معرضان رئيسيان لماري هايلمان يمنحان الفنانة اهتمامًا متأخرًا منذ فترة طويلة
ماري هايلمان تحظى بالكثير من الاهتمام في الوقت الحالي، وهو ما قد تعترف به أولاً بأنها كل ما كانت تريده حقًا. هذا ليس نقدًا. أنا فقط أعيد صياغة ما قالته هايلمان لصحيفة الغارديان في مقابلة عام 2016. عندما كانت صغيرة، كانت تريد أن تكون رياضية لأنها كانت تجذب الانتباه. لذا أصبحت غطاسة، ثم لاحقًا، عندما أصبح ركوب الأمواج رائجًا، أصبحت راكبة أمواج لتكون جزءًا من المشهد. في الجامعة درست الشعر. ولم تبدأ في التوجه نحو الفن إلا عندما بدأت تحظى بالاهتمام لمهارتها في صناعة الفخار. ولكن ما الخطأ في ذلك؟ ما الخطأ في القيام بشيء لأنه يجلب لك الانتباه؟ ما الخطأ في عدم وجود سبب إيثاري لصنع الفن؟ بعض الفنانين يدعون أنهم يصنعون الفن بدافع الاضطرار إلى الإبداع. وآخرون يدعون أسبابًا فلسفية أو شعرية أسمى. ثم هناك بعض الفنانين يرفضون ببساطة شرح سبب قيامهم بما يفعلونه، كما لو كان ذلك غير قابل للفهم أو لا يمكن التعبير عنه بالكلمات فقط. هايلمان، التي أتمت 77 عامًا في وقت سابق من هذا العام، مرتاحة بما يكفي في نفسها لتقول الحقيقة: إنها ببساطة تستمتع بصنع الأشياء، وبما أنه أمر ممتع، ومثير للاهتمام، ويجلب الانتباه ويدفع الفواتير، فقد استمرت في ذلك. ولكن مقارنة بأصدقائها، الذين شملوا على مر السنين ريتشارد سيرا، فيليب غلاس، آندي وارهول، بروس ناومان وعشرات الفنانين المشهورين الآخرين، عاشت هايلمان حياة من الغموض النسبي. تغير كل ذلك في عام 2007، عندما جابت معرض شامل لأعمالها الولايات المتحدة لمدة عامين. ومنذ ذلك الحين، بدأت تدريجيًا في المطالبة بحصتها المستحقة كقوة مؤثرة في الفن التجريدي المعاصر التي هي عليها حقًا. إذا لم تسمع من قبل عن ماري هايلمان، فهناك عدة عناصر من أعمالها الضخمة معروضة حاليًا في معرضين منفردين متزامنين قريبين من بعضهما البعض في نيويورك، مما يجعل هذا الوقت مثاليًا لاكتشاف أعمالها.
فن الصدق
قدمت ماري هايلمان بسخاء عشرات المقابلات طوال مسيرتها المهنية. هذا وحده لا يميزها بالضرورة عن أي فنان آخر. لكن ما يميزها هو استعدادها في مقابلاتها لأن تكون صادقة بشكل قاسٍ. بأسلوبها المريح والعفوي، تقول بالضبط ما تفكر فيه حقًا، مما يصعب، إن لم يكن من المستحيل، على أي شخص أن ينتقدها حقًا—على الرغم من أن الكثيرين حاولوا ذلك على مر السنين. على سبيل المثال، هناك من وصفوا أعمال هايلمان بأنها مقلدة، مشيرين إلى أنها تكرر فقط الصور النمطية المملة من الماضي، وحتى تنسخ إنجازات بعض الفنانين المشهورين الآخرين. لكن في مقابلة مع روس بليكنا لمجلة بومب، تحدثت هايلمان بفخر عن أنها غالبًا ما تستلهم من فنانين من الماضي تعجب بأعمالهم. في نقطة ما في تلك المقابلة، أشارت إلى عمل جديد لبليكنا وقالت إنه كالدر. وليس فقط الفنانين المشهورين من تقلدهم هايلمان. في عدة مقابلات قالت، بابتسامة على وجهها، إنها تحب توليفات الألوان في برنامج الرسوم المتحركة "عائلة سمبسون". تنسخ الألوان على لوحاتها، على أمل تحقيق نفس الحيوية والنقاء التي كانت عليها عندما شاهدتها لأول مرة في الكرتون. بعض النقاد يصفون هايلمان بالكسولة. لكنها في مقابلتها مع ART21، أجهضت حجج منتقديها، ضاحكة على مدى كسله، مشيرة إلى أنها لم تكن لتكافح كما فعل فنانو التعبيرية التجريدية. تعترف بأنها تبحث بنشاط عن أسرع وأسهل الطرق لتحقيق أعمالها. تتحدث بصراحة عن استخدام برنامج فوتوشوب لتطوير أفكارها، وتمزح بأن بعض لوحاتها تستغرق دقائق فقط لإنتاجها. وهناك أيضًا أشهر نقد تلقته، عندما اتهمها الناقد الفني ديفيد هيكي بعدم معرفتها شيئًا عن حرفة الرسم. وعندما سُئلت عن تلك المقالة اليوم، وافقت هايلمان، معترفة بأنه عندما كتب هيكي تلك المقالة كان على حق.
ماري هايلمان - عرض تركيبي، معهد دان فلافين للفنون، بريدجهامبتون، نيويورك. © ماري هايلمان. تصوير: استوديو بيل جاكوبسون، نيويورك
الحمقى وهفواتهم
لكن هناك شيئًا معكوسًا تمامًا في تفكير كل هؤلاء النقاد، الذين يخطئون في اعتبار ماري هايلمان حمقاء. أولاً، ينسون حكمة الشاعر ويليام بليك، الذي أشار إلى أن الأحمق الذي يصر على حماقته يصبح حكيمًا. بالفعل، رغم أن هايلمان ربما لم تكن تعرف شيئًا عن حرفة الرسم عندما بدأت في أوائل السبعينيات، إلا أنها علمت نفسها بنفسها. درست أعمال معبوديها. تحدثت مع الفنانين الآخرين الذين كانت تختلط بهم وتعمل معهم. اعتمدت على روحها التنافسية، وعبقريتها، وإصرارها لتتعلم الكثير عن حرفة الرسم حتى أصبحت تُدرسها بشكل مهني. وللفنانة التي يُزعم أنها كسولة، أنتجت هايلمان بالتأكيد مجموعة ضخمة من الأعمال، والتي، بالمناسبة، توجد في العديد من أرقى المجموعات في العالم. وللفنانة التي يُزعم أنها مقلدة، من اللافت مدى إيجاز وتميز تلك المجموعة من الأعمال بحيث يمكن التعرف عليها على الفور. ربما ما يفشل النقاد في فهمه هو أنه ليس من حقهم تحديد الشروط المسبقة لتكون فنانًا. أشار الكاتب الأمريكي كورت فونيجوت في رسالة إلى أخيه، الرسام الطموح، إلى أن ما يجعل العمل الفني جيدًا هو أن الناس يرغبون في التواجد حوله. وفي حالة ماري هايلمان، فإن أعمالها تناسب هذا الوصف تمامًا. تناسبه جيدًا لدرجة أن أحد الأشياء التي اشتهرت بها هايلمان هو ميلها إلى تضمين الكراسي في معارضها، حتى يتمكن الحاضرون من الجلوس. تصمم الكراسي وتصنعها يدويًا. وهي أيقونية من حيث لوحتها وعالم الأشكال التي طورتها في أعمالها الأخرى. حقيقة أنهم ضروريون على الإطلاق—أي أن الزوار الذين يحضرون معارضها يحتاجون إلى الجلوس لفترة لأنهم مهتمون بالبقاء لفترة طويلة في حضرة أعمالها—هو كل ما تحتاجه هايلمان من تأكيد.
ماري هايلمان - كرسي مشمس لـ Whitechapel (2016) (منت)، 2016، خشب رقائقي مطلي، 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 بوصة، © معرض وايت تشابل
عروض القوة
عندما جاءت ماري هايلمان لأول مرة إلى مدينة نيويورك، بعد حصولها على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، بيركلي، عام 1968، كانت تصف نفسها بأنها "هيبي عدواني". كانت تعتقد أنها جيدة مثل دونالد جاد، روبرت سميثسون، ريتشارد سيرا، إيفا هيس أو أي من الفنانين الآخرين الذين كانوا يهيمنون على المشهد في ذلك الوقت. كانت تحضر إلى الحانة التي يتجمع فيها هؤلاء الفنانون المشهورون وتبدأ في إثارة الجدالات فقط لتحفيز المنافسة. حصلت على بعض الاهتمام آنذاك، لكنها حُرمت من الشهرة التي كانت ترغب بها بشدة وتعتقد أنها تستحقها. اليوم هي متأملة في تلك التجارب. تعتقد أنه ربما من الجيد أن الاهتمام الذي تحظى به اليوم لم يأتِ إليها في وقت سابق من حياتها. تشعر أن أعمالها السابقة لم تكن لتُفهم في ذلك الوقت بنفس الطريقة التي يمكن فهمها بها الآن. هذه الفكرة تلمس موضوعًا شائعًا لدى هايلمان: المفهوم الياباني وابي-سابي. جوهريًا، وابي-سابي هو فكرة أن الجمال يكمن في الزوال. فنجان شاي خزفي مصنوع يدويًا يحمل عيوبًا هو أجمل من شيء مصنوع آليًا لأنه يقبل عيوب المواد، وكذلك عيوب الشخص الذي صنعه. مع تقدم الزمن، يأخذ الوقت حقه عليهم ويصبحون أجمل—هذا هو وابي-سابي. في عام 1976، لو أتيحت لنا الفرصة لرؤية اللوحات الحمراء والصفراء والزرقاء التي كانت ترسمها ماري هايلمان، من يدري كيف كنا سنتفاعل معها. لكن الآن، بعد أربعين عامًا، أصبحت أقدم جسديًا، وكذلك نحن. نرى عيوبها، وكذلك عيوب الفنانة التي لم تحاول أبدًا إخفائها. ومن خلال تلك التجربة قد نلاحظ أيضًا عيوبنا ونعترف بجمالها.
RYB: لوحات ماري هايلمان، 1975–78، عرض تركيبي في كريغ إف. ستار، نيويورك 2017، استوديو لايت بلو
ماري هايلمان معروضة حاليًا
إذا كنت ترغب في اكتشاف فن ماري هايلمان، فهناك خمس لوحات قماشية، وقطعة خزفية معلقة، وخمس فناجين وأطباق خزفية معروضة حاليًا في معهد دان فلافين للفنون في مؤسسة ديا للفنون في بريدجهامبتون، نيويورك حتى 27 مايو 2018. في الوقت نفسه، وحتى 28 أكتوبر 2017، يعرض معرض RYB: لوحات ماري هايلمان، 1975-78 في معرض كريغ إف. ستار في نيويورك تركيبًا لثلاثة أوعية خزفية على مدفأة، بالإضافة إلى 12 لوحة قماشية أنشأتها هايلمان خلال فترة انطلاقتها في أواخر السبعينيات، حيث استخدمت فقط الألوان الأساسية والأشكال الهندسية البسيطة كتحدٍ لإعادة تصور ما يمكن أن تصبح عليه اللوحة. وصف ميتا: يعرض معرضان حاليان في نيويورك أعمال ماري هايلمان التي تشمل لوحاتها ومنحوتاتها وخزفها، مما يبرز التنوع في أعمال فنانة مؤثرة.
ماري هايلمان - عرض تركيبي، معهد دان فلافين للفنون، بريدجهامبتون، نيويورك. © ماري هايلمان. تصوير: استوديو بيل جاكوبسون، نيويورك
الصورة المميزة: ماري هايلمان - ماري هايلمان، راي، 2017. © ماري هايلمان. تصوير: توماس مولر. بإذن من الفنانة
بقلم فيليب بارسيو
