هؤلاء الفنانون يواصلون إعادة تعريف الفن المطبوع ثلاثي الأبعاد
سمعت نكتة مرة في افتتاح معرض فني يضم فن مطبوع ثلاثي الأبعاد. كانت على هذا النحو: "كيف تعرف أنك تنظر إلى قطعة من الفن المطبوع ثلاثي الأبعاد؟" الجواب: "لأن الجميع يخبرك بذلك." جعلني أضحك أولاً لأن هذا صحيح، الناس يميلون إلى أن يكونوا متحمسين جداً بشأن هذه الوسيلة لدرجة أنهم لا يستطيعون مقاومة الحديث عنها. وثانياً ضحكت لأنه في كل حالة تقريباً من فن الطباعة ثلاثية الأبعاد التي رأيتها، بدا لي أن حقيقة أنها صنعت باستخدام طابعة ثلاثية الأبعاد غير ذات صلة. لم يكن هناك شيء في هذه الأعمال يبدو أنه يتطلب هذه التكنولوجيا. كان يمكن أن يتم كل ذلك باستخدام وسائل أخرى. مما يثير السؤال: عن ماذا يتحدث الجميع؟ طابعات ثلاثية الأبعاد هي مجرد أدوات، لا تختلف في طبيعتها عن، لنقل، أجهزة العرض. لم يحدث أن اقترب مني شخص في معرض، وأشار إلى رسم وقال: "تم صنع ذلك باستخدام جهاز عرض." ولكن من ناحية أخرى، لم يحدث أن اقترب مني أحد وقال: "تم صنع ذلك بالكامل بواسطة مساعدين بينما كان الفنان في إجازة." النقطة هي، لا يهم. بمجرد تشكيل فكرة العمل الفني واتخاذ خطوات لتحقيقها، لا يهم ما إذا كان العمل الفعلي يتم بواسطة هذه الآلة أو تلك، أو هذه اليدين أو تلك اليدين. حقيقة أنه تم استخدام طابعة ثلاثية الأبعاد لصنع الفن لا تُصادق بأي شكل من الأشكال على العمل - إنها مجرد جانب واحد من التجربة، وعادة ما تكون الأقل أهمية في ذلك. هذا، على الأقل، هو رأيي. لذا عندما طُلب مني الكتابة عن الفنانين الذين يعيدون تعريف الفن المطبوع ثلاثي الأبعاد، اعتمدت وجهة النظر التي يجب أن أميز بها الفنانين الذين لديهم أفكار مثيرة للاهتمام ويصنعون أعمالاً أود التحدث عنها بغض النظر عن كيفية صنع العمل. لذا مع وضع هذا التحذير في الاعتبار، إليكم سبعة فنانين يستخدمون تكنولوجيا الطباعة ثلاثية الأبعاد لصنع أعمالهم الذين، من خلال قوة أفكارهم، يعيدون تعريف مكانة هذه الأداة الجديدة في الجماليات المعاصرة.
ريركريت تيرافانيجا
إذا كنت قد سمعت يومًا مصطلح الجماليات العلائقية، أو الفن العلائقي، فمن المحتمل أنك سمعت عن الفنان التايلاندي ريركريت تيرافانيجا. كانت أعماله أساسية في زيادة شعبية هذا النوع من تجارب الفن في التسعينيات. كانت أشهر معارضه للفن العلائقي تُدعى باد تاي. في المعرض، الذي أقيم في غاليري باولا ألين في نيويورك في عام 1990، بدلاً من إنشاء وعرض الأعمال، قام الفنان بطهي باد تاي في المكان وتقديمه للزوار في المعرض. ساعد المعرض في تحديد الجماليات العلائقية كاستكشاف لفكرة أن الفنانين ليسوا صانعين بقدر ما هم ميسري تجارب. العلاقات الإنسانية التي تنشأ من تلك التجارب هي ما هو الأكثر أهمية.
مؤخراً، يتلقى تيرافانيجا اهتماماً بسبب تركيبه الغامر في آرت بازل هونغ كونغ 2017، الذي تساءل عن دور الفن وتاريخ الفن ضمن التجربة الإنسانية. كانت القطعة في الأساس متاهة عملاقة مصنوعة من الخيزران المربوط تقليدياً. دخل الزوار المتاهة، وأثناء بحثهم عن طريقهم داخلها، واجهوا تدريجياً خمسة أشجار بونساي مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد، كل واحدة منها موضوعة على قاعدة خشبية مستوحاة من القواعد النحتية التي أنشأها الفنان كونستانتين برانكوشي. إن حقيقة أن أشجار البونساي مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد ليست هي الأمر الأكثر أهمية. ما يهم هو أنها اصطناعية. النقطة في شجرة البونساي هي أنها شيء طبيعي تم التدخل فيه بواسطة الأيدي البشرية بطريقة تجعل التدخل البشري غير قابل للتعرف عليه. في هذه الحالة، فإن اصطناعية الأشجار، جنباً إلى جنب مع المفاهيم المثيرة المستوحاة من المتاهة، جميعها مختلطة مع الإشارات التاريخية الفنية، تعمل معاً لتقديم تجربة مجردة ومفتوحة النهاية للزوار تتطلب التفاعل الاجتماعي لفهم مستويات معناها المحتملة.
Rirkrit Tiravanija - Untitled 2017 (no water no fire), 2017. 3D printed bonsai tree on wooden base. © Rirkrit Tiravanija, Courtesy of gallery Neugerriemschneider, Berlin
الأعمار سومرز
تأتي كلمة فانيطاس من اللاتينية، وتعني الفراغ. تم استخدامها في هولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر كاسم لنوع من لوحات الطبيعة الصامتة. تعتبر لوحات فانيطاس في الأساس لوحات طبيعة صامتة تُظهر مجموعات من الأشياء المادية التافهة، عادةً مع جماجم بشرية، توضح عدم جدوى السعي وراء الأشياء الأرضية. استخدمت الفنانة والمصممة الهولندية ويكي سومرز اللغة البصرية الشائعة في لوحات فانيطاس في سلسلة من الأعمال الفنية المطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد التي أنشأتها في عام 2010، استجابةً لمسابقة تصميم طلبت من المصممين "التفكير في مفهوم التقدم". بعنوان استهلك أو احفظ، تضمنت السلسلة التي أنشأتها ثلاثة مشاهد طبيعة صامتة تمثيلية. كل مشهد يتكون من منتجات تافهة وعادية، مثل ميزان، ومكنسة كهربائية، ومحامص، تم طباعتها بالكامل بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد من رماد بقايا بشرية.
في شرحها للعمل، أشارت سومرز إلى أن التكنولوجيا البشرية قد تقدمت إلى درجة أننا قد نواجه قريبًا احتمال الحياة الأبدية. "لكن،" سألت، "ما فائدة الحياة الأبدية إذا استخدمناها فقط للاستمرار في كوننا مجرد مستهلكين نسعى للحصول على المزيد والمزيد من المنتجات، بغض النظر عن العواقب؟ إذا استمررنا في هذا الطريق من الابتكار غير النقدي، فقد نجد أنفسنا يومًا ما قد تحولنا إلى المنتجات التي نجمعها." وتبعت هذا المفهوم إلى استنتاجه المنطقي، حيث قامت حرفيًا بإنشاء منتجات من بقايا حياة بشرية كانت يومًا ما ثمينة.
Wieki Somers - Consume or Conserve, 2010. 3D printed human remains. © Wieki Somers
ستيفاني ليمبرت
الفنانة ستيفاني لمبرت، التي تتخذ من نيويورك مقراً لها، تصنع أعمالاً تتعلق بالتواصل. تأمل في جذب انتباهنا إلى اللغة والطرق التي نستخدمها للتواصل قصصنا وتاريخنا وذكرياتنا لخلق معنى في حياتنا. كفنانة متعددة الأبعاد، تستخدم لمبرت مجموعة متنوعة من الوسائط. واحدة من أكثر مجموعاتها وضوحاً هي سلسلة تُدعى الرفات المعاد بناؤها، التي أنشأت من خلالها آثاراً نحتية مبنية حرفياً من اللغة. تتحدث هذه الأشياء عن نفسها على مستويات متعددة. أنشأتها لمبرت من خلال استخدام برنامج طباعة ثلاثية الأبعاد. ومع ذلك، تفضل استخدام المصطلحات القياسية في الصناعة، ولكنها أقل جاذبية، نحت النموذج السريع.
Stephanie Lempert - Reconstructed Reliquaries, In Search of Lost time, 2011. Rapid Prototype Sculpture. © Stephanie Lempert
ثيو جانسن
أصبح الفنان الهولندي ثيو يانسن معروفًا لأول مرة في التسعينيات عندما بدأ في إنشاء "ستراندبيستس"، وهي مخلوقات عملاقة حركية تبدو وكأنها تمشي بمفردها. هي، كما يسميها، "حيوانات شاطئية ذات دفع ذاتي." قد تكون قد رأيت لقطات لها تزحف بشكل شاعري عبر الشواطئ حول العالم. جزء من المصمم، جزء من المهندس وجزء من الفنان، قال يانسن ذات مرة: "الحواجز بين الفن والهندسة موجودة فقط في عقولنا." عادةً ما تُصنع إبداعاته الكبيرة من أنابيب PVC. لكن مؤخرًا، بدأ في جعل إبداعاته متاحة تقريبًا لأي شخص من خلال عرض نماذج مصغرة مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد من ستراندبيستs للبيع بسعر 160.00 يورو فقط. والأروع من ذلك، أن أي شخص يمكنه الحصول على الخطط يمكنه طباعة واحدة. كما ينص موقعه على الإنترنت: "لقد وجدت سترايندبيست ثيو يانسن طريقة للتكاثر عن طريق حقن حمضها النووي الرقمي مباشرة في أنظمة الطباعة ثلاثية الأبعاد."
Theo Jansen - Miniature 3D printed Strandbeest. © Theo Jansen
نيك إيرفينك
يصرخ عمل الفنان البلجيكي نيك إيرفينك بالألوان الزاهية والأشكال المثيرة، مجسدًا الفكرة التي تقول إن الشيء الذي يشغل الفضاء يمكنه أيضًا خلق الفضاء. تأتي تماثيله بجميع الأحجام، من النماذج المصغرة إلى الأعمال العامة الضخمة. من خلال تصميم أدوات وتقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد الخاصة به، يدفع حدود هذه الأداة، مستخدمًا إياها ليس فقط كغاية في حد ذاتها ولكن كطريقة غريبة لتحقيق إبداعاته الشخصية الرؤيوية.
Nick Ervinck - EGNOABER, 2015. Polyurethane and polyester. 710 x 440 x 490 cm. © Nick Ervinck
شين هوب
يستخدم الفنان شين هوب، المقيم في بروكلين، الهياكل الخلوية المطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد كعنصر من عناصر لوحاته التجريدية. من بعيد، تبدو وكأنها أعمال فنية مليئة بضربات فرشاة سميكة، ولكن عند الفحص الدقيق، تتكشف كومات من الهياكل النانوية المجمعة. إن كون هذا العنصر مطبوعًا بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد ليس واضحًا أو ضروريًا لتقدير الأعمال، ولكن التفكير في تداعيات هذه التكنولوجيا يضيف طبقات إلى معانيها المحتملة.
Shane Hope - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. 3D-printed PLA molecular models on acrylic substrate. © Shane Hope, courtesy of Winkleman Gallery, New York
مونيكا هورسيكوفا
عمل الفنانة التشيكية مونيكا هورسيكوفا يترك انطباعًا عميقًا وجميلًا. تعود إلى مواضيع العظام البشرية والهياكل العظمية، مما يخلق تركيبات تتحدى أفكارنا حول غرضنا وإمكاناتنا. على الرغم من أنها لا تعمل حصريًا في هذا المجال، إلا أنها غالبًا ما استخدمت تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء تماثيلها المركبة من الجبس.
Monika Horcicova - K2, 2011. 3D printed plaster composite. © Monika Horcicova
الصورة المميزة: ريكريت تيرافانيجا - بلا عنوان 2013 (ظل إنديكسي رقم 1)، 2013-2017. قاعدة من الفولاذ المقاوم للصدأ (3 × لوحات)، بلاستيك مطبوع ثلاثي الأبعاد (شجرة بونساي)، مكعب من الفولاذ المقاوم للصدأ (قاعدة). 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 بوصة، 90 × 90 × 90 سم. © ريكريت تيرافانيجا ومعرض بيلار كوررياس، لندن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
