، نفسية، وحتى مقدسة. وهذا يطرح مرة أخرى السؤال: هل للألوان معنى جوهري؟ هل يعتمد معناها على السياق؟ تقودنا أعمال هؤلاء الفنانين الثلاثة إلى الاعتقاد بأن معظم ارتباطاتنا بالألوان تتطور من تجاربنا الشخصية فقط.
بروس ناومان - ممر الضوء الأخضر،
معرض كوبنهاغن المعاصر، كوبنهاغن
الصورة المميزة: بروس ناومان -
