إدوارد بورتينسكي والمناظر الطبيعية التي لا تشبه أي شيء آخر

المصور الكندي إدوارد بورتينسكي يقوم بتصوير العالم الطبيعي منذ ما يقرب من أربعة عقود. بدأ مسيرته المهنية في أواخر السبعينيات، حيث كان يصور المناظر الطبيعية من منظور رسمي بحت، مُطَارِدًا إياها بطريقة تجعل التكوينات تُشبه لوحات التعبيرية التجريدية. كما يوضح مقطع في موقعه الإلكتروني، “كان في ذهنه أولاً معالجة التعبيرية التجريدية للمساحة التصويرية كحقل كثيف ومضغوط موزع بالتساوي عبر السطح بالكامل لتكوين كبير.” ولكن على مدار السنوات القليلة التالية، وسع بورتينسكي الأهداف المتواضعة التي وضعها في البداية لمسيرته الفوتوغرافية. بدلاً من مجرد محاولة إنشاء تكوينات حديثة مثيرة للاهتمام، بدأ يبحث عن مواضيع يمكن أن تسمح له في الوقت نفسه بتقديم بيانات اجتماعية وسياسية واقتصادية وثقافية من خلال عمله. في سلسلة بعنوان Railcuts، التقط صورًا تُظهر الصدمة الجسدية التي تُسببها إنشاء السكك الحديدية العابرة للحدود على الأرض. في سلسلة تُدعى Homesteads، وثق الطرق غير المستقرة التي يحول بها البشر محيطهم الطبيعي عند بناء المنازل والأحياء والمدن. لسلسلته التي تُدعى Tailings، قام بتصوير الأراضي القاحلة التي تبدو كالأبواق التي تُترك عادةً وراءها من أنهار النفايات التي تتسرب من الأرض أثناء استخراج المعادن وفصلها عن خامها خلال عمليات التعدين. هذه والسلاسل الأخرى العديدة التي أنتجها أكسبت بورتينسكي جائزة TED، وأدت إلى إنتاج وثائقيين حائزين على جوائز حول عمله، وضعت بورتينسكي بقوة في الخط الأمامي لحركة البيئة. إنه يحقق نجاحًا كبيرًا كمصور، لكنني أترك مع سؤال حول القيمة الحقيقية لصورته: هل هي نشاط سياسي، أم صحافة، أم فن؟

مفارقة التصوير الفوتوغرافي التجريدي

المصورون هم وسطاء بين العروض والمشاهدين. سواء كان موضوعهم حادث سيارة، شغب، حرب، حيوان بري، كسوف شمسي، عارضة أزياء، منظر طبيعي طبيعي أو غير طبيعي، أو تركيب هندسي ملون تم إنشاؤه في استوديو أو على الكمبيوتر، فإن الأمر كله واحد: يحتاجون إلى شيء مرئي لالتقاطه - ويفضل أن يكون شيئًا مثيرًا للاهتمام - والذي بدوره سيجذب ويحتفظ باهتمام المشاهد. ولكن منذ الأيام الأولى لتصوير الفنون الجميلة، عندما كان فنانون مثل ألفين لانغدون كوبورن و مان راي يستكشفون، من بين أمور أخرى، ما قد تعنيه عبارة مثل التصوير الفوتوغرافي التجريدي، كان على الفنانين الفوتوغرافيين أن يتعاملوا مع الطبيعة الأساسية للتصوير الفوتوغرافي: أنه وسيلة مصممة لالتقاط الواقع.

الصورة هي انطباع - لحظة ملتقطة - تُخلق عندما يتفاعل الضوء بطريقة مُتحكم بها مع ظاهرة ملموسة وموضوعية وقابلة للملاحظة. كيف إذن يمكن أن تكون الصورة مجردة على الإطلاق؟ أليس ما يظهر في الصورة الفوتوغرافية موجودًا حقًا، على الأقل لجزء من الثانية، تمامًا كما يتم تصويره؟ يجب أن يكون كذلك، وإلا لما كان هناك. لذا نعم، هناك حجة يمكن تقديمها - وقد حاول الكثيرون تقديمها - بأن كل صورة فوتوغرافية هي بطبيعتها موضوعية. وبالتالي، فإنه من المعقد على المصورين العمل في المنطقة الوسطى بين التجريد والواقعية. عندما يصورون الواقع، فإنهم يدعون الأحكام حول الموضوع التي تشتت انتباه المشاهد عن تقدير الخصائص الشكلية للصورة، مثل استخدامها للألوان والأشكال والخطوط. ولكن عندما يبتعدون كثيرًا عن العملية الفوتوغرافية، على سبيل المثال من خلال إزالة الكاميرا من العملية، تُطرح أسئلة أساسية حول ما إذا كان المنتج النهائي هو حتى صورة فوتوغرافية. بعد كل شيء، مجرد استخدام الطلاء لصنع شيء لا يجعل ذلك الشيء الذي صنعته لوحة فنية.

Edward Burtynsky - Salt Pan #16, Little Rann of Kutch, Gujarat, India, 2016

النظارات تساعدنا على الرؤية

يتجنب إدوارد بورتينسكي تلك المعضلة من خلال احتضان فكرة أن المتفرجين سيتطور لديهم دائمًا ردود فعل عاطفية شخصية تجاه أي صورة فوتوغرافية ينظرون إليها، ويستمر في ذلك. لقد ظل مهتمًا بالشكلية، كما يتضح من الأنماط المجردة، والملمس، والتراكيب التي يلتقطها عند تأطير المناظر الطبيعية والمصنعة التي يصورها. يمكن لأي شخص على دراية بتاريخ الفن التجريدي في القرن العشرين أن يربط بين صوره وأعمال العديد من الرسامين الحداثيين. ولكن بدلاً من التركيز فقط على تلك النقطة - التي قد تبدو مبتذلة بعض الشيء - يجمع بورتينسكي بين حبه للصور الحداثية وشغفه بتوثيق شيء ذو أهمية ملحة لجيله: إعادة استخدام العالم الطبيعي على نطاق واسع وبشكل صناعي.

"انظر إلى مجموعة الأشكال الوردية الزاهية في صورته الفوتوغرافية لعام 2005 التصنيع #17، لمصنع معالجة الدجاج في الصين. اللون اللافت هو ما يظهر لي على الفور. بحر من الوردي مع قطع من الأحمر، والأبيض والأزرق، مؤطر تحت أفق من الرمادي والأبيض. يمكن أن يكون اللون والنمط والشكل كل ما تتعلق به هذه الصورة الفوتوغرافية. أغمض عيني وأبقيها ضبابية، وبصرف النظر عن دقة الأشكال والخصائص الهندسية للتكوين، يمكن أن أكون أنظر إلى لوحة لفيلب غستون. لكنني أنظر عن كثب أكثر. كل من تلك الأشكال الوردية هو إنسان مهمته أن يقف طوال اليوم في مستودع ضخم مبرد بلا نوافذ، تحت أضواء فلورية، مرتديًا معدات حماية مطاطية من الرأس إلى القدم، يقوم بتفكيك جثث الكائنات التي كانت ذات يوم حية، والتي، مثل هؤلاء العمال، كانت لديها أفكار ومشاعر وعلاقات ومخاوف واندفاعات. هذه ليست صورة مجردة. هذه صورة توثق الدقة الباردة التي يتم بها توفير الطعام الرخيص للناس الذين لا يقدرون قيمة أي حياة: دجاجة أو إنسان."

Edward Burtynsky - Manufacturing #17, Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, China, 2005

أنت القاضي

في حديثه في TED، قدم إدوارد بورتينسكي نداءً ملتهبًا بأن تُستخدم صوره من قبل الجمهور كمصدر إلهام، وأن تحفزنا على اتخاذ إجراءات لتغيير العالم. وقد عبر عن مخاطر تغيير العالم الطبيعي في خدمة استخراج الموارد، ومن خلال ذلك عرّف نفسه كناشط. وقد يقول البعض إن صوره، في توثيقها المباشر لتحول الطبيعة التي يتحدث عنها، تعرّفه بقدر ما كصحفي. لكن لا زلت أحتفظ ببعض الشك حول صحة هذين اللقبين. أود أن أجادل بدلاً من ذلك لصالح اعتبار عمل إدوارد بورتينسكي من حيث خصائصه الشكلية كفن. من بين حججي الرئيسية هو أن صوره تجعلني أشعر بشيء ما. صورته لعام 2008 Fisher Body Plant #1، لواجهة مصنع سيارات مهجور في ديترويت، تقف بمفردها كنوع من "مناهضة" لأغنيس مارتن. بدلاً من الصفوف الرقيقة من الخطوط الأفقية والعمودية التي تغرس في نفسي شعورًا بالخفة والسطحية، فإن التركيب الشبكي في هذه الصورة يمنحني شعورًا بالوزن والملمس. ينظر البعض إلى لوحة لأغنيس مارتن ويشعرون بالفرح. بينما لا يشعر الآخرون، إنهم يرون فقط خطوطًا. قد ينظر البعض إلى Fisher Body Plant #1 ويشعرون بالرعب. لكنني لا أشعر بذلك، أرى الإمكانية.

بالنسبة لوصف إدوارد بورتينسكي بأنه ناشط، أعتقد أن ذلك سيكون غير دقيق. أقول ذلك فقط لأنه يستخدم نفس التقنيات التي تجعل صوره ممكنة والتي تدفع سوق استخراج الموارد. اعتبر المعادن الثمينة التي تجعل كاميرته الرقمية تعمل، والمركبات التي تحرق الوقود الأحفوري والتي تساعده في الحصول على وجهات نظره الفريدة. إذا كنت تصور حادث سيارة، فهذا يعني أنك لا تفعل شيئًا للمساعدة. إذا صورت شغبًا ثم بعت تلك الصورة لوسيلة إعلامية، فأنت تستفيد من الأزمة. ما يفعله بورتينسكي ليس قاتمًا إلى هذا الحد. لكن بينما كنت أشاهد إعلان خدمة البريد العالمية من UPS الذي عرض قبل فيديو حديثه في TED عن أهوال النفط، تساءلت عن الرسالة الحقيقية. هل هي مؤيدة للاستهلاك؟ هل هي معادية للاستهلاك؟ أفضل ما استطعت استنتاجه هو أن بورتينسكي الناشط يقول شيئًا على غرار: "الاستهلاك فظيع ويتسبب في تدمير البيئة الطبيعية ويجب أن نفعل شيئًا حيال ذلك، لكن ليس بعد لأنني لا أزال أعتمد على النفط واستخراج المعادن لعملتي". لكن لا أستطيع أيضًا أن أصف بورتينسكي بأنه صحفي. الصحافة، بحكم تعريفها، يجب أن تكون غير متحيزة. وأخيرًا، للأسف، نظرًا لأن بورتينسكي متحمس جدًا ليخبرنا بما يجب أن نفكر فيه عندما ننظر إلى عمله، لا أستطيع أيضًا أن أسميه فنانًا. لا فنان يحترم نفسه سيترك القليل جدًا لخيال المتفرج. لكن سأقول هذا: إدوارد بورتينسكي هو مصور؛ وهو ما قد يكون شيئًا خاصًا به - شيئًا يصعب تعريفه، لكنه لا يمكن إنكاره في قوته.

Edward Burtynsky - Fisher Body Plant #1, Detroit, Michigan, USA, 2008

الصورة المميزة: إدوارد بورتينسكي - مخلفات النيكل #35، سادبوري، أونتاريو، 1996

جميع الصور © إدوارد بورتينسكي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio