هؤلاء الفنانون يواصلون إعادة تعريف الفن المطبوع ثلاثي الأبعاد
سمعت نكتة مرة في افتتاح معرض فني يضم فن مطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد. كانت كالتالي: "كيف تعرف أنك تنظر إلى قطعة من الفن المطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد؟" الجواب: "لأن الجميع يخبرك بذلك." ضحكت أولاً لأنها صحيحة، فالناس يميلون إلى الحماس الشديد تجاه هذه الوسيلة لدرجة أنهم لا يستطيعون مقاومة الحديث عنها. وثانياً ضحكت لأن في كل حالة من حالات الفن المطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد التي رأيتها، بدا لي أن حقيقة استخدام الطابعة ثلاثية الأبعاد غير ذات صلة. لا شيء في هذه الأعمال يطلب هذه التقنية. كان يمكن إنجازها بوسائل أخرى. وهذا يطرح السؤال: ما الذي يثير كل هذا الضجيج؟ الطابعات ثلاثية الأبعاد مجرد أدوات، لا تختلف بطبيعتها عن، مثلاً، أجهزة العرض. لم يسبق لي أن اقترب مني أحد في معرض، وأشار إلى رسم وقال: "هذا صنع باستخدام جهاز عرض." لكن، لم يسبق لي أيضاً أن قال لي أحد: "هذا صنع بالكامل بواسطة مساعدين أثناء إجازة الفنان." النقطة هي، لا يهم. بمجرد تشكيل فكرة العمل الفني واتخاذ خطوات لتحقيقها، لا يفرق إذا ما تم تنفيذ العمل فعلياً بواسطة هذه الآلة أو تلك، أو بواسطة هذه اليدين أو تلك. حقيقة استخدام طابعة ثلاثية الأبعاد لصنع الفن لا تثبت العمل بأي شكل من الأشكال—إنها مجرد جانب واحد من التجربة، وعادةً أقل الجوانب أهمية. هذا، على الأقل، هو رأيي. لذا عندما طُلب مني الكتابة عن فنانين يعيدون تعريف الفن المطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد، تبنيت وجهة نظر أن أُبرز الفنانين الذين لديهم أفكار مثيرة ويصنعون أعمالاً أحب أن أتحدث عنها بغض النظر عن كيفية صنع العمل. ومع هذا التحفظ، إليكم سبعة فنانين يستخدمون تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد لصنع أعمالهم الذين، بقوة أفكارهم، يعيدون تعريف مكانة هذه الأداة الجديدة في الجماليات المعاصرة.
ريركريت تيرافانيا
إذا سمعت يوماً مصطلح الجماليات العلائقية، أو الفن العلائقي، فمن المحتمل أنك سمعت عن الفنان التايلاندي ريركريت تيرافانيا. كان عمله أساسياً في صعود شعبية هذا النوع من تجارب الفن في التسعينيات. أشهر معرض فني علائقي له كان بعنوان باد تاي. في المعرض، الذي أقيم في معرض بولا ألين في نيويورك عام 1990، بدلاً من إنشاء وعرض أعمال، قام الفنان بطهي طبق باد تاي في المكان وقدمها لزوار المعرض. ساعد المعرض في تعريف الجماليات العلائقية كاستكشاف لفكرة أن الفنانين ليسوا صانعين بقدر ما هم ميسرو تجارب. العلاقات الإنسانية التي تنشأ من تلك التجارب هي الأهم.
في الآونة الأخيرة، يحظى تيرافانيا بالاهتمام لتركيبه الغامر في آرت بازل هونغ كونغ 2017، الذي تساءل عن دور الفن وتاريخ الفن ضمن التجربة الإنسانية. كان العمل في الأساس متاهة ضخمة مصنوعة من الخيزران مربوط تقليدياً. دخل الزوار المتاهة، وأثناء تجوالهم فيها، صادفوا تدريجياً خمسة أشجار بونساي مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد، كل واحدة موضوعة على قاعدة خشبية مستوحاة من قواعد النحت التي كان يصنعها الفنان كونستانتين برانكوسي. حقيقة أن أشجار البونساي مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد ليست الأهم. المهم هو أنها صناعية. جوهر شجرة البونساي هو أنها شيء طبيعي يتدخل فيه الإنسان بطريقة تجعل التدخل البشري غير مرئي. في هذه الحالة، يجتمع الاصطناعية للأشجار مع الأفكار المثيرة التي تستوحيها المتاهة، وكلها مختلطة مع الإشارات التاريخية الفنية، لتمنح المشاهدين تجربة مجردة مفتوحة النهاية تتطلب التفاعل الاجتماعي لفهم مستويات معانيها المحتملة.
ريركريت تيرافانيا - بدون عنوان 2017 (لا ماء لا نار)، 2017. شجرة بونساي مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد على قاعدة خشبية. © ريركريت تيرافانيا، بإذن من معرض نويغيريمشنايدر، برلين
ويكي سومرز
كلمة فانيتاس تأتي من اللاتينية، وتعني الفراغ أو الخواء. استُخدمت في هولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر كاسم لنوع من لوحات الطبيعة الصامتة. لوحات فانيتاس هي في الأساس لوحات طبيعة صامتة تظهر مجموعات من الأشياء المادية التافهة، عادةً مع جماجم بشرية، لتوضيح عبثية السعي وراء الأمور الدنيوية. استخدمت الفنانة والمصممة الهولندية ويكي سومرز اللغة البصرية الشائعة في لوحات فانيتاس في سلسلة من الأعمال الفنية المطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد التي أنشأتها عام 2010، استجابةً لمسابقة تصميم طالبت المصممين بـ "التفكير في مفهوم التقدم." بعنوان الاستهلاك أم الحفظ، تضمنت السلسلة ثلاثة مشاهد تمثيلية طبيعية صامتة. كل مشهد تضمن منتجات يومية تافهة، مثل ميزان، ومكنسة كهربائية، ومحمصة خبز، كلها مطبوعة بالكامل بتقنية ثلاثية الأبعاد من رماد بقايا بشرية.
في شرحها للعمل، أشارت سومرز إلى أن التكنولوجيا البشرية قد تقدمت إلى حد أننا قد نواجه قريباً احتمال الحياة الأبدية. "لكن،" سألت، "ما فائدة الحياة الأبدية إذا استخدمناها فقط لنظل مستهلكين يسعون للمزيد والمزيد من المنتجات، بغض النظر عن العواقب؟ إذا استمررنا في هذا الطريق من الابتكار غير المنتقد، قد نجد أنفسنا يوماً ما قد تحولنا إلى المنتجات التي نركبها." تابعت هذا المفهوم إلى نهايته المنطقية، حيث صنعت حرفياً منتجات من بقايا حياة بشرية كانت ثمينة يوماً ما.
ويكي سومرز - الاستهلاك أم الحفظ، 2010. بقايا بشرية مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد. © ويكي سومرز
ستيفاني ليمبرت
الفنانة المقيمة في نيويورك ستيفاني ليمبرت تصنع أعمالاً عن التواصل. تأمل في جذب انتباهنا إلى اللغة وطرق استخدامها لنقل قصصنا وتواريخنا وذكرياتنا لخلق معنى في حياتنا. فنانة متعددة الأبعاد، تستخدم ليمبرت وسائل متعددة. واحدة من أكثر مجموعاتها وضوحاً هي سلسلة تسمى الرفات المعاد بناؤه، حيث أنشأت آثاراً نحتية مبنية حرفياً من اللغة. هذه الأشياء تتحدث عن نفسها على مستويات متعددة. أنشأتها باستخدام برامج الطباعة ثلاثية الأبعاد. لكنها تفضل، مع ذلك، استخدام المصطلح القياسي في الصناعة، لكنه أقل إثارة للضجة، وهو النحت النموذجي السريع.
ستيفاني ليمبرت - الرفات المعاد بناؤه، في البحث عن الزمن المفقود، 2011. نحت نموذجي سريع. © ستيفاني ليمبرت
ثيو جانسن
الفنان الهولندي ثيو جانسن أصبح معروفاً في التسعينيات عندما بدأ في صنع مخلوقاته الضخمة المتحركة الحركية التي تبدو وكأنها تمشي من تلقاء نفسها. يسميها "حيوانات الشاطئ ذات الدفع الذاتي." ربما شاهدت لقطات لها وهي تزحف بشكل شعري عبر شواطئ العالم. هو جزء مصمم، جزء مهندس وجزء فنان، وقال مرة: "الجدران بين الفن والهندسة موجودة فقط في أذهاننا." عادةً ما تُصنع مخلوقاته الكبيرة من أنابيب الـ PVC. لكنه مؤخراً بدأ في توفير مخلوقاته للجميع تقريباً من خلال عرض نسخ مصغرة مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد من Strandbeest للبيع بسعر 160 يورو فقط. والأروع من ذلك، أن أي شخص يمكنه الحصول على الخطط يمكنه طباعتها. كما يذكر موقعه الإلكتروني، "لقد وجدت حيوانات الشاطئ لثيو جانسن طريقة للتكاثر عن طريق حقن حمضها النووي الرقمي مباشرة في أنظمة الطباعة ثلاثية الأبعاد."
ثيو جانسن - نسخة مصغرة من Strandbeest مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد. © ثيو جانسن
نيك إرفينك
عمل الفنان البلجيكي نيك إرفينك يصرخ بالألوان الزاهية والأشكال المثيرة، مجسداً فكرة أن شيئاً يشغل حيزاً يمكنه أيضاً خلق حيز. تماثيله تأتي بأحجام مختلفة، من المصغرة إلى الأعمال العامة الضخمة. من خلال تصميم أدوات وتقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد الخاصة به، يدفع حدود هذه الأداة، مستخدماً إياها ليس فقط كغاية في حد ذاتها بل كطريقة فريدة لتحقيق إبداعاته الشخصية الرؤيوية.
نيك إرفينك - EGNOABER، 2015. بولي يوريثان وبوليستر. 710 × 440 × 490 سم. © نيك إرفينك
شين هوب
الفنان المقيم في بروكلين شين هوب يستخدم هياكل خلوية مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد كعنصر في لوحاته التجريدية. من بعيد، تبدو كأعمال رسم مكدسة بفرشات سميكة، لكن عند الفحص الدقيق تظهر أكوام من الهياكل النانوية المركبة. أن يكون هذا العنصر مطبوعاً بتقنية ثلاثية الأبعاد ليس واضحاً ولا ضرورياً لتقدير الأعمال، لكن التفكير في تداعيات التقنية يضيف طبقات إلى معانيها المحتملة.
شين هوب - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas، 2012. نماذج جزيئية مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد على قاعدة أكريليك. © شين هوب، بإذن من معرض وينكلمان، نيويورك
مونيكا هورسيكوفا
عمل الفنانة التشيكية مونيكا هورسيكوفا ساحر وجميل. تعود إلى مواضيع عظام الإنسان والهياكل العظمية، مبدعة تركيبات تتحدى أفكارنا عن غايتنا وإمكاناتنا. رغم أنها لا تعمل حصرياً بهذه الوسيلة، إلا أنها كثيراً ما استخدمت تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد لصنع تماثيلها المركبة من الجص.
مونيكا هورسيكوفا - K2، 2011. تمثال مركب من الجص مطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد. © مونيكا هورسيكوفا
الصورة المميزة: ريركريت تيرافانيا - بدون عنوان 2013 (ظل إشارى رقم 1)، 2013-2017. قاعدة من الفولاذ المقاوم للصدأ (3 ألواح)، بلاستيك مطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد (شجرة بونساي)، مكعب من الفولاذ المقاوم للصدأ (قاعدة). 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 بوصة، 90 × 90 × 90 سم. © ريركريت تيرافانيا ومعرض بيلار كورياز، لندن
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
