معرضان رئيسيان لماري هايلمان يمنحان الفنانة اهتمامًا متأخرًا منذ فترة طويلة

ماري هايلمان تحظى بالكثير من الاهتمام الآن، وهو ما ستعترف به على الأرجح بأنها كانت ترغب به دائمًا. هذه ليست انتقادات. أنا فقط أعيد صياغة ما قالته هايلمان لصحيفة الغارديان في مقابلة عام 2016. عندما كانت صغيرة، أرادت أن تكون رياضية لأنها كانت تجذب الانتباه. لذا أصبحت غطاسة، ولكن بعد ذلك، عندما كانت رياضة ركوب الأمواج في أوجها، أصبحت راكبة أمواج حتى تتمكن من الظهور في المشهد. في الجامعة درست الشعر. ولم تبدأ في جذب الانتباه لمهارتها في تشكيل الفخار إلا عندما انجذبت نحو الفن. لكن ما الخطأ في ذلك؟ ما الخطأ في القيام بشيء لأنه يجلب لك الانتباه؟ ما الخطأ في عدم وجود سبب إنساني لصنع الفن؟ بعض الفنانين يدعون أنهم يصنعون الفن بدافع من إلحاح الإبداع. آخرون يدعون أسبابًا فلسفية أو شعرية أكثر تكبرًا. ثم يرفض بعض الفنانين ببساطة تفسير سبب قيامهم بما يفعلونه، كما لو كان ذلك غير قابل للفهم، أو لا يمكن التعبير عنه بكلمات بسيطة. هايلمان، التي بلغت 77 عامًا في وقت سابق من هذا العام، مرتاحة بما يكفي في جلدها لتقول الحقيقة: إنها تستمتع ببساطة بصنع الأشياء، ومنذ أن كان ذلك مثيرًا، وممتعًا، ويجذب الانتباه ويدفع الفواتير، استمرت في القيام بذلك. ولكن مقارنة بأصدقائها، الذين شملوا على مر السنين ريتشارد سيرا، فيليب غلاس، آندي وارهول، بروس ناومان وعشرات من الفنانين المشهورين الآخرين، عاشت هايلمان حياة من الغموض النسبي. كل ذلك تغير في عام 2007، عندما جالت معرض رئيسي لأعمالها في الولايات المتحدة لمدة عامين. منذ ذلك الحين، بدأت تدريجيًا في المطالبة بحصتها المستحقة كقوة مؤثرة في الفن التجريدي المعاصر التي هي حقًا كذلك. إذا لم تسمع من قبل عن ماري هايلمان، فإن عدة عناصر من عملها الضخم معروضة حاليًا في معرضين فرديين متزامنين قريبين من بعضهما في نيويورك، مما يجعل هذا الوقت مثاليًا لاكتشاف أعمالها.

فن الصدق

لقد منحت ماري هايلمان بسخاء العشرات من المقابلات على مدار مسيرتها المهنية. وهذا وحده لا يميزها بالضرورة عن أي فنان آخر. ولكن ما يميزها هو أنها في مقابلاتها مستعدة تمامًا لأن تكون صادقة بشكل قاسي. بطريقتها المريحة والعفوية، تقول بالضبط ما تفكر فيه حقًا، مما يجعل من الصعب، إن لم يكن من المستحيل، على أي شخص أن ينتقدها حقًا - على الرغم من أن الكثير من الناس على مر السنين حاولوا. على سبيل المثال، هناك من وصفوا أعمال هايلمان بأنها مشتقة، مشيرين إلى أنها تكرر فقط الأنماط المملة من الماضي، وحتى أنها تسرق إنجازات بعض الفنانين المشهورين الآخرين. ولكن في مقابلة مع روس بليكتر لمجلة بومب، تحدثت هايلمان بفخر عن حقيقة أنها غالبًا ما تستلهم من الفنانين من الماضي الذين تعجب بأعمالهم. في مرحلة ما من تلك المقابلة، تشير إلى عمل جديد لبليكتر وتقول إنه كالدر. وليس فقط الفنانين المشهورين الذين تقلدهم هايلمان. في عدة مقابلات، قالت، مع ابتسامة على وجهها، إنها تحب تركيبات الألوان في برنامج عائلة سيمبسون التلفزيوني. إنها تقلد الألوان على لوحاتها، تأمل فقط في تحقيق نفس الحيوية والنقاء التي كانت لديهم عندما رأتها لأول مرة في الرسوم المتحركة. بعض النقاد يصفون هايلمان بالكسل. ولكن في مقابلتها مع ART21، أخرجت الريح من أشرعة منتقديها، ضاحكة حول مدى كسلها، مشيرة إلى أنها لم تكن لتكافح بالطريقة التي كافح بها التعبيريون التجريديون. تعترف بأنها تبحث بنشاط عن أسرع وأسهل الطرق لتحقيق أعمالها. تتحدث بصراحة عن استخدام فوتوشوب لتطوير أفكارها، وتمزح بأن بعض لوحاتها تستغرق منها دقائق فقط لإنتاجها. ثم هناك النقد الأكثر شهرة الذي تلقت، عندما اتهم الناقد الفني ديفيد هيكي هايلمان بأنها لا تعرف شيئًا على الإطلاق عن حرفة الرسم. عندما سُئلت عن تلك المقالة اليوم، وافقت هايلمان، معترفة بأنه عندما كتب هيكي تلك المقالة كان محقًا.

Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

المغفلون وتهوراتهم

لكن هناك شيء عكسي تمامًا في تفكير جميع هؤلاء النقاد، الذين يخطئون في اعتبار ماري هايلمان أحمق. أولاً وقبل كل شيء، ينسون حكمة الشاعر ويليام بليك، الذي أشار إلى أن الأحمق الذي يصر على حماقته يصبح حكيمًا. في الواقع، على الرغم من أن هايلمان قد لا تكون قد عرفت شيئًا عن حرفة الرسم عندما بدأت الرسم لأول مرة في أوائل السبعينيات، إلا أنها علمت نفسها. درست أعمال أصنامها. تحدثت مع الفنانين الآخرين الذين كانت تتواصل معهم وتعمل معهم. اعتمدت على روحها التنافسية، وعبقريتها، وإصرارها لتتعلم الكثير عن حرفة الرسم حتى أصبحت تعلمها بشكل احترافي. وبالنسبة لفنان يُفترض أنه كسول، فإن هايلمان قد أنتجت بالتأكيد مجموعة ضخمة من الأعمال، والتي، بالمناسبة، تمثل نفسها في العديد من المجموعات الأكثر شهرة في العالم. وبالنسبة لفنان يُفترض أنه مقلد، فإنه من المRemarkable كيف أصبحت تلك المجموعة من الأعمال مختصرة وسهلة التعرف عليها على الفور. ربما ما يفشل النقاد في فهمه هو أنه ليس من حقهم تحديد ما هي المتطلبات اللازمة لتكون فنانًا. أشار المؤلف الأمريكي كورت فونيغوت ذات مرة في رسالة إلى شقيقه، الذي كان طموحًا ليصبح رسامًا، إلى أن ما يجعل العمل الفني جيدًا هو أن الناس يريدون أن يكونوا حوله. في حالة ماري هايلمان، فإن عملها بالتأكيد يتناسب مع هذا المعيار. إنه يتناسب معه بشكل جيد، في الواقع، أن أحد الأشياء التي أصبحت هايلمان معروفة بها هو ميلها إلى تضمين الكراسي في معارضها، حتى يتمكن الناس الذين يحضرون العروض من الجلوس. تصمم وتقوم بصنع الكراسي يدويًا. إنها أيقونية من لوحتها وعالم الأشكال التي طورتها في أعمالها الأخرى. إن حقيقة أنها مطلوبة على الإطلاق - أن الزوار الذين يحضرون معارضها يحتاجون إلى الجلوس لفترة من الوقت لأنهم مهتمون بالبقاء لفترة طويلة في حضور عملها - هي كل الت validation التي تحتاجها هايلمان.

Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery

عروض القوة

عندما جاءت ماري هايلمان لأول مرة إلى مدينة نيويورك، بعد أن حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، بيركلي، في عام 1968، كانت تصف نفسها بأنها "هيبي عدواني". كانت تعتقد أنها جيدة مثل دونالد جاد، روبرت سميثسون، ريتشارد سيرا، إيفا هيس أو أي من الفنانين الآخرين الذين كانوا يهيمنون على الساحة في ذلك الوقت. كانت تظهر في الحانة التي يتواجد فيها هؤلاء الفنانين المشهورين وتبدأ جدالات فقط لإثارة المنافسة. حصلت على بعض الانتباه في ذلك الوقت، لكنها حرمت من الشهرة التي كانت ترغب بها بشدة، واعتقدت أنها تستحقها. اليوم، هي تتأمل في تلك التجارب. تعكس أنه ربما من الجيد أن الانتباه الذي تحصل عليه اليوم لم يأتي إليها في وقت سابق من حياتها. تشعر أن أعمالها السابقة لم تكن لتفهم في ذلك الوقت بنفس الطريقة التي يمكن أن تُفهم بها الآن. هذه الفكرة تتعلق بموضوع شائع بالنسبة لهايلمان: مفهوم الوابي-سابي الياباني. أساسًا، الوابي-سابي هو الفكرة التي تقول إن الجمال يوجد في الزوال. فنجان الشاي الخزفي الذي يحتوي على عيوب هو أكثر جمالًا من شيء مصنوع بالآلة لأنه يقبل عيوب المواد، وكذلك عيوب الشخص الذي صنعه. مع تقدم الأشياء في العمر، يأخذ الزمن toll عليها وتصبح أكثر جمالًا - هذه هي الوابي-سابي. في عام 1976، لو كان لدينا الفرصة لرؤية اللوحات الحمراء والصفراء والزرقاء التي كانت ماري هايلمان ترسمها، من يمكنه أن يقول كيف كنا سنرد عليها. لكن الآن، بعد أربعين عامًا، هي أكبر سنًا جسديًا، كما نحن. نرى عيوبها، وكذلك عيوب الفنانة التي صنعتها، والتي لم تحاول أبدًا إخفاءها. بطريقة ما من خلال تلك التجربة قد نلاحظ أيضًا العيوب في أنفسنا، ونعترف برشاقتها.

RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio

ماري هايلمان معروضة حالياً

إذا كنت ترغب في اكتشاف فن ماري هايلمان، فإن خمسة لوحات، وقطعة خزفية معلقة، وخمسة أكواب وصحون خزفية هي حالياً معروضة في معهد دان فلافين للفنون في مؤسسة ديا للفنون في بريدجهامبتون، نيويورك حتى 27 مايو 2018. في الوقت نفسه، حتى 28 أكتوبر 2017، تعرض المعرض RYB: لوحات ماري هايلمان، 1975-78 في معرض كريغ ف. ستار في نيويورك تركيباً من ثلاث سلطانيات خزفية على مدفأة، بالإضافة إلى 12 لوحة أنشأتها هايلمان خلال فترة انطلاقتها في أواخر السبعينيات، عندما استخدمت الألوان الأساسية فقط والأشكال الهندسية البسيطة كتحدٍ لإعادة تخيل ما يمكن أن تصبح عليه اللوحة. وصف ميتا: تعرض معارض نيويورك الحالية لأعمال ماري هايلمان أمثلة من لوحاتها، وتماثيلها، وخزفياتها، مما يبرز الإنتاج المتنوع لفنانة مؤثرة.

Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

الصورة المميزة: ماري هايلمان - عرض التركيب، معهد دان فلافين للفنون، بريدجهامبتون، نيويورك. © ماري هايلمان. الصورة: استوديو بيل جاكوبسون، نيويورك.

بواسطة فيليب Barcio