إرث رائد الفن التجريدي الألماني كارل أوتو غوتس

في 19 أغسطس 2017، توفي كارل أوتو جوتز، صوت فريد في الفن التجريدي، عن عمر يناهز 103 أعوام. يمكنني القول بلا تحفظ إن مجموعة الأعمال التي أنشأها جوتز خلال حياته تستحق التقدير والاحترام. فهي ليست فقط قوية بشكل مبهج، بل هي أيضاً ذات طابع فريد للغاية. كان رائداً في نوع من التجريد الحركي المعروف باسم الفن الألماني غير الرسمي، ويُعزى إليه في وطنه إحياء كرامة المشهد الفني الألماني بعد الحرب العالمية الثانية. بالإضافة إلى إنتاجه الفني الخاص، كان أيضاً من أكثر معلمي الفن تأثيراً في ألمانيا في منتصف القرن العشرين، ويتضح ذلك من حقيقة أن نصف دزينة تقريباً من أشهر الفنانين الألمان في نصف القرن الماضي كانوا من تلاميذه. لكن فنه وتعليمه ليسا العنصرين الوحيدين المثيرين للاهتمام في حياة كارل أوتو جوتز. فهو يمثل أيضاً شيئاً جاداً ومعقداً للغاية. كان جندياً نازياً سابقاً: دليل على الطبيعة المعقدة للإنسانية، والحقيقة متعددة الطبقات، وغالباً ما تكون مفاجئة للتاريخ.

النازي العرضي

وُلد كارل أوتو جوتز في عام 1914 في مدينة آخن الحدودية الألمانية. بدأ اهتمامه بالفن مبكراً وبدأ في صنع أولى أعماله التجريدية في عام 1932، عندما كان طالباً في مدرسة الفنون التطبيقية (Kunstgewerbeschule) في آخن. مثل معظم الفنانين الشباب الطليعيين في ذلك الوقت، كانت اهتماماته متماشية مع الحركات الحداثية الرائجة في أوروبا، مثل السريالية، والتكعيبية والتعبيرية. لكن في عام 1935، عندما استولى النازيون على حكم ألمانيا، اعتُبرت هذه الأشكال من التعبير الفني منحطة من قبل الحكومة وتم حظرها لاحقاً. استسلم جوتز لضغوط الحكومة لكنه لم يرغب في التخلي عن الفن، فاستمر في العمل كرسام مناظر طبيعية، وحتى أنه كان يكسب رزقه من بيع أعماله. في عام 1940، حصل حتى على تمثيل من تاجر الفن في دريسدن هاينريش كول، مالك معرض كول.

لكن إذا عاد المرء للبحث عن أمثلة للأعمال التي كان جوتز يصنعها في ذلك الوقت، فلن يجدها اليوم. فقد دُمرت معظمها، إن لم يكن كلها، في قصف المدينة بالنيران من قبل قوات الحلفاء في عام 1945. جُند جوتز نفسه في الجيش النازي عام 1936. وظل جندياً نازياً حتى نهاية الحرب. كان يعمل في فرقة الإشارة، القسم المسؤول عن الاتصالات عبر الراديو والهاتف، وكذلك الرادار. طوال فترة خدمته كجندي، استمر جوتز في استكشاف أفكاره الفنية التجريدية في السر، خاصة خلال أوقات فراغه. في الواقع، بعض من أكثر أعماله تجريباً، المعروفة باسم rasterbilder، أو الصور النقطية، وُجدت أثناء عمله كفني رادار.

كارل أوتو جوتز - 24 تنويعة مع ملمس (24 Variations with a Billing)، 1948، 27.5 × 44 سم، زيت ورمل على ليف صلب، © مؤسسة KO Götz وRissa

فصل الفن عن الحياة

قد يكون من الصعب تخيل ذلك: فنان جُند في خدمة النازية، لكنه يواصل مع ذلك متابعة أجندة الفن الطليعي بينما يلعب دور ترس في آلة شريرة. في السير الذاتية المكتوبة عن جوتز، يوصف أحياناً وهو يراقب شاشة الرادار، متلاعباً بالتقنية لخلق صور تجريدية على الشاشة. إنها فكرة شبه كوميدية: هذا الفنان التجريدي المرح يجرب جماليات رقمية تجريدية متطورة وهو يرتدي زي القوات الجوية النازية. في الستينيات، استنجد جوتز بطلابه في أكاديمية الفنون دوسلدورف لمساعدته في صنع لوحات rasterbilder باستخدام نظام جديد آنذاك لإنشاء الفن يُعرف بالفن التوليدي. فكرة الفن التوليدي هي أن الفنان يخلق نظاماً يتخذ بعد ذلك جميع الخيارات الجمالية بشكل مستقل، مما يؤدي إلى خلق عمل فني لا يملك الفنان فيه أي رأي. يبدو، بصراحة، كثير الشبه بالطريقة الفكرية التي اتبعها العديد من الجنود في الحرب العالمية الثانية، الذين شهد جوتز بنفسه فظائعهم التي ارتكبت بأيدي أنظمة مماثلة لا تفكر.

بعد الحرب، بقي جوتز في ألمانيا، وأعاد الاتصال على الفور مع بقية الطليعة الأوروبية. جرب السينما، والصور الضوئية، والطباعة، وأصبح محرراً لمجلة شعرية. أما لوحاته، فقد تخلى تماماً عن التصويرية واعتنق الفن التجريدي. في عام 1949، انضم حتى إلى مجموعة CoBrA، وهي جماعة فنية مقرها أساساً في كوبنهاغن وبروكسل وأمستردام، مكرسة لتجريب الأساليب غير الرسمية في صنع الفن. جوهر تفكيره في ذلك الوقت كان معرفة ما إذا كان التجريد يقدم مساراً للفنانين لتحقيق شيء عالمي. مثل أوائل رواد التجريد، أدرك جوتز أن الفن التجريدي يمكن أن يتجاوز الحدود القومية والثقافية ويفتح أبواباً لشكل من أشكال التواصل أعمق وأكثر أهمية.

كارل أوتو جوتز - التوزيع الإحصائي، rasterbilder، 1961، 100 × 130 سم، تمبرا على قماش، © مؤسسة KO Götz وRissa

إيجاد جماليته

في عام 1952، اكتشف جوتز التقنية التي جعلته الرائد الأول للفن الألماني غير الرسمي. تضمنت التقنية أربع مراحل. أولاً، كان يرسم لوناً أساسياً، غالباً ما يكون أبيض. ثم كان يرسم ضربات فرشاة كبيرة وحركية بفرشاة سميكة بلون متباين، عادةً أسود. بعد ذلك، كان يستخدم مكشطة خشبية لكشط علامات حركية ثانوية عبر العلامات السوداء، مكوناً طبقة ذات أبعاد. وأخيراً، باستخدام فرشاة صغيرة فارغة، كان يرسم خطوطاً وحركات إضافية عبر كل طبقات الطلاء الأساسية. كانت الصورة الناتجة خالية من الأشكال المعروفة.

من ناحية، كانت هذه التقنية متماشية مع تقنيات العديد من الرسامين غير الرسميين في جيله. كان العديد من الفنانين يجربون في ذلك الوقت ضربات فرشاة شعرية، وحركات جسدية، وعلامات حركية. لكن تقنية الكشط عبر الطلاء ثم سحب فرشاة أخرى عبر علامات المكشطة تجاوزت الطابع الخطاطي لأعمال العديد من معاصريه. كانت أعماله ذات أبعاد وعمق. كانت تتمتع بجودة حركية تجعلها ديناميكية. واستخدامه لوحة ألوان بسيطة ومتباينة حيث لا يهيمن لون واحد جعلها تثير شعوراً بالتوازن والانسجام.

كارل أوتو جوتز - صورة 28.1.1954، 1954، 75 × 90 سم، وسائط مختلطة على قماش، © مؤسسة KO Götz وRissa

بناء إرث

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، كان جوتز يعرض لوحاته الجديدة "الممسوحة والمعدلة" في جميع أنحاء أوروبا، وكذلك في الولايات المتحدة. في عام 1958، مثل ألمانيا في الدورة الرابعة والعشرين بينالي البندقية. وبحلول نهاية العقد، كان في الأوساط النقدية وكذلك في رأي معاصريه، الرائد البصري الجمالي الأبرز في ألمانيا. في عام 1959، عُرض عليه منصب أستاذ في واحدة من أرقى أكاديميات الفن في البلاد، أكاديمية الفنون الجميلة في دوسلدورف. درّس هناك لمدة عشرين عاماً، وخلال فترة تدريسه كان معلمًا لفنانين أصبحوا مشهورين لاحقاً مثل غيرهارد ريختر، سيغمار بولكه، فرانز إيرهارد فالتر، وكارين مارتن التي غيرت اسمها لاحقاً إلى ريسا وتزوجت جوتز في العام التالي. علاوة على تأثيره على طلابه، يُنسب إليه أيضاً التأثير العرضي على مسيرة العديد من الفنانين الآخرين الذين التقى بهم. المثال الأبرز هو قصة كيف اقترح في افتتاح معرض فني عام 1959 على الفنان الكوري المولد نام جون بايك استخدام أجهزة التلفاز في أعماله.

لا شك في أهمية إرثه الجمالي. لكنني ما زلت أتساءل عن الإرث الآخر لكارل أوتو جوتز: الجزء الذي خدم فيه طواعية كجندي نازي. كيف ينبغي لنا أن نتعامل مع هذه الحقيقة عند تقييم تأثير حياته؟ ماذا يعني أن شخصاً له مثل هذا الارتباط يمكنه أن يترك أثراً جميلاً وعالمياً في شيء سامٍ مثل الفن التجريدي؟ في عام 1991، رسم جوتز عملاً ضخماً تكريماً لإعادة توحيد ألمانيا الشرقية والغربية، بعنوان Jonction III. يُعتبر العمل تحفة فنية. جانبيه يتناسبان معاً بطريقة معقدة، فوضوية إلى حد ما، لكنها متناغمة وطبيعية تماماً. رغم أنه يُذكر عادةً فقط من حيث الرسالة التي يحملها عن وطنه، إلا أنه يساعدني أيضاً على فهم كيف قد يكون رأى نفسه، أو على الأقل كيف قد أختار أن أراه. إنه يمثل الثنائية، واعتراف بأن الأمور ليست دائماً كما تبدو بسيطة.

كارل أوتو جوتز - Jonction III، 1991، 200 × 520 سم، جزآن، تقنية مختلطة على قماش (معار إلى البوندستاغ الألماني، برلين، © مؤسسة KO Götz وRissa

الصورة المميزة: كارل أوتو جوتز - صورة 02.10.1952، 1952، 145 × 175 سم، وسائط مختلطة على قماش، © مؤسسة KO Götz وRissa

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio