إرث رائد الفن التجريدي الألماني كارل أوتو غوتس

في 19 أغسطس 2017، توفي كارل أوتو غوتس، صوت فريد في الفن التجريدي، عن عمر يناهز 103 سنوات. يمكنني أن أقول دون تردد إن مجموعة الأعمال التي أنشأها غوتس في حياته تستحق الإحترام. فهي ليست قوية بشكل مذهل فحسب، بل هي أيضًا ذات طابع خاص للغاية. كونه رائدًا لنوع من التجريد الإيمائي المعروف باسم فن المعلومات الألماني، يُنسب إلى غوتس على نطاق واسع في وطنه إحياء كرامة المشهد الفني الألماني بعد الحرب العالمية الثانية. بالإضافة إلى إنتاجه الفني الخاص، كان أيضًا واحدًا من أكثر معلمي الفن الألمان تأثيرًا في منتصف القرن العشرين، كما يتضح من حقيقة أن نصف دزينة أو نحو ذلك من أشهر الفنانين الألمان في نصف القرن الماضي كانوا طلابًا له. لكن فنه وتعليمه ليسا العنصرين الجذابين الوحيدان في حياة كارل أوتو غوتس. فهو يمثل أيضًا شيئًا جادًا ومعقدًا للغاية. كان جنديًا نازيًا سابقًا: دليل على الطبيعة المعقدة للإنسانية، والحقيقة المتعددة الطبقات، وغالبًا ما تكون مفاجئة، للتاريخ.

النازية العرضية

وُلِد كارل أوتو غوتز في عام 1914 في مدينة آخن الحدودية الألمانية. بدأ اهتمامه بالفن مبكرًا وبدأ في صنع أول أعماله الفنية التجريدية في عام 1932، في سن الثامنة عشرة، كطالب في مدرسة الفنون التطبيقية، أو Kunstgewerbeschule، في آخن. مثل معظم الفنانين الشباب الطليعيين في ذلك الوقت، كانت اهتماماته متماشية مع الحركات الحداثية الرائجة التي كانت شائعة في جميع أنحاء أوروبا، مثل السريالية، التكعيبية والتعبيرية. ولكن في عام 1935، عندما استولى النازيون على ألمانيا، اعتبرت الحكومة مثل هذه الأشكال من التعبير الفني منحطة وتم حظرها لاحقًا. استجابةً لضغوط الحكومة ولكن دون أن يكون مستعدًا للتخلي عن الفن، واصل غوتز العمل كرسام مناظر طبيعية، وحتى كسب لقمة عيشه من بيع أعماله. في عام 1940، حصل حتى على تمثيل من تاجر الفن في دريسدن هاينريش كول، مالك معرض كول.

لكن إذا كان المرء سيعود ويبحث عن أمثلة من الأعمال التي كان غوتز يقوم بها في ذلك الوقت، فلن يمكن العثور عليها اليوم. تم تدمير معظمها، إن لم يكن كلها، في قصف المدينة بالقنابل الحارقة من قبل القوات الحليفة في عام 1945. تم تجنيد غوتز نفسه في الجيش النازي في عام 1936. وظل جندياً نازياً حتى انتهت الحرب. كانت وظيفته في قسم الإشارة، وهو القسم المسؤول عن الاتصالات عبر الراديو والهاتف، بالإضافة إلى الرادار. طوال فترة خدمته كجندي، واصل غوتز استكشاف أفكاره في الفن التجريدي سراً، خاصة خلال أوقات فراغه. في الواقع، تم تصور بعض من أكثر أعماله التجريبية، المعروفة باسم راستر بيلدر، أو الصور النقطية، بينما كان يعمل كفني رادار.

Karl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 Variations with a Billing), 1948, 27.5 x 44 cm., Oil and sand on hard fiber, © the KO Götz and Rissa Foundation

فصل الفن عن الحياة

قد يكون من الصعب تخيل ذلك: فنان تم تجنيده للخدمة كنازي، لكنه يستمر مع ذلك في متابعة أجندة الفن الطليعي بينما يلعب دور الترس في آلة شريرة. في السير الذاتية المكتوبة عن غوتس، يوصف بأنه يحوم أحيانًا فوق شاشة راداره، متلاعبًا بالتكنولوجيا من أجل إنشاء صور تجريدية على الشاشة. إنها فكرة كوميدية تقريبًا: هذا الفنان التجريدي المرح الذي يجرب الجماليات التجريدية الرقمية المتطورة بينما يرتدي زي لوفتوافا. في وقت لاحق من الستينيات، قام غوتس بتجنيد طلابه في أكاديمية الفنون في دوسلدورف لمساعدته في صنع لوحات راستر بيلدر باستخدام نظام جديد تمامًا لإنشاء الفن يعرف بالفن التوليدي. الفكرة وراء الفن التوليدي هي أن الفنان ينشئ نظامًا يقوم بعد ذلك بشكل مستقل باتخاذ جميع الخيارات الجمالية، مما يؤدي إلى إنشاء عمل فني لا يكون للفنان فيه أي رأي. يبدو، بصراحة، كثيرًا مثل الطريقة الفكرية التي استخدمها العديد من الجنود في الحرب العالمية الثانية، الذين شهد غوتس نفسه الفظائع التي ارتكبت على يد أنظمة مماثلة وغير مفكرة لمدة تسع سنوات.

بعد الحرب، بقي غوتس في ألمانيا، متصلاً على الفور ببقية الطليعة الأوروبية. جرب السينما، والصور الضوئية، والطباعة، وأصبح محررًا لمجلة شعرية. أما بالنسبة لوحاته، فقد تخلى تمامًا عن الشكل واعتنق الفن التجريدي. في عام 1949، انضم حتى إلى CoBrA، وهي مجموعة فنية مقرها أساسًا في كوبنهاغن، بروكسل وأمستردام، كانت مكرسة للتجريب بأساليب غير رسمية في صنع الفن. كانت جوهر تفكيره خلال هذه الفترة هو معرفة ما إذا كانت التجريدية تقدم طريقًا للفنانين لتحقيق شيء عالمي. مثل أوائل رواد التجريد، أدرك غوتس أن الفن التجريدي يمكن أن يتجاوز الحدود الوطنية والثقافية ويفتح الأبواب لشكل من التواصل الذي هو أعمق وأكثر أهمية.

Karl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 cm., tempera on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

العثور على جماليته

في عام 1952، اكتشف غوتز التقنية التي جعلته رائدًا بارزًا في فنون الرسم غير الرسمي الألماني. كانت التقنية تتضمن أربع مراحل. أولاً، قام بطلاء لون أساسي، كان دائمًا تقريبًا أبيض. بعد ذلك، قام بعمل ضربات فرشاة كبيرة، تعبيرية، باستخدام فرشاة سميكة بلون متباين، عادةً أسود. بعد ذلك، استخدم مكشطة خشبية لخدش علامات تعبيرية ثانوية من خلال العلامات السوداء، مما خلق طبقة ثلاثية الأبعاد. أخيرًا، باستخدام فرشاة صغيرة فارغة، قام بعمل خطوط وضربات تعبيرية إضافية من خلال جميع طبقات الطلاء الأساسية. كانت الصورة الناتجة خالية من الشكل القابل للتعرف عليه.

بمعنى ما، كانت هذه التقنية متماشية مع تقنيات العديد من الرسامين غير الرسميين من جيله. كان العديد من الفنانين يجربون في ذلك الوقت ضربات فرشاة لحنية، وحركات جسدية، وعلامات إيمائية. لكن التقنية المحددة لاستخدام الممسحة عبر الطلاء ثم سحب فرشاة أخرى عبر علامات الممسحة تجاوزت الجودة الخطية لعمل العديد من معاصريه. كانت أعماله تتمتع بأبعاد وعمق. كان لديها جودة حركية جعلتها ديناميكية. واستخدامها لPalette ألوان بسيطة ومتباينة حيث لم يهيمن لون واحد جعلها تثير التوازن والانسجام.

Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 cm., Mixed Media on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

بناء إرث

بحلول منتصف الخمسينيات، كان غوتس يعرض لوحاته الجديدة "المعالجة والمجروحة" في جميع أنحاء أوروبا، وكذلك في الولايات المتحدة. في عام 1958، مثل ألمانيا حتى في بينالي البندقية الرابع والعشرين. بحلول نهاية العقد، كان في الدوائر النقدية وكذلك في رأي معاصريه، الرؤية الجمالية البارزة في ألمانيا. في عام 1959، عُرض عليه منصب أستاذ في واحدة من أرقى أكاديميات الفنون في البلاد، أكاديمية الفنون الجميلة في دوسلدورف. درس هناك لمدة عشرين عامًا، وخلال فترة ولايته درّس فنانين سيصبحون مشهورين مثل غيرهارد ريشتر، سيغمار بولكه، فرانز إرهارد فالتر، وكارين مارتن، التي غيرت اسمها لاحقًا إلى ريسا وتزوجت غوتس في العام التالي. علاوة على ذلك، بالإضافة إلى التأثير الذي كان له على طلابه، يُنسب إلى غوتس أيضًا تأثيره بشكل غير مباشر على مسيرات العديد من الفنانين الآخرين الذين التقوا به. المثال الرئيسي هو قصة كيف، في افتتاح فني في عام 1959، اقترح على الفنان الكوري المبتدئ نام جون بايك أن يستخدم أجهزة التلفاز في عمله.

لا شك في أهمية إرثه الجمالي. لكن لا زلت أتساءل عن الإرث الآخر لكارل أوتو غوتس: الجزء الذي خدم فيه طواعية كجندي نازي. كيف يُفترض بنا أن نتعامل مع هذه الحقيقة عند تقييم تأثير حياته؟ ماذا يعني أن شخصًا لديه مثل هذا الارتباط يمكنه بعد ذلك أن يترك تأثيرًا جميلًا وعالميًا في شيء متعالي مثل الفن التجريدي؟ في عام 1991، رسم غوتس عملاً ضخمًا تكريمًا لإعادة توحيد ألمانيا الشرقية والغربية، بعنوان Jonction III. يُعتبر العمل تحفة فنية. تتناسب جانبيه معًا بطريقة معقدة، somewhat messy، ومع ذلك متناغمة وطبيعية تمامًا. على الرغم من أنه يُتحدث عنه عادةً فقط من حيث البيان الذي يقدمه عن وطنه، إلا أنه يساعدني أيضًا على فهم كيف قد يكون قد رأى نفسه، أو على الأقل كيف قد أختار أن أراه. إنه يمثل الثنائية، واعتراف بأن الأمور ليست دائمًا بسيطة كما تبدو.

Karl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 cm, two parts, mixed technique on canvas (on loan to the German Bundestag, Berlin, © the KO Götz and Rissa Foundation

الصورة المميزة: كارل أوتو غوتس - صورة بتاريخ 02.10.1952، 1952، 145 × 175 سم، وسائط مختلطة على قماش، © مؤسسة KO غوتس وريسا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio