إدوارد بورتينسكي والمناظر الطبيعية التي لا تشبه أي شيء آخر
المصور الكندي إدوارد بيرتنسكي يصور العالم الطبيعي منذ ما يقرب من أربعة عقود. بدأ مسيرته في أواخر السبعينيات، مصورًا المناظر الطبيعية من منظور شكلي بحت، مؤطراً إياها بطريقة تجعل التراكيب تحاكي لوحات التعبيرية التجريدية. كما يوضح مقطع على موقعه الإلكتروني، «كان في ذهنه أولاً معالجة التعبيرية التجريدية للمساحة التصويرية كحقل كثيف ومضغوط موزع بالتساوي عبر سطح تركيبة كبيرة.» لكن على مدار السنوات القليلة التالية، وسع بيرتنسكي الأهداف المتواضعة التي وضعها في البداية لمسيرته التصويرية. بدلاً من محاولة إنشاء تراكيب حديثة مثيرة للاهتمام فقط، بدأ يبحث عن موضوعات تسمح له بالتعبير في الوقت نفسه عن بيانات اجتماعية وسياسية واقتصادية وثقافية من خلال عمله. في سلسلة بعنوان Railcuts التقط صورًا تُظهر الأذى الجسدي الذي يلحق بالأرض بسبب بناء خطوط السكك الحديدية العابرة للحدود. في سلسلة تسمى Homesteads وثق الطرق الهشة التي يحول بها البشر محيطهم الطبيعي عند بناء المنازل والأحياء والمدن. في سلسلته المسماة Tailings صور الأراضي القاحلة التي تبدو كأنها نهاية العالم والتي تُترك عادةً خلف أنهار من النفايات التي تتسرب من الأرض أثناء استخراج المعادن وفصلها عن الخام خلال عمليات التعدين. هذه السلاسل والعديد من السلاسل الأخرى التي أنتجها أكسبت بيرتنسكي جائزة TED Prize، وأدت إلى إنتاج فيلمين وثائقيين حازا على جوائز عن عمله، وجعلت بيرتنسكي في طليعة حركة البيئة. يحقق نجاحًا كبيرًا كمصور، لكن يبقى لدي سؤال حول القيمة الحقيقية لصورته: هل هي نشاطية، أم صحافة، أم فن؟
مأزق التصوير التجريدي
المصورون هم وسطاء بين المشاهد والمشاهدين. سواء كان موضوعهم حادث سيارة، شغب، حرب، حيوان بري، كسوف شمسي، عارضة أزياء، منظر طبيعي طبيعي أو صناعي، أو تركيب هندسي ملون تم إنشاؤه في استوديو أو على الحاسوب، فالأمر واحد: يحتاجون إلى شيء مرئي لالتقاطه — ويفضل أن يكون شيئًا مثيرًا — ليجذب اهتمام المشاهد ويحتفظ به. لكن منذ الأيام الأولى للتصوير الفني، عندما كان فنانون مثل ألفين لانجدون كوبورن ومان راي يحققون، من بين أمور أخرى، في معنى عبارة مثل التصوير التجريدي، اضطر الفنانون التصويريون إلى التعامل مع الطبيعة الأساسية للتصوير: أنه وسيلة مصممة لالتقاط الواقع.
الصورة الفوتوغرافية هي بصمة — لحظة ملتقطة — تُخلق عندما يتفاعل الضوء بطريقة محكمة مع ظاهرة ملموسة وموضوعية ومرصودة. فكيف إذن يمكن أن تكون الصورة الفوتوغرافية تجريدية؟ أليس كل ما يظهر في الصورة الفوتوغرافية موجودًا حقًا، على الأقل لجزء من الثانية، تمامًا كما يُصوَّر؟ لابد أنه موجود، وإلا لما كان هناك. إذًا نعم، هناك حجة يمكن تقديمها — وقد حاول الكثيرون تقديمها — بأن كل صورة فوتوغرافية هي بطبيعتها موضوعية. لذلك من الصعب على المصورين العمل في المنطقة الوسطى بين التجريد والواقعية. عندما يصورون الواقع، يدعون إلى أحكام حول الموضوع تشتت انتباه المشاهد عن تقدير الخصائص الشكلية للصورة، مثل استخدام اللون والشكل والخط. ولكن عندما يبتعدون كثيرًا عن عملية التصوير، مثلًا بإلغاء الكاميرا من العملية، تُثار أسئلة جوهرية حول ما إذا كان المنتج النهائي صورة فوتوغرافية أصلاً. فبعد كل شيء، مجرد استخدام الطلاء لصنع شيء لا يجعل ذلك الشيء لوحة فنية بحد ذاته.
إدوارد بيرتنسكي - حوض الملح رقم 16، ليتل ران أوف كوتش، جوجارات، الهند، 2016
المشاهد تساعدنا على الرؤية
يتجنب إدوارد بيرتنسكي هذا المأزق من خلال تبنيه لفكرة أن المشاهدين سيطورون دائمًا ردود فعل عاطفية شخصية تجاه أي صورة فوتوغرافية ينظرون إليها، ويستغل ذلك. لقد ظل مهتمًا بالشكليات، كما يتضح من الأنماط والتراكيب التجريدية التي يلتقطها عند تأطير المناظر الطبيعية الطبيعية والمصنعة التي يصورها. يمكن لأي شخص مطلع على تاريخ الفن التجريدي في القرن العشرين أن يجد ارتباطات بين صوره وأعمال رسامين حديثين مختلفين. لكن بدلاً من التركيز فقط على هذه النقطة — التي قد تبدو مبتذلة بعض الشيء — يجمع بيرتنسكي بين حبه للصور الحديثة وشغفه بتوثيق شيء يهم جيله: إعادة توظيف العالم الطبيعي على نطاق صناعي واسع.
انظر إلى مجموعة الأشكال الوردية الزاهية في صورته لعام 2005 Manufacturing #17، لمصنع معالجة الدجاج في الصين. اللون اللافت هو ما يبرز لي فورًا. بحر من اللون الوردي مع لمحات من الأحمر، الأبيض والأزرق، مؤطرة تحت أفق رمادي وأبيض. اللون والنمط والشكل يمكن أن يكونوا كل ما تدور حوله هذه الصورة. أغمض عيني قليلاً، وبصرف النظر عن دقة الأشكال والخصائص الهندسية للتكوين، قد أكون أنظر إلى لوحة لفليب غوستون. لكنني أنظر عن كثب. كل شكل وردي هو إنسان وظيفته الوقوف طوال اليوم في مستودع ضخم مبرد بلا نوافذ، تحت أضواء فلورية، مرتديًا معدات مطاطية واقية من الرأس حتى القدم، يفكك جثث مخلوقات كانت ذات يوم عاقلة، مثل هؤلاء العمال، كانت لها أفكار ومشاعر وعلاقات ومخاوف واندفاعات. هذه ليست صورة تجريدية. هذه صورة توثق الدقة الباردة التي يُقدم بها الطعام الرخيص لأناس لا يقدرون قيمة أي حياة: دجاج أو إنسان.
إدوارد بيرتنسكي - Manufacturing #17، مصنع ديدا لمعالجة الدجاج، مدينة دهوى، مقاطعة جيلين، الصين، 2005
كن أنت الحكم
في حديثه في TED، قدم إدوارد بيرتنسكي نداءً حماسيًا بأن تُستخدم صوره كمصدر إلهام للجمهور، وتحفزنا على اتخاذ إجراءات لتغيير العالم. عبر عن مخاطر تغيير العالم الطبيعي لخدمة استخراج الموارد، وبذلك عرف نفسه كناشط. وقد يقول البعض إن صوره، في توثيقها المباشر لتحول الطبيعة الذي يتحدث عنه، تعرفه بنفس القدر كصحفي. لكن لا يزال لدي بعض التساؤلات حول صحة هذين الوصمين. أود أن أجادل بدلاً من ذلك لصالح اعتبار عمل إدوارد بيرتنسكي من حيث خصائصه الشكلية كفن. من أهم حججي أن صوره تجعلني أشعر بشيء. صورته لعام 2008 Fisher Body Plant #1، لواجهة مصنع سيارات مهجور في ديترويت، تقف بمفردها كنوع من الرد على أغنيس مارتن. بدلاً من صفوف دقيقة من الخطوط الأفقية والعمودية تثير فيّ إحساسًا بالخفة والسطح، فإن التكوين الشبيه بالشبكة في هذه الصورة ينقل لي إحساسًا بالوزن والملمس. بعض الناس ينظرون إلى لوحة أغنيس مارتن ويشعرون بالفرح. آخرون لا، يرون فقط خطوطًا. قد ينظر البعض إلى Fisher Body Plant #1 ويشعرون بالرعب. أما أنا فلا، أرى الإمكانية.
أما عن وصف إدوارد بيرتنسكي بالناشط، فأعتقد أن ذلك غير دقيق. أقول ذلك فقط لأنه يستخدم نفس التقنيات لصنع صوره التي تدفع سوق استخراج الموارد. فكر في المعادن الثمينة التي تجعل كاميرته الرقمية تعمل، والمركبات التي تحترق بالوقود الأحفوري والتي تساعده على الحصول على وجهات نظره الفريدة. إذا كنت تصور حادث سيارة فهذا يعني أنك لا تفعل شيئًا للمساعدة. إذا صورت شغبًا ثم بعت تلك الصورة لوسيلة إعلامية فأنت تحقق ربحًا من الأزمة. ما يفعله بيرتنسكي ليس قاتمًا إلى هذا الحد. لكن عندما شاهدت إعلان التوصيل العالمي لشركة UPS الذي عُرض قبل فيديو حديثه في TED عن أهوال النفط، تساءلت ما هي الرسالة الحقيقية. هل هي مؤيدة للاستهلاك؟ أم معارضة له؟ أفضل ما استطعت استنتاجه هو أن بيرتنسكي الناشط يقول شيئًا مثل: «الاستهلاك مروع ويسبب تدمير البيئة الطبيعية ويجب أن نفعل شيئًا حياله، لكن ليس الآن لأنني ما زلت أعتمد على النفط واستخراج المعادن لصنع عملي.» لكنني أيضًا لا أستطيع وصف بيرتنسكي بالصحفي. الصحافة، بحكم التعريف، يجب أن تكون غير متحيزة. وأخيرًا، للأسف، بما أن بيرتنسكي حريص جدًا على إخبارنا بما يجب أن نفكر فيه عندما ننظر إلى عمله، فلا أستطيع أيضًا وصفه بالفنان. لا فنان محترم يترك القليل جدًا لخيال المشاهد. لكن سأقول هذا: إدوارد بيرتنسكي هو مصور؛ وهذا قد يكون شيئًا بحد ذاته — شيئًا يصعب تعريفه، لكنه لا يمكن إنكاره في قوته.
إدوارد بيرتنسكي - مصنع فيشر بودي رقم 1، ديترويت، ميشيغان، الولايات المتحدة الأمريكية، 2008
الصورة المميزة: إدوارد بيرتنسكي - Nickel Tailings #35، سودبري، أونتاريو، 1996
جميع الصور © إدوارد بيرتنسكي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
