ثلاثة أساتذة في اللون الأخضر في الفن المعاصر
لقد كنا نجري بعض الأبحاث حول معنى اللون الأخضر، والنتائج، بصراحة، مربكة للغاية. العديد من أكثر الارتباطات شيوعًا التي يمتلكها الناس مع اللون الأخضر تتناقض مباشرة مع بعضها البعض. على سبيل المثال، هناك من يقسم أن الأخضر هو لون الصحة والطبيعة، لكن العديد من الآخرين يرتبطون بشدة بالأخضر مع المرض والسمية. في الفولكلور الأيرلندي، يُفترض أن الأخضر هو لون الحظ الجيد، لكن في الفولكلور الصيني هو لون الحظ السيئ. تقول إحدى المواقع إن الأخضر يعني الحياة والحيوية، بينما تقول أخرى إنه يرمز إلى الموت والكسل؛ واحدة تقول إنه يعني الأمل والتفاؤل، وأخرى تقول إنه يعني الغيرة والجبن؛ واحدة تقول إنه يعني الثروة والنجاح، وأخرى تقول إنه يعني الحسد وعدم الكفاءة. ويمكننا الاستمرار. لكن النقطة هي أنه لا يوجد إجماع على ما يعنيه اللون الأخضر. ربما مثل العديد من الأشياء الأخرى في هذه الحياة، يتطلب اللون الأخضر سياقًا من أجل اكتساب المعنى. لذا مرة أخرى نود أن نوجه نظرنا نحو كتاب يسمى Chromaphilia: The Color of Art، الذي كتبته القيم السابقة في LACMA ستيلا بول ونشرته في وقت سابق من هذا العام دار نشر فاييدون. يتناول الطرق المختلفة التي استخدم بها الفنانون الألوان في أعمالهم. في دراسته للون الأخضر، يبرز الكتاب ثلاثة فنانين: بروس ناومان، وبرايس ماردن، وأولافور إلياسون. كل منهم يعتمد بشكل كبير على اللون لتحقيق التأثير، وكل منهم أيضًا ينتج أعمالًا تلهم معاني مختلفة من المتفرجين اعتمادًا على السياق.
من السهل رؤية اللون الأخضر
دراسة الضوء تُسمى البصريات، وللبصريات علاقة وثيقة بـ اللون. عيوننا تستشعر ألوانًا مختلفة بناءً على التغيرات في الطول الموجي التي تحدث فيما يُسمى طيف الضوء المرئي. يمكن للبشر فقط إدراك جزء صغير من الطيف الكهرومغناطيسي. يُقاس بالأجزاء من المليار (المختصر nm)، يمكننا فقط رؤية الضوء الذي يظهر في نطاق حوالي 400 إلى 700 nm. الأزرق له طول موجي يتراوح بين 450 و 495 nm. الأحمر له طول موجي يتراوح بين 620 و 740، لكن الكثير من ذلك يتجاوز الطيف المرئي للبشر. من بين جميع الألوان المرئية، يمتلك الأخضر أكبر نطاق لطول الموجة في الطيف المرئي للبشر: بين 487 إلى 570 nm. والأخضر هو أيضًا اللون الذي تستطيع العين البشرية إدراكه بسهولة أكبر. عند التكيف مع الظلام، تكون عيوننا أكثر حساسية للضوء عند 507 nm، وعند التكيف مع الضوء تكون أكثر حساسية للضوء عند 555 nm، وكلاهما يقع بشكل ثابت في المنطقة الخضراء.
لكن علم البصريات ليس قابلاً للترجمة بشكل عالمي لجميع الناس. على الرغم من أن العلم لا يتغير، إلا أن تجربتنا مع العلم تعتمد بشكل كبير على الإدراك الفردي. نحن نرى اللون بسبب خلايا في عيوننا تُسمى المخاريط. لكن حوالي ثمانية في المئة من البشر يولدون بنقص في خلايا المخاريط لديهم، مما يتسبب في تجربتهم لمستوى ما من عمى الألوان. الشخص الذي يعاني من ضعف الأخضر، وهو الشكل الأكثر شيوعًا من عمى الألوان، يواجه صعوبة في إدراك اللون الأخضر. ضعف الأخضر شائع جدًا لدرجة أن العديد من البلدان تضيف إشارات بصرية مثل الخطوط المتقاطعة على إشارات المرور الخضراء لمساعدة السائقين المصابين بعمى الألوان في التنقل بين الإشارات. على الرغم من أن الأخضر هو، علميًا، اللون الأكثر وفرة الذي يمكننا رؤيته، والأسهل بالنسبة لنا إدراكه لأنه يقع تمامًا ضمن نطاق حساسيتنا في كل من الظلام أو الضوء، إلا أنه أيضًا اللون الأكثر جدلًا، حيث يراه كل واحد منا بشكل مختلف قليلاً اعتمادًا على الاستعداد الجيني لخلايا المخاريط لدينا. لذا فمن الطبيعي أيضًا أن يكون لكل واحد منا أفكار مختلفة حول معنى الأخضر، حيث ندركه، وبالتالي نربطه بتجارب، بطرق فردية.
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
أولافور إيلياسون ومشروع النهر الأخضر
مادة تُدعى الفلورسئين قد استُخدمت لتحويل الماء إلى اللون الأخضر الفلوري لأكثر من قرن. تُعرف أيضًا كملون غذائي أصفر رقم 7، تم استخدام الفلورسئين من قبل جنود الحرب العالمية الثانية عندما كانوا بحاجة إلى إنقاذ في البحر، ومن قبل المركبات الفضائية بعد هبوطها حتى يمكن تحديد موقعها وإنقاذها. قد يعرف سكان شيكاغو أيضًا الفلورسئين كمادة استُخدمت في الأصل لتحويل نهر شيكاغو إلى اللون الأخضر في يوم القديس باتريك. ومنذ ما يقرب من عقدين، استخدم الفنان الدنماركي-الأيسلندي أولافور إيلياسون نوعًا من أملاح الصوديوم من الفلورسئين، تُدعى يورانين، والمعروفة أيضًا باسم أصفر رقم 8، لإنشاء التأثيرات الزاهية التي استخدمها في تنفيذ عمل فني عام أطلق عليه اسم مشروع النهر الأخضر.
حدثت النسخة الأولى من مشروع نهر غرين في بريمين، ألمانيا، في عام 1998. دون الإعلان عن نواياه لأي شخص في المدينة، قاد إلياسون ومساعده قاربًا في نهر ويسر، مطلقين على طول الطريق كمية كبيرة من اليورانين في الماء. سرعان ما ظهرت شريط أخضر متألق ضخم، مما صدم أي شخص يمر بجوار النهر. سمح إلياسون لعرض عام أن يتكشف لبعض الوقت بينما اهتزت تدخله الجمالي في المجال الاجتماعي للمدينة. كانت رد الفعل الأول، بالطبع، الخوف والرعب، حيث افترض الناس أنه كان سمًا ما. فقط في وقت لاحق كشف الفنان عما فعله، مما خفف من مخاوف الجمهور. كرر إلياسون المشروع لاحقًا في النرويج وآيسلندا والسويد واليابان والولايات المتحدة. تسبب صبغة الخضار في ردود فعل متنوعة في كل مدينة، ولكن بسبب السياق، كانت تقريبًا جميع ردود الفعل سلبية بشكل عام. يسمي إلياسون هذا النوع من العمل "منتج الظواهر"، ويعتقد أن مثل هذه المشاريع مهمة لإخراج الناس من تفاعلاتهم العادية مع بيئتهم، فضلاً عن جلب الفن إلى الناس الذين لن يلتقوا به عادة.
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
بريس ماردن والألوان الأحادية
بريس ماردن هو واحد من العديد من الفنانين الذين جربوا فكرة اللوحة الأحادية اللون. يقوم بإنشاء لوحاته الأحادية اللون من خلال إضافة طبقات متتالية من الطلاء بألوان مختلفة، مما يسمح للألوان الأساسية بالمساهمة في اللون النهائي. تجعل الفيزيائية في لوحاته الأحادية اللون منها أشياء تستحق المشاهدة: إن وجودها يلوح بشكل كبير حيث يحتفظ لونها الغني والفخم والعميق بالعين. لكن تجربة مواجهة لوحة أحادية اللون خضراء من ماردن ليست مثل رؤية شريط أخضر من اللون الفلوري يتدفق فجأة في نهر عام. إذا كنت واقفًا أمام لوحة أحادية اللون خضراء من ماردن، فمن المحتمل أنك في متحف، أو في معرض فني، أو في معرض فني راقٍ. إنه مكان آمن، وبالتالي فرصة للتساؤل عما يعنيه اللون الأخضر بالنسبة لك شخصيًا، بعيدًا عن أي تدخل سياقي خارجي.
عن لوحاته الأحادية اللون، قال ماردن ذات مرة: “أحب أن أعتقد أن لوحتي تتجاوز مجرد كونها ما هي عليه.” تلعب الألوان بالتأكيد دورًا محوريًا في جعل أحاديته تتجاوز مجموع أجزائها. المثال على أحادية اللون لماردن الذي استخدمه ستيلا بول في كتابه Chromaphilia يعود إلى عام 1976، وهو لوحة تُدعى Grove IV. رسم ماردن هذه القطعة كانعكاس للطبيعة، مشيرًا بشكل خاص إلى جزيرة هيدرا اليونانية حيث قضى بعض الوقت. قال ماردن ذات مرة: “الطبيعة صحيحة.” لكن بأي طريقة كانت هذه اللوحة مستوحاة من الطبيعة؟ هل هي صورة تصويرية للعشب الأخضر؟ أم تشير إلى شيء من الارتباط المجرد الذي قد نقوم به بين الطبيعة ولون الأخضر؟ هل هناك شيء طبيعي بطبيعته عن اللون الأخضر؟ تقدم لوحة الأحادية اللون الخضراء فرصًا للإجابة على هذا السؤال بنفسك.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
بروس نومان يمنح الضوء الأخضر
الفنان بروس نولمان، المولود في إنديانا، يشارك في مشاريعه الفنية جزئيًا لاستكشاف نفسية وسلوك الناس. غالبًا ما يستخدم النص في أعماله، متحديًا المشاهدين للتفريق بين معنى الكلمات وسياق تفاعلهم مع الفن. لكنه ربما يرتبط أكثر باستخدام الضوء الملون. في عام 1970، بنى نولمان جدارين عالين ووضعهما جنبًا إلى جنب، مما خلق ممرًا ضيقًا، عرضه 12 بوصة فقط. ثم علق مصابيح فلورية خضراء فوقه بحيث يتلألأ الممر باللون الأخضر الساطع. تم تشجيع المشاهدين على السير عبر الممر. بافتراض أنهم يتناسبون مع المساحة، ستتكيف أعينهم مع تدفق الضوء الأخضر، ثم بعد الخروج من الممر ستتكيف أعينهم مرة أخرى، مما يتسبب في رؤيتهم لسراب اللون الوردي، وهو الطرف المعاكس من طيف الألوان.
من الصعب القول ما إذا كان ناومان يقصد الإيحاء بشيء محدد عن اللون الأخضر من خلال هذا العمل. كان بإمكانه استخدام أي لون آخر وتحقيق تأثيرات مشابهة. قد لا يكون هناك أي معنى لاختياره هذا اللون. لكن حقيقة أنه اختار اللون الأخضر قد دفعت العديد من مشاهدين الفن إلى خلق ارتباطات سياقية جديدة مع هذا اللون. لقد تم وصف هذه التجربة المكثفة والاختناق والعالمية بأنها مرعبة، ومخدرة، وحتى مقدسة. وهذا يثير مرة أخرى السؤال: هل للألوان أي معنى جوهري؟ هل يعتمد معناها على السياق؟ أعمال هؤلاء الفنانين الثلاثة تقودنا للاعتقاد بأن معظم ارتباطاتنا مع الألوان تتطور من تجاربنا الشخصية فقط.
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
الصورة المميزة: بروس نومان -
